Cultura artistică mondială Yu și Solodovnikov. Descoperire în realitate

Manualul oferă o idee despre trăsăturile dezvoltării culturii artistice mondiale din vremurile moderne și contemporane, include informații despre realizările școlilor de artă națională din Europa de Vest, Rusia și alte țări ale lumii și explică faptul că, datorită la schimbul cultural intensiv, legătura strânsă a artei cu problemele sociale și spirituale ale vremii, arta secolelor XIX-XX. devine un tablou-panoramă unic și în același timp extrem de divers. În manualul de instruire, locul central este ocupat de identificarea asemănărilor și diferențelor în structura artistică și figurativă a operelor de artă și afișarea în ele a unei imagini a lumii, a căutărilor spirituale și morale și a valorilor și idealurilor umane universale ale unei persoane. a unei anumite epoci. În conformitate cu cerințele standardului educațional de stat federal al învățământului general secundar (complet). tutorial conține sarcini variabile pentru munca independentă a studenților, concentrându-se pe utilizarea tehnologiei informatice, punând bazele implementării proiectării și cercetării ...

Citiți complet

Manualul oferă o idee despre trăsăturile dezvoltării culturii artistice mondiale din vremurile moderne și contemporane, include informații despre realizările școlilor de artă națională din Europa de Vest, Rusia și alte țări ale lumii și explică faptul că, datorită la schimbul cultural intensiv, legătura strânsă a artei cu problemele sociale și spirituale ale vremii, arta secolelor XIX-XX. devine un tablou-panoramă unic și în același timp extrem de divers. În manualul de instruire, locul central este ocupat de identificarea asemănărilor și diferențelor în structura artistică și figurativă a operelor de artă și afișarea în ele a unei imagini a lumii, a căutărilor spirituale și morale și a valorilor și idealurilor umane universale ale unei persoane. a unei anumite epoci. În conformitate cu cerințele standardului educațional de stat federal al învățământului general secundar (complet), manualul conține sarcini variabile pentru munca independentă a studenților, concentrându-se pe utilizarea tehnologiei computerului, punând bazele implementării activităților de proiectare și cercetare, precum și a ajuta la organizarea și planificarea cooperării educaționale și a interacțiunii coordonate a participanților. Manualul include note vizuale și materiale de referință.

Ascunde

Instituția de învățământ general autonomă municipală din districtul orașului Balashikha

„Școala medie nr. 26”

Program de lucru

pe subiectul „MHK”

Clasa 11 (nivel de bază)

pentru 2018 - 2019 an academic

Cehova Ludmila Alekseevna,

profesori de muzică

Merge. Balashikha - 2018

1. NOTĂ EXPLICATIVA

Programul de lucru pentru materia „MHK” pentru clasa a 11-a a fost întocmit în conformitate cu cerințele Componentei federale a standardelor educaționale de stat pentru învățământul primar general, general de bază și secundar (complet) general 1 și pe baza programului de lucru al autorului program de lucru"Lume cultura artistică. Clasele 10-11 ”este compilat pe baza programului autorului Solodovnikov Yu.A., Predtechenskaya L.M. Cultura artistică mondială: 6-11 clase.Pentru implementarea acestui program de lucru se folosește manualul lui Yu.A.Solodovnikov. „Cultura artistică mondială”, nivel de bază, - M .: „Bud” 2016.

Materia academică „MHK” este studiată la nivelul învățământului secundar general ca disciplină obligatorie. În programa școlii MAOU „Școala Gimnazială Nr. 26”, sunt alocate 35 de ore pe an (1 oră pe săptămână) pentru studiul disciplinei „MHK” în clasa a X-a, inclusiv următoarele tipuri de muncă:

Tipuri de control

eu jumătate de an

II jumătate de an

control administrativ

munca practica

Studiul culturii artistice mondiale la nivelul învăţământului secundar (complet) general la bază

nivelul urmărește atingerea următoarelor obiective:

dezvoltarea sentimentelor, emoțiilor, gândirii figurativ-asociative și artistice creativitate;

educarea gustului artistic și estetic; nevoia de a stăpâni valorile culturii mondiale;

stăpânirea cunoștințelor despre stilurile și tendințele din cultura artistică mondială, trăsăturile caracteristice ale acestora; O

culmi ale creativității artistice în cultura internă și străină;

stăpânirea capacității de a analiza operele de artă, de a evalua caracteristicile lor artistice,

exprima propria opinie despre ele;

studiind capodoperele artei mondiale create în diferite epoci artistice și istorice, înțelegând

trasaturi caracteristice viziunea asupra lumii și stilul artiștilor remarcabili - creatori;

formarea și dezvoltarea conceptelor despre epoca artistică și istorică, stil și direcție, înțelegere

cele mai importante modele ale schimbării și dezvoltării lor în civilizația umană istorică;

conștientizarea rolului și locului Omului în cultura artistică pe parcursul dezvoltării sale istorice,

reflecţie veşnică căutare ideal estetic în cele mai bune opere de artă mondială;

înțelegerea sistemului de cunoștințe despre unitatea, diversitatea și identitatea națională a culturilor diferitelor popoare

dezvoltarea diferitelor stadii de dezvoltare a culturii artistice interne (rusă și națională) ca

un fenomen unic și original de o semnificație globală durabilă;

cunoașterea clasificării artelor, înțelegerea tiparelor generale de creare a unei imagini artistice în

toate tipurile sale.

Obiectivele educaționale ale sarcinilor de curs:

ajuta studentul să dezvolte o nevoie puternică și durabilă de comunicare cu opere de artă pe

de-a lungul vieții, să găsească în ei sprijin moral și orientări spirituale și valorice;

contribuie la educarea gustului artistic, dezvoltă capacitatea de a distinge valorile adevărate de falsuri și

surogate ale culturii de masă;

pregătiți un cititor, spectator și ascultător competent, pregătit pentru un dialog interesat cu

o operă de artă;

dezvoltarea abilităților de creativitate artistică. Activitate practică independentă în

tipuri specifice de artă;

crearea condițiilor optime pentru comunicarea plină de viață, emoțională a școlarilor cu lucrări de artă în clasă, activități extrașcolare și muncă de istorie locală.

La desfășurarea lecțiilor se folosesc următoarele forme de organizare a procesului educațional:

    munca individuala;

    lucru individual-grup;

    lecție-prelecție;

    lecție combinată.

Orientări valorice ale conținutului subiectului:

    învăţarea prin activitate;

    dezvoltarea patrimoniului artistic;

    educație pentru cetățenie și patriotism;

    formarea interesului pentru lumea interioară a omului.

Controlul final se efectuează sub formă dezbateri și ateliere

2. REZULTATELE PLANIFICATE ALE ÎNSEȘTERII SUBIECTULUI „MHK”

Ca urmare a studierii culturii artistice mondiale, studenții ar trebui să demonstreze următoarele competențe:
stiu:
modele istorice de dezvoltare a culturii artistice și denumirile principalelor sale etape;
numele și titlurile monumentelor remarcabile ale culturii artistice interne și mondiale, locul lor în cronologia istorică;
ideile principale ale epocii, forme de cunoaștere, un model de comportament uman în tipuri variate cultură;
nume de stiluri, metode creative, direcții și curente, trăsăturile și diferențele esențiale ale acestora;
baza culturală a culturii artistice mondiale (comploturi mitologice și religioase, teme și imagini eterne, baza istorică și argumentală a principalelor opere);
a fi capabil să:
naviga prin principalele fenomene ale artei domestice și mondiale, recunoaște lucrările studiate, corelează-le cu epoca și stilul;
analiza conținutului, limbajul figurat tipuri diferiteși genuri de artă, să-și exprime propria atitudine față de imaginea artistică percepută și să-și construiască în mod rezonabil opinia;
să demonstreze competența spectatorului în percepția emoțională și estetică a operelor de artă din diferite epoci și popoare și înțelegerea valorilor și idealurilor spirituale și morale conținute în acestea;
stabilesc conexiuni argumentale și stilistice între operele de diferite tipuri de artă și școlile naționale;
să utilizeze diverse surse de informare, inclusiv internetul, despre cultura artistică internă și mondială;
îndeplinesc sarcini creative, lucrând individual sau în grupuri creative, arătând o cultură a comunicării, desfășurând activități de căutare, cercetare și proiect în rezolvarea problemelor creative;
să aplice cunoștințele și abilitățile dobândite în activități practice și Viata de zi cu zi, să fie un conducător activ al ideilor de ecologie a naturii și culturii, precum și a culturii comunicării interetnice prin artă prin studiul tradițiilor popoarelor Rusiei și ale lumii.

Literatură

Literatură de referință și probleme generale

Alekseeva V.V. Ce este arta / V. V. Alekseeva. - M., 1991.
Alpatov M.V. Moștenire nepăsătoare / M. V. Alpatov. - M., 1990.
Alyansky Yu. L. ABC al teatrului / Yu. L. Alyansky. - L., 1986.
Andreev Yu.V. Poetica mitului și adevărul istoriei / Yu. V. Andreev. - L., 1990.
Apollo. Arte plastice și decorative. Arhitectură. - M., 1997.
Arkin D. E. Imagini de arhitectură și imagini de sculptură / D. E. Arkin. - M., 1990.
Arutyunov S.A. Popoare și culturi / S. A. Arutyunov. - M., 1989.
Atlasul minunilor lumii. - M., 1998.
Bartenev I.A. Eseuri despre istoria stilurilor arhitecturale / I. A. Bartenev, V. N. Batazhkova. - M., 1983.
Belyaev Yu. 100 de monștri lumea antica: enciclopedie mitologică ilustrată / Yu. Belyaev. - M., 1997.
Biblie. Cartea Sfintei Scripturi a Vechiului și Noului Testament. - M., 1976.
Enciclopedia Bibliei. - M., 1990.
Biederman G. Enciclopedia simbolurilor / G. Biderman. - M., 1996.
Brodsky B. Viața de-a lungul veacurilor / B. Brodsky. - M., 1990.
Budism: Dicţionar. - M., 1992.
Burckhardt T. Arta sacră a Orientului și a Vestului / T. Burkhardt. - M., 1999.
Vanslov V.V. Arte plastice și muzică / VV Vanslov. - M., 1981.
Vasiliev A.S. Istoria religiilor Orientului / A. S. Vasiliev. - M., 1983.
Vlasov V. G. Stiluri în artă: dicţionar. În 3 volume / V. G. Vlasov. - Sankt Petersburg, 1995-1997.
Interacțiunea culturilor din Est și Vest. - M., 1990.
Vipper B.R. Introducere în studiul istoric al artei / B. R. Vipper. - M., 1985.
Volkov E.V. O operă de artă în lumea culturii artistice / E. V. Volkov. - M., 1988.
Gachev G. D. Imagini naționale ale lumii / G. D. Gachev. - M., 1988.
Gnedich I.P. Istoria mondială a artelor / I. P. Gnedich. - M., 1996.
Golovin V.P. De la o amuletă la un monument: O carte despre capacitatea de a vedea și înțelege sculptura / V. P. Golovin. - M., 1999.
Gombrich E. Istoria artei / E. Gombrich. - M., 1998.
Guzik M. A. Ghid educațional pentru cultura artei mondiale / M. A. Guzik. - M., 1999, 2002.
Gutnov A. Lumea arhitecturii / A. Gutnov. - M., 1985.
Daniel S. M. Arta de a vedea / S. M. Daniel. - L., 1990.
Enciclopedie ilustrată pentru copii. - Londra; NY; Stuttgart; M., 1997.
Dmitrieva N. A. Imagine și cuvânt / N. A. Dmitrieva. - M., 1971.
Dmitrieva N. A. Scurtă istorie a artelor / N. A. Dmitrieva. - M., 1985, 1991, 1993.
Zilberkvit M. A. Lumea muzicii / M. A. Zilberkvit. - M., 1988.
Artă. Muzică. - M., 1997.
O istorie ilustrată a religiei. În 2 volume - M., 1992.
Arta țărilor și popoarelor lumii. Scurtă enciclopedie de artă. În 5 volume - M., 1962-1966.
Islam: un dicționar enciclopedic. - M., 1991.
Istoria literaturii mondiale. În 9 volume - M., 1994.
Istoria artei mondiale. - M., 1998.
Istoria culturii mondiale: manualul unui școlar. - M., 1996.
Istoria religiei. În 2 volume - M., 2002.
Iudaism și creștinism: un dicționar. - M., 1995.
Kagan M.S. Lumea comunicării / M. S. Kagan - M., 1988.
Karmin A.S. Culturologie / A. S. Karmin. - M., 2002.
Cinema: un dicționar enciclopedic. - 1986.
Cărți despre munca artiștilor editurii „Bely Gorod”.
Kononenko B.I. Culturologia în termeni, concepte, nume / B. I. Kononenko. - M., 1999.
Coran. - M., 1992.
Cultura, om și imaginea lumii. - M., 1987.
Culturologie: dicționar scurt. - SPb., 1995.
Lisichkina O. Arta Mondială. Ch. 1-3 / O. Lisichkina. - Sankt Petersburg, 1997-2005.
Enciclopedie literară. În 7 volume - M., 1961-1965.
Lotman Yu. M. Articole selectate: Artă / Yu. M. Lotman. - M., 2000.
Mica istorie a artelor. - M., 1975.
Mituri în artă vechi și noi. - L., 1993.
Mituri ale popoarelor lumii. În 2 volume - M., 1988.
Dicționar mitologic. - M., 1990.
Mikheeva L.V. Dicționar muzical în povești / L. V. Mikheeva. - M., 1988.
Dicționar enciclopedic muzical. - M., 1991.
Enciclopedie muzicală. În 5 volume - M., 1985-1988.
Neihardt A.Șapte minuni ale vechiului Oikumene / A. Neihardt, I. Shishava. - M., 1990.
Enciclopedie de artă populară. În 2 volume - M., 1990.
Radugina A. A. Introducere în Studii Religioase / A. A. Radugina. - M., 1996.
Religiile popoarelor Rusiei moderne: un dicționar. - M., 1999.
Artiști ruși de la A la Z: un dicționar enciclopedic. - M., 2000.
Sobolev P.V. Cultura artistică a personalității / P. V. Sobolev. - L., 1986.
Dicţionar de antichitate. - M., 1989.
Dicţionar de Arte. - M., 1996.
Enciclopedie teatrală. În 10 volume - M., 1965.
Tokarev S.A. Religiile în istoria popoarelor lumii. - M., 1986.
Filatov V.V. Scurt Dicţionar de Icoane Ilustrate Şcolare / VV Filatov. - M., 1996.
Fomina N. N. Pentru adolescenți despre artiști / N. N. Fomina - M., 1994.
Hollingsworth M. Arta în istoria umanității / M. Hollingsworth. - Florența, 1997.
Creștinismul: un dicționar. - M., 1994.
Creștinismul: Dicționar Enciclopedic. În 3 volume - M., 1995.
Chernyak V.Z.Șapte minuni ale lumii / V. Z. Chernyak. - M., 1990.
Dicționar enciclopedic al unui tânăr istoric. - M., 1990.
Enciclopedie pentru copii „Avanta +” (volum „Istoria generală”, „Arta”, „Religiile lumii”). - M., 1990-1996.
Enciclopedie pentru copii și tineri. Istoria artei. - M., 1996.
Enciclopedie pentru copii. Religiile lumii. - M., 1996. - T. 6.
Enciclopedie: pictura. - M., 1999.
Dicţionar Enciclopedic de Studii Culturale. - M., 1997.
Enciclopedie eroi literari. - M., 1997.
Dicționar enciclopedic al unui tânăr artist. - M., 1983.
Studii despre Arte Frumoase/ comp.: N. I. Platonova, V. F. Tarasov. - M., 1994.
Dicționar estetic. - M., 1989.
Yakovlev E.G. Arta și religiile lumii / E. G. Yakovlev. - M., 1985.

„Muzeele lumii” - http://www.museum.ru
Luvru - http://www.louvre.fr
„Arta Epocii Iluminismului” -
http://dmf.culture.fr/files/imaginary_exhibition.html
„Imagini ale istoriei Rusiei. Secolul XVII-XX" (informații despre artiștii și scriitorii ruși) - http://www.shool/edu/ru/int
„Muzee și expoziții de artă” - http://wwaz.com/museums.html
„Amestecul artistic” (muzică, operă, piese de teatru) - rec.arts.misc
„Muzeul Ermitaj. Călătorie în lumea comorilor” (picturi impresioniste franceze etc.) - http://www.shool/edu/ra/int
Comorile Rusiei. Introducere în arta rusă” (biografii ale maeștrilor, muzică a compozitorilor ruși) - ibid.
„Capodopere ale picturii ruse” – ibid.
„Enciclopedia de artă a artei clasice străine” – ibid.
„Suprarealism” - http://pharmdec.wustl.edu/juju/surr/surrealism.html
Comorile Rusiei. Introducere în arta rusă” (Arta rusă de la început până la avangardă) - http://www.shool/edu/ru/int
„Muzeul Rusiei. Pictura” – ibid.
„APT – Istoria artei” – ibid.
„Nonconformişti. Noua Artă Rusă” – ibid.
Pentru artă video și noi tipuri de artă electronică:
http://www.acm.uiuc.edu/rml; http://www.mb

4. CALENDARUL ȘI PLANIFICAREA TEMATICĂ A SUBIECTULUI „MHK”

Numărul lecției în subiect

Subiectul lecției

Concepte și termeni de bază

data actuală

CULTURA ARTISTICĂ a secolului al XVII-lea - prima jumătate a secolului al XIX-lea - 18 ore

Raiul pierdut

Sfârșitul Renașterii și semnificația revoluțiilor burgheze (Olanda și engleza) în schimbarea istoriei sociale a societății. Formarea statelor europene (Italia, Franța, Olanda, Spania, Flandra (Sudul Țărilor de Jos), Germania) de tip nou, rolul lor în istoria socială

Marmura este flexibilă ca ceara

Ideea lumii ca element schimbător fără margini, un sentiment al complexității sale contradictorii, care a înlocuit ideologia Renașterii. Locul omului în această lume, relația sa cu mediul, natura, societatea și statul. Acțiunile unei persoane sunt rezultatul final al influenței diferitelor forțe externe și interne asupra sa și nu o expresie a voinței sale.

Soare peste cerul francez

Europa de Vest în secolul al XVII-lea și influența politică și culturală în creștere a Franței. Relația strânsă a puterii religioase și laice în structura politică a statului. Cardinalul Richelieu și Regele Ludovic al XIII-lea, Cardinalul Mazarin și Regele Ludovic al XIV-lea. Întărirea puterii regale și formarea unei monarhii absolute. Înțelegerea rolului artei în fundamentarea ideologiei regimului monarhic, reflectarea acesteia în ultimul mare stil al Europei Occidentale – clasicismul.

Nașterea muzicii

Dezvoltarea ideilor umanismului în estetica muzicală de la sfârșitul secolului al XVI-lea - începutul secolului al XVII-lea. Transmiterea adevărată, puternică, dramatică a trăirilor umane și căutarea unor noi forme de sinteză a artei - poezie, muzică, teatru. Apel la problemele de sinteză în cultura muzicală a Antichității.

Stil și metodă în „portretul” artistic al epocii (atelier)

Stilul ca concept estetic (o formă specială de conștientizare de sine a valorii și de autoorganizare a culturii; un set de tehnici care caracterizează individualitatea creativă a artistului). Stilurile de conducere ale timpurilor moderne sunt baroc și clasicismul, transformarea lor în istoria culturii (baroc - rococo, clasicism - clasicism iluminist - neoclasicism). Distribuția barocului în țările din Europa de Vest (Italia, Franța etc.) și Rusia, modificări în conținutul său și caracteristicile aplicării sale.

Stil și metodă în „portretul” artistic al epocii (dispută)

Metoda ca concept estetic (un set de principii inițiale de selecție artistică, evaluare și generalizare a fenomenelor realității; dependența metodei de condițiile obiective de timp și mediu). Romantismul ca metodă creativă și viziune asupra lumii. Caracteristicile sale în arta Europei de Vest și a Rusiei în prima jumătate a secolului al XIX-lea.

pictori din lumea reală

Realismul ca tendință și direcție în arta secolului al XVII-lea. Originile realismului în cultura Antichității, Evul Mediu și Renaștere. Reforma lui Caravaggio și recunoașterea valorii estetice a realității. Interpretarea scenelor biblice și evanghelice ca fenomene de proză vital autentice.

Artistul și modelul său

Conceptul de om în cultura artistică a secolului al XVII-lea, diferența sa față de conceptul de om al Renașterii. Dezvoltarea genului portretului, perioada de glorie și locul său în sistemul artei moderne. Varietate de tipuri sociale și caracteristici psihologice într-un portret de gen. Noua relatie intre client si artist.

Frizer din Sevilla

Valoare independentă a secolului XVIII. în istoria culturii artistice a Europei de Vest și apariția ideilor iluminismului, comunitatea lor în cultura artistică a țărilor din Europa de Vest în secolul al XVIII-lea. Răspândirea ideilor iluminismului, posibilitatea „schimbării” lor între țările din vestul Europei prin dramaturgie și teatru muzical.

Teatru pe șevalet

Renașterea engleză și Teatrul Național. Rolul său principal în cultură și starea lui înainte de Shakespeare (viața de zi cu zi, morala, natura mediului actoricesc, naționalitatea spectacolelor teatrale). Renașterea în Anglia și William Shakespeare - actor, dramaturg, poet.

Geniul revoluției franceze

Franța la sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea Instabilitatea regimului monarhic, nevoia de schimbare și reînnoire, întărirea burgheziei.
Săpături arheologice la Roma și o nouă înțelegere a moștenirii antice în lucrările lui I. I. Winkelman „Istoria artei antichității” și „Gânduri asupra imitației modelelor grecești”. Trezirea unui nou interes (după Renaștere) pentru moștenirea Antichității.

Bătălie romantică

Situația istorică în Europa de Vest la începutul secolului al XIX-lea. Întărirea fenomenelor de criză în ideologia socială, manifestarea lor în opera discipolilor lui David: A. L. Girodet („Scena inundației”) și Antoine Gros („Napoleon pe podul Arcole”, „Bonaparte în vizită la victimele ciumei din Jaffa”). Sentimentul de ostilitate al statului față de persoană și formarea unei noi viziuni asupra lumii - romantismul. mișcări de eliberare din Europa de Vest. Apariția unui nou erou - un luptător pentru libertate

Paradisul, nu mai rău decât Versailles

Europa de Vest și Rusia antică în secolul al XVII-lea. Caracteristicile culturii lor artistice din această perioadă (natura seculară a culturii artistice a Europei de Vest și natura religioasă a culturii Rusiei antice). Necesitatea Rusiei de a trece la o nouă gândire artistică din sistemul medieval. Secularizarea artei religioase a Rusiei în secolul al XVII-lea, asemănarea acestor procese cu Proto-Renașterea din Italia.

Îmblanzitorii răuvoinței

Înălțarea pe tronul Ecaterinei a II-a, supranumită de contemporani cea Mare. Combinația dintre puterea monarhică și ideile Iluminismului în anii domniei ei. Construcția, activitățile educaționale și educaționale ale Ecaterinei a II-a ca moștenitoare a lui Petru I. Perpetuarea imaginii lui Petru I în statuia ecvestră a lui E. M. Falcone „Călărețul de bronz”.

Slavă concetățenilor noștri

Sfârșitul erei Ecaterinei cea Mare și începutul XIX V. în istoria Rusiei. Personalitatea lui Alexandru I și întărirea autorității Rusiei între țările europene. Războiul Patriotic din 1812 Creșterea identității naționale, consolidarea patriotismului, naționalitatea în perioada Războiul Patriotic 1812

Modalități de pictură rusă

Clasicismul iluminist și noile tendințe în cultura artistică rusă în prima jumătate a secolului al XIX-lea. Rolul principal al Academiei de Arte în formarea personalului profesional, cunoașterea directă a bursierii săi cu moștenirea culturii antice și mondiale în centrele de artă din Europa de Vest - în Italia și Franța. Asimilarea „lecțiilor” culturii antice și mondiale și coexistența diferitelor tendințe în opera artiștilor ruși.

Genul și semnificația sa istorică în arta timpurilor moderne (dispută)

Apariția unui sistem de genuri ca categorii estetice în arta timpurilor moderne. Gen în literatură (povestire, nuvelă, roman) și gen în muzică (sonată, simfonie, operă).
Arte plastice și tipurile sale (arhitectură, sculptură, pictură). Semnificația principală a picturii ca o oportunitate „vizibilă” („vizibilă”) de a reflecta cel mai pe deplin problemele sociale ale vremii. Varietate de genuri în arte plastice (pictură intriga-tematică, portret, peisaj, natură moartă). Principalele idei ale vremii și genurilor de artă.

Genul și semnificația sa istorică în arta timpurilor moderne (atelier)

Apariția naturii moarte în arta Olandei în secolul al XVII-lea. și transformând arta într-o marfă. Perioada de glorie a portretului în arta secolului al XVIII-lea. (secolul portretului) ca o reflectare a temei omului și statului. Tipuri și tipuri de portret - reprezentativ (ceremonial), de afaceri (cabinet), intim și psihologic. Galeria de portrete și atitudinea față de om în diferite epoci istorice. Interes în creștere pentru probleme sociale timpul și importanța principală a genurilor istorice și cotidiene.
Interacțiunea stilurilor, metodelor și genurilor în opera unui artist. Fenomene demodate în artă.

CULTURA ARTISTICĂ A A DOUA JUMĂTATE A SECOLULUI XIX - PRIMA JUMATĂȚĂ A SECULUI XX - 17 ore

Direcția acuzatoare în art

Cultura artistică a Rusiei în ajunul transformărilor sociale din anii 60. secolul al 19-lea Respingerea idealurilor clasicismului iluminist și trecerea de la realismul poetic al lui A. G. Venetsianov la realismul acuzator. Întărirea rolului literaturii în modelare opinie publica, sensibilitatea ei la noile tendințe emergente.

Talent abundent

Tulburări sociale și evenimente socio-politice din Rusia la mijlocul secolului al XIX-lea. Abolirea iobăgiei în 1861. Consolidarea inegalității sociale, apariția mișcării de eliberare socială a Narodnaya Volya. Perioada de glorie a jurnalismului rus și influența revistelor „groase” asupra formării opiniei publice

Propoziție la fenomenele vieții

Analiza condiției societate modernăîn literatura rusă din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Panorama vieții țărănești în poemul lui N. A. Nekrasov „Cine ar trebui să trăiască bine în Rus”. Noi eroi în romanele lui I. S. Turgheniev „Părinți și fii” (Bazarov), I. A. Goncharov „Oblomov” (Stolz), piesa lui A. P. Cehov „Livada de cireși” (Lopakhin). Atitudinea lor față de cultura trecutului, pragmatismul, raționalismul, dorința de distrugere ca modalitate de autoafirmare. Reflecții ale scriitorilor ruși asupra conflictului de generații ca conflict de culturi.

Dând sens istoriei

Interes pentru istoria Rusiei și înțelegerea erei lui Petru I și Ecaterina cea Mare în „Istoria statului rus” de N. M. Karamzin. Dezvoltarea științei istorice în lucrările lui S. M. Solovyov și V. O. Klyuchevsky

Hieroglifă pe înțelesul tuturor

Probleme de religie în gândirea socială în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Distribuție de cărți istorice de D. F. Strauss „Viața lui Isus Hristos” și E. Renan „Istoria creștinismului”. Religiozitatea personală a artiștilor ruși și atitudinea lor față de biserică ca organizație, față de religie ca viziune asupra lumii, față de persoana lui Isus Hristos.

De la adevărul vieții la adevărul artei

Caracteristicile culturii artistice a Rusiei la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX. Tendințele de legătură și separare ale perioadei de tranziție dintre secole. O încercare de a crea un nou mare stil în artă, desemnând procesul de căutare intensivă cu termenul „modern”, care înseamnă „nou, modern”.

Imagini majestuoase ale vieții de zi cu zi

Jean Moréas și Manifestul său simbolist. Pătrunderea ideilor de simbolism în cultura artistică rusă la începutul secolului al XX-lea. O nouă atitudine față de creativitate, artă, personalitate și formarea simbolismului ca formă specială de viziune asupra lumii (A. Bely), asemănarea sa cu romantismul.

Rus în căutarea lui Dumnezeu

Tradiții de rătăcire în lucrarea timpurie a lui M. V. Nesterov „Pentru o poțiune de dragoste”. Nemulțumirea artistului față de tendința socio-tematică a artei rusești și căutarea propriei teme. Căutări religioase ale intelectualității ruse.

A profita de moment

Rolul decisiv al artei franceze în cultura artistică europeană din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Valoarea Parisului în consolidarea forțelor artistice. Impresionismul ca fenomen artistic, manifestarea lui în arta picturii.

După impresionism

Prăbușirea grupului impresionist și apariția unor noi indivizi creativi. Desemnarea lor convențională ca post-impresionişti, adică urmărirea impresioniștilor.

Eliberarea de formă

Începutul secolului al XX-lea în cultura artistică a Europei de Vest şi a Rusiei. Pierderea semnelor naționale ale artei, formarea unei culturi artistice mondiale paneuropene. Respingerea conștientă, declarativ șocantă a tradițiilor secolelor precedente, căutarea unui nou limbaj al artei și a unor noi forme în artă. Varietatea și concizia mișcărilor și tendințelor artistice.

Realitatea țesută din fantezie

Sigmund Freud și teoria sa asupra psihanalizei. Influența freudianismului asupra practicii creative a artei: literatură, poezie, cinema, pictură. Înaintașii suprarealismului. Giorgio de Chirico.

Campanie pentru fericire

Tulburări sociale la începutul secolului al XX-lea. in Rusia. 9 ianuarie 1905 și evenimentele revoluționare din 1905-1907 Reflectare documentară și artistică a acestor evenimente.

„Suntem ai noștri, noi lume noua hai sa construim..."

Cultura artistică a Rusiei între cele două războaie mondiale. Final război civil, formarea URSS și trecerea la construcția pașnică.

A ține minte

Regimuri totalitare ale Europei de Vest în prima jumătate a secolului XX. (Germania, Spania) și formarea ideologiei fascismului, care vizează proclamarea naționalismului, înrobirea popoarelor și distrugerea valorilor spirituale create de acestea.

Dinamica culturii artistice mondiale și a culturii personalității

Ecoul războiului sau continuarea lui în cazul din 6 și 9 august 1945 - bombardarea atomică a SUA asupra orașelor japoneze Hiroshima și Nagasaki. Întrebarea umanismului, științei și progresului și evaluarea evenimentului tragic în sulul de lucrare al artiștilor japonezi Iri Maruki și Toshiko Akamatsu. Complexitatea evaluării culturii artistice a secolului XX

Antiteze ale culturii artistice a timpurilor moderne. Citate în cultura artistică a secolului XX.

(atelier)

Semne ale unității culturii artistice mondiale: păstrarea formelor naționale de artă, asimilarea experienței mondiale, ștergerea granițelor naționale în artă, existența elitistă a culturii mondiale. Semne ale prăbușirii culturii artistice mondiale: apariția unor grupuri sociale cu un singur model de comportament, nevoile spirituale ale grupurilor sociale, prezența multor culturi neînrudite, predominanța culturii de masă.
Interpretarea artei mondiale în opera maeștrilor timpurilor moderne

5. FIȘĂ DE CORECTARE ÎN CALENDAR ȘI PLANIFICARE TEMATICĂ

clasa _______

data conform planului

data actuală

Schimbări

Cauze

1 Ordin al Ministerului Educației și Științei Federația Rusă din 03.05.2004 Nr. 1089 „Cu privire la aprobarea componentei federale a standardelor educaționale de stat pentru învățământul primar general, de bază general și secundar (complet) general” // Documente oficiale în învățământ. 2004. Nr. 24–26.

Arta Mondială. clasa a 8-a. Solodovnikov Yu.A.

a 2-a ed. - M.: 2010 - 256 p.

Manualul „Cultura artistică mondială. Omul în cultura artistică mondială” pentru clasa a VIII-a continuă să introducă moștenirea artistică a popoarelor lumii. Manualul oferă o idee despre cultura artistică a popoarelor din Europa de Vest și Rusia din Renaștere și secolele XVII-XVIII.

În primul rând, sistemele de artă au fost luate în considerare în manualul pentru clasa a VI-a civilizații anticeși lumea antică, la care a răspuns omenirea în formă mitologică și poetică întrebarea principală era: "Ce este lumea?"

Apoi, în manualul pentru clasa a VII-a, s-a dezvăluit, într-o formă religioasă și mistică, relația dintre artă și cele trei religii ale lumii - budism, creștinism, islam, răspunzând la întrebarea principală a epocii: „Care este sensul vieții. ?"

Format: pdf

Mărimea: 46,8 MB

Urmăriți, descărcați:yandex.disk

CONŢINUT
Cuvânt înainte h
Secțiunea unu. Cultura artistică a Renașterii. Europa de Vest 4
§ 1. O descoperire în realitate, sau despre modul în care o persoană a aruncat o privire nouă asupra lumea 6
§ 2. Lupta pentru rațiune sau modul în care umaniștii Renașterii au executat imperfecțiunile lumii 24
§ 3- Titanii Renașterii sau Despre ce fel de oameni i-a născut noua eră 38
§ 4. Sacra conversatione, sau Despre cum a devenit imaginea lumii în Renaștere 54
§ 5. Cea mai mare răsturnare sau cum a fost pregătită tranziția către noul timp 70
Verifică-te 85
Secțiunea a doua. Cultura artistică a secolului al XVII-lea. Europa de Vest 86
§ 6. Dreptul la cunoaștere sau Cum a fost pusă întrebarea principală nouă eră 88
§ 7. Perla defectuoasă sau cum s-a format noul stil baroc în arta Italiei 100
§ 8. Nemurirea vechiului mit sau modul în care s-a format noul stil de clasicism în arta Franței 114
§ 9. Pictori ai lumii reale sau Cum apar teme noi în artele vizuale 126
§ 10. Artistul și modelul său, sau despre imaginea unei persoane creată de artistul secolului XVTT. 142
§unsprezece. Nașterea operei sau cum a fost „inventat” un nou gen muzical 158
Verifică-te 171
Secțiunea a treia. Cultura artistică a secolului al XVIII-lea. Europa de Vest. Rusia 172
§ 12. Rusia în drum spre Europa sau Cum s-a încheiat tranziția către un nou mod de gândire 174
§ 13. „Paradisul nu mai rău decât Versailles” sau Cum a fost „tăiată” o fereastră către Europa din Rusia 190
§ 14 - Corectarea prin Iluminism sau Despre ceea ce i-a îngrijorat pe umaniștii New Age 206
§ 15. „A fi tu însuți” sau Cum au apărat eroul și autorii dreptul la propria demnitate 218
§ 16. „A sluji propriul nume”, sau Cum au trăit și au lucrat cele mai mari genii ale Germaniei 228
Verifică-te 241
Tezaur 242

NOTĂ EXPLICATIVĂ

program de lucru

Setul educațional și metodologic pentru cursul de formare „Cultura artistică mondială” Clasa a VIII-a cuprinde: program, manual, ghid metodologic Clasele 8-9.

Numărul de ore din program poate varia de la 34 la 68 de ore pe an. În acest caz, a fost aleasă varianta 1 pentru a include cursul „Cultura artistică mondială” Clasa a VIII-a în programa Școlii Gimnaziale Nr.14 MAOU.

Acest program de lucru a fost elaborat ținând cont de Standardul de stat pe baza programului autorului Solodovnikova Yu.A., Predtechenskaya L.M. Cultura de artă mondială: 6-11 celule.

Scopul programului: de a forma la elevi o viziune holistică asupra tradițiilor și valorilor istorice ale culturii artistice a popoarelor lumii și corelarea acestora cu moștenirea culturii artistice ruse.

Obiectivele cursului:- să dezvăluie originile și etapele principale ale dezvoltării culturii artistice a popoarelor lumii într-un dialog cu cultura artistică rusă;

Dezvăluie în mai multe fațete moștenire istorică cultura artistică mondială cele mai semnificative fenomene și generalizarea lor în contextul ideilor culturale despre tabloul artistic al lumii din diferite epoci;

Să familiarizeze studenții cu creatorii de opere de artă, care au lăsat cea mai vizibilă amprentă în istoria culturii artistice, atât rusești, cât și străine;

Analizați capodoperele artei ruse și străine (literatură, arhitectură, pictură, sculptură și muzică) din punct de vedere al relevanței estetice și al valorii spirituale și morale a imaginilor artistice.

Baza programului principiul istoricismului a fost stabilit ca o modalitate de „cufundare în cultura” unei anumite epoci istorice. Diferența dintre acest program și cel al autorului constă în concentrarea materialului care luminează ideile dominante ale Renașterii și New Age, care au relevanță pentru educația spirituală, morală, estetică și creativă a elevilor școlii gimnaziale MAOU Nr. 14.

Conceptul de curs se bazează pe prevederi metodologice, conform cărora domeniul prioritar al conținutului acestei discipline academice este cultura artistică rusă.

Pe baza acestui lucru, în acest program:

A) este dezvăluită logica istorică a formării și dezvoltării valorilor artei naționale rusești, sunt evidențiate problemele asociate cu identificarea semnificației spirituale și morale a operelor de artă rusă de diferite tipuri și genuri;

B) s-a folosit metoda de comparare a culturilor artistice ruse și europene. În același timp, lucrările maeștrilor ruși nu sunt „intercalate” în procesul cultural și artistic paneuropean, ci sunt prezentate în contextul priorităților spirituale, morale și estetice naționale rusești în dezvoltarea lor istorică.

Structura cursului: Principiul comparării comparative a culturilor artistice străine și ruse și-a găsit expresie în structura prezentării materialului de curs. Deci, spre deosebire de programul Avrot al lui Solodovnikov Yu.A. Programul cursului a fost împărțit în 4 capitole: primele trei sunt dedicate studiului culturii străine a Renașterii și New Age, ultimul - culturii ruse a secolului al XVIII-lea. În același timp, programul cursului de cultură artistică rusă se extinde de la 2 ore, prevăzute de programul lui Yu.A.Solodovnikov, la zece ore. Pentru a corela materialul studiat atât din punct de vedere istoric, cât și din punct de vedere al conținutului, paragrafele 14, 15 și 16 (care acoperă cultura artistică a Germaniei) au fost mutate în al treilea capitol al cursului, iar paragrafele 12 și 13 (care acoperă trăsăturile limbii ruse). cultura artistică) – la a patra.

În legătură cu extinderea volumului materialului studiat despre cultura artistică rusă în program, materialul despre monumentele literare a fost redus, deoarece majoritatea lucrărilor sunt destul de larg reprezentate în documentele corespunzătoare. curiculumul scolar asupra literaturii.

Studiul „Culturii artistice mondiale” menită să creeze un interes durabilși cunoașterea culturii artistice interne și mondiale; cunoașterea și înțelegerea dominantelor culturale ale diferitelor epoci și stiluri istorice, care pot fi utilizate pentru a determina momentul creării capodoperelor în tipuri variate arte, școli naționale; asupra dezvoltării gustului și sentimentelor artistice și estetice; gândire asociativ-figurativă; abilități creative; percepția adecvată și evaluarea critică a operelor de artă; atitudine tolerantă faţă de traditii culturaleși motivația comportamentală a diferitelor popoare. Studiul culturii artistice mondiale presupune dobândirea deprinderilor necesare pentru formarea conștientă a propriului mediu cultural și extinderea continuă a orizontului.

Potențialul educațional al conținutului disciplinei „Cultura artistică mondială” este asociat în primul rând cu natura sa ideologică, cu specificul artei de a crea o imagine holistică a lumii în imagini senzuale vii, adresate direct sentimentelor și emoțiilor unui persoană. Ca urmare a stăpânirii cursului de cultura artistică mondială, studenții sunt introduși în valorile etice și estetice ale culturii naționale și mondiale, se formează cele mai înalte valori estetice, capacitatea de a-și percepe propriile cultură națională ca parte integrantă a culturii mondiale și, ca urmare, să evalueze mai bine unicitatea și originalitatea acesteia. Caracter educativ subiectul „Cultura artistică mondială” este capacitatea de a asimila moștenirea clasică și cultura modernă, ceea ce vă permite să vă adaptați cu succes la lumea modernă, alegeți un model individual de dezvoltare culturală, organizați petrecerea timpului liber personal și creativitatea artistică independentă.

Potențialul de dezvoltare al subiectului este direct legat de utilizarea metodelor de analiză caracteristice studiilor culturale și criticii de artă, în special, culturale și istorice. analiza comparativa care permite rezolvarea problemelor dezvoltării unei viziuni sistematice asupra culturii artistice mondiale în rândul școlarilor; dă o idee despre unitatea și diversitatea sa; infinitatea dezvoltării sale și multiplicitatea interpretărilor personale ale fenomenelor sale.

Sarcini pedagogice:

  1. Creșteți interesul pentru cunoașterea lumii și a artei.
  2. Ajută la obținerea ZUN suplimentară în zonă.
  3. Dezvoltați abilitățile științifice muncă de cercetare metoda de proiectare.
  4. Să învețe să analizeze și să sintetizeze cunoștințele științifice.
  5. Să dezvolte gândirea artistică și figurativă prin percepția lumii artei și culturii.
  6. Pentru a forma cunoștințe și abilități, studenții ar trebui să fie învățați să lucreze cu literatura de artă și cultură, diverse surse istorice, bibliografii ale maeștrilor de artă și să dezvolte abilități de cercetare.
  7. Lucrarea la acest program implică utilizarea înregistrărilor video, diapozitive și fonograme muzicale.
  8. Conținutul programului examinează întrebările eterne care determină locul unei persoane în lumea din jurul său, prin sinteza artelor și a mijloacelor de exprimare ale artei dominante a fiecărei epoci particulare din istoria omenirii. Introducerea în „legătura istorică a timpurilor”, în dialogul trecutului și prezentului în dezvoltarea stilurilor, genurilor, direcțiilor operelor de artă individuale, se realizează în procesul de reflecție creativă.

Ca urmare a studierii „Culturii artistice mondiale”, studentul ar trebui să știe/să înțeleagă:

Caracteristici ale dominantelor culturale ale diferitelor epoci și stiluri istorice, prin care se poate determina momentul creării capodoperelor în diferite tipuri de artă, școli naționale;

Principal mijloace de exprimare limbaj artistic diferite tipuri de artă;

Rolul semnului, simbolismul în operele de cultură artistică.

a fi capabil să:- compara stilurile artistice și le corelează cu o anumită epocă istorică, regie, școală națională, numește reprezentanții lor de frunte;

Folosiți termeni de istoria artei;

Cauta, selecteaza si proceseaza informatii in domeniul artei;

Argumentați-vă punctul de vedere în discuția despre problemele culturii artistice mondiale;

Efectuați sarcini științifice și creative (mesaje, eseuri, eseuri, recenzii, prezentări).

Utilizați cunoștințele și abilitățile dobândite în viață.

Planificarea se bazează pe (program (stat, autor), titlu, autor, editor, anul publicării)

Complex educațional pentru studenți (nume, autor, editor, anul apariției)

Manual pentru clasa a VIII-a instituțiilor de învățământ Cultura artistică mondială / Yu.A. Solodovnikov, ed. „Iluminismul”, 2008

Disponibilitate evoluții metodologice pentru profesori, lectură suplimentară

Manual metodic asupra culturii artistice mondiale / Yu.A. Solodovnikov, ed. „Iluminismul” 2006

Manual despre Teatrul de Artă din Moscova, Variațiuni ale frumosului / A.M. Vachyants. - Ed. a 4-a. - M: Iris-press, 2008

Cultura artistică mondială: lecții de abilități de predare / N.A. Leukhina. - Volgograd: Profesor 2008.

СDROM „Cultura artistică mondială: de la desene rock la cinematografie” este un manual multimedia despre cursul Teatrului de Artă din Moscova pentru studenții școlilor de învățământ general.

(1800 de fotografii și ilustrații ale monumentelor culturale, peste 150 de fragmente de lucrări muzicale, 30 de clipuri video, un dicționar, sarcini creative)

Data de

(tema, tipul de activitate a elevilor, tipul de control)

Indicarea numărului paragrafului, al paragrafului manualului

Notă

Principala întrebare a epocii!

(Ce este sentimentul vieții?)

lecție introductivă

CAPITOLeuCultura artistică a Renașterii. Europa de Vest.

Descoperire în realitate.

Ultimul poet al Evului Mediu.

(Proto-Renaștere, „Divina Comedie” de Dante Alighieri)

(lecția de scufundare)

sarcina 2

(creativitatea lui Giotto)

lecție combinată

sarcina 23.4

Luptă pentru minte

( Vaganți, satira lui Erasmus din Rotterdam, poezia lui Sebastian Bant)

Lecție-înțelegere

§2 art. 29 - 32

întrebările 1-2

Luptă pentru minte

( tradiții ale culturii râsului, lucrări ale lui Dürer, S. Bant, J. Bosch, P. Brueghel cel Bătrân)

lectie de creativitate

§2 art. 32-37

întrebările 1-2

Titanii Renașterii

(art de Leonardo da Vinci)

lectie-comprehensiune

Cauzând uimire și laudă(art de Rafael)

lecție combinată

(Rolul operei lui Sandro Botticelli, Pietro Perugino)

lectie de panorama

creația lumii

(Creativitatea lui Michelangelo, „Capela Sixtină”)

Lecție-creativitate

debriefing pentrueusfert

Cea mai mare lovitură de stat

(Reflectarea problemelor umanismului în opera pictorilor Renașterii. Trăsături ale culturii muzicale.)

lectie de creativitate

Dreptul de a ști

(Trăsături ale artei New Age. Apariția unor noi genuri de pictură. Poezia lui John Milton - „Paradisul pierdut”)

Lecție combinată

Perla spartă

(Stil arhitectural – baroc. Creativitate Bernini)

lecție-călătorie

spațiu rupt

(Opera lui Michelangelo da Caravaggio)

Lecție-înțelegere

Nemurirea vechiului mit

(Formarea stilului „clasicism”)

Lecție combinată

sarcina 1,2

Regatul Florei

(Creativitatea Poussin)

atelier de creație

Lecție de control și rezumat

debriefing pentruIIsfert

pictori din lumea reală

(Pictorii Olandei, Jan Vermeer din Delft)

lectie-comprehensiune

Viața liniștită a lucrurilor

(Apariția unor noi genuri de pictură:

peisaj și natură moartă)

lecție combinată

Artistul și modelul său

(Opera lui Diego Velazquez. Genul picturii este un portret)

lecție-călătorie

Artistul și modelul său

(Opera lui Rembrandt van Rijn. Genul picturii este un portret)

lectie-comprehensiune

întrebările 1-4

Nașterea operei

(Apariția operei. Opera lui Claudio Monteverdi)

atelier de creație

CAPITOLIIICultura artisticăXVIII V. Europa de Vest.

Corectarea prin Iluminism

(Features of the English Enlightenment. Satira lui D. Swift „Călătoriile lui Gulliver. Opera lui W. Hogarth. Influența literaturii și a teatrului asupra alegerii și construcției intrigii)

lecție de imersiune

sarcinile 1-2

Să fii tu însuți

(Comedia de Beaumarchais „Căsătoria lui Figaro,

opera lui Mozart)

lecție combinată

Artă. 218 - 228

Serviți-vă numele

(Geniul german al Iluminismului - Sebastian Bach,)

Lecția de contemplare

sarcina 1,2

Legenda lui Faust

(opera lui Goethe. Apariția unui nou erou în literatură)

Lecție-creativitate

sarcina 1,2

CAPITOLIV. Cultura artisticăXVIII V. Rusia.

Rusia în drum spre Europa

(Opera lui Simon Ushakov. Apariția parsunei, secularizarea culturii)

lectie-comprehensiune

debriefing pentruIIIsfert

Protopop răzvrătit

(Viața „Protopopului Avvakum”, apariția Vechilor Credincioși).

Lecție combinată

întrebările 1-2

Paradisul nu este mai rău decât Versailles

(Iluminarea timpului Petrovsky. Arhitectură)

lectie-comprehensiune

baroc elisabetan

lecție combinată

lectie de creativitate

Nașterea noului tablou.

Academia de Arte.

Lecție combinată

Patru pictori

lectie de panorama

§13 art.199-205

Lumea moșiei nobiliare

lecția de învățare

Lumea moșiei nobiliare

lecția de învățare

Lecție de control și rezumat

debriefing pentruIV sfert

35 de lecții pe an, lucrări de control- 2, lucrări de creație - 6

Descarca:


Previzualizare:

Calendar-planificarea cursurilor tematice

„Cultura artistică mondială” clasa a VIII-a

Nu. p / p

Data de

(tema, tipul de activitate a elevilor, tipul de control)

Indicarea numărului paragrafului, al paragrafului manualului

Notă

Principala întrebare a epocii!

(Ce este sentimentul vieții?)

lecție introductivă

§. 1

Art.2-5

CAPITOLUL I Cultura artistică a Renașterii. Europa de Vest.

Descoperire în realitate.

Ultimul poet al Evului Mediu.

(Proto-Renaștere, „Divina Comedie” de Dante Alighieri)

(lecția de scufundare)

§1 st.6-14

sarcina 2

Artă. 14

O poveste spusă în timp.

(creativitatea lui Giotto)

lecție combinată

§1 art.15-28

sarcina 23.4

Artă. 28.

Luptă pentru minte

(Vaganți, satira lui Erasmus din Rotterdam, poezia lui Sebastian Bant)

Lecție-înțelegere

§2 art. 29 - 32

întrebările 1-2

Artă. 32

Luptă pentru minte

(tradiții ale culturii râsului, lucrări ale lui Dürer, S. Bant, J. Bosch, P. Brueghel cel Bătrân)

lectie de creativitate

§2 art. 32-37

întrebările 1-2

Artă. 37

Titanii Renașterii

(art de Leonardo da Vinci)

lectie-comprehensiune

§3v.38-46

Cauzând uimire și laudă(art de Rafael)

lecție combinată

§3 art.47-53

Imaginea lumii în Renaștere

(Rolul operei lui Sandro Botticelli, Pietro Perugino)

lectie de panorama

§4 art.56-63

creația lumii

(Creativitatea lui Michelangelo, „Capela Sixtină”)

Lecție-creativitate

rezumând rezultatele pentru primul trimestru

§4 art. 64-69

Cea mai mare lovitură de stat

(Reflectarea problemelor umanismului în opera pictorilor Renașterii.)

lectie de creativitate

§ 5

Artă. 70-83

Cea mai mare lovitură de stat

(Particularitățile culturii muzicale.)

lectie de creativitate

§ 5

Artă. 70-83

16.11 – 21.11

Dreptul de a ști

(Trăsături ale artei New Age. Apariția unor noi genuri de pictură. Poezia lui John Milton - „Paradisul pierdut”)

Lecție combinată

§ 6

Artă. 85 - 99

exercițiu

CAPITOLUL II. Cultura artistică a secolului al XVII-lea. Europa de Vest.

Perla spartă

(Stil arhitectural – baroc. Creativitate Bernini)

lecție-călătorie

§ 7

100-107

Sarcini

spațiu rupt

(Opera lui Michelangelo da Caravaggio)

Lecție-înțelegere

§ 7

107- 113

Sarcini

Nemurirea vechiului mit

(Formarea stilului „clasicism”)

Lecție combinată

§ 8

Artă. 114-120

sarcina 1,2

Regatul Florei

(Creativitatea Poussin)

atelier de creație

§ 8

Artă. 99 - 106

Lecție de control și rezumat

rezumând rezultatele pentru al doilea trimestru

pictori din lumea reală

(Pictorii Olandei, Jan Vermeer din Delft)

lectie-comprehensiune

§ 9

Artă. 127-135

Viața liniștită a lucrurilor

(Apariția unor noi genuri de pictură:

peisaj și natură moartă)

lecție combinată

§ 9

Artă. 136-141

Artistul și modelul său

(Opera lui Diego Velazquez. Genul picturii este un portret)

lecție-călătorie

§ 10

Artă. 142-149

Artistul și modelul său

(Opera lui Rembrandt van Rijn. Genul picturii este un portret)

lectie-comprehensiune

§10

Artă. 150-157

întrebările 1-4

Nașterea operei

(Apariția operei. Opera lui Claudio Monteverdi)

atelier de creație

§ unsprezece

Artă. 158-169

CAPITOLUL III Cultura artistică a secolului al XVIII-lea. Europa de Vest.

Corectarea prin Iluminism

(Features of the English Enlightenment. Satira lui D. Swift „Călătoriile lui Gulliver. Opera lui W. Hogarth. Influența literaturii și a teatrului asupra alegerii și construcției intrigii)

lecție de imersiune

§14

st.206-217

sarcinile 1-2

Să fii tu însuți

(Comedia de Beaumarchais „Căsătoria lui Figaro,

opera lui Mozart)

lecție combinată

§ 15

Artă. 218 - 228

Serviți-vă numele

(Geniul german al Iluminismului - Sebastian Bach,)

Lecția de contemplare

§ 16

Artă. 229

sarcina 1,2

Legenda lui Faust

(opera lui Goethe. Apariția unui nou erou în literatură)

Lecție-creativitate

§ 16

Artă. 234

sarcina 1,2

CAPITOLUL IV. Cultura artistică a secolului al XVIII-lea. Rusia.

Rusia în drum spre Europa

(Opera lui Simon Ushakov. Apariția parsunei, secularizarea culturii)

lectie-comprehensiune

rezumând rezultatele pentru trimestrul al treilea

§ 12

Artă. 175-183

Protopop răzvrătit

(Viața „Protopopului Avvakum”, apariția Vechilor Credincioși).

Lecție combinată

§12

întrebările 1-2

Artă. 184-189

Paradisul nu este mai rău decât Versailles

(Iluminarea timpului Petrovsky. Arhitectură)

lectie-comprehensiune

§13

Artă. 190-198

baroc elisabetan

lecție combinată

§13

Artă. 190-198

Petersburg și clasicismul Moscovei

lectie de creativitate

§13

Artă. 190-198

Nașterea noului tablou.

Academia de Arte.

Lecție combinată

§13

st.199-205

Patru pictori

lectie de panorama

§13 art.199-205

Lumea moșiei nobiliare

lecția de învățare

§13 art.199

Lecție de control și rezumat

însumând rezultatele pentru al patrulea trimestru

În total: în trimestrul I - 9 lecții, teste - 0, lucrări de creație - 1;

În trimestrul II - 8 lecții, teste - 1, muncă creativă - 1;

În trimestrul III - 10 lecții, teste - 0, lucrări de creație - 2;

În trimestrul IV - 7 lecții, teste - 1, muncă creativă - 2;

Total: pentru anul 35 de lecții, teste - 2, lucrări de creație - 6