Acasă→Flori→ Viața de zi cu zi chineză în antichitate. GP, populația și periodizarea Chinei antice. Pictură murală de la Mănăstirea Dunhuang ilustrând un paradis budist

Viața de zi cu zi chineză în antichitate. GP, populația și periodizarea Chinei antice. Pictură murală de la Mănăstirea Dunhuang ilustrând un paradis budist

Prezentare pe tema: Genul, intriga și compoziția romanului de L.N. Tolstoi „Anna Karenina”

1 din 12

Prezentare pe tema: Genul, intriga și compoziția romanului de L.N. Tolstoi „Anna Karenina”

diapozitivul numărul 1

Descrierea diapozitivului:

diapozitivul numărul 2

Descrierea diapozitivului:

Originalitatea genului Gen: roman. Originalitatea genului Anna Karenina constă în faptul că acest roman combină trăsături caracteristice mai multor tipuri de creativitate romanistică. Conține, în primul rând, trăsăturile care caracterizează romantismul de familie. Istoria mai multor familii, relațiile familiale și conflictele sunt evidențiate aici. Nu întâmplător Tolstoi a subliniat că atunci când a creat-o pe Anna Karenina, a fost dominat de gândirea familiei, în timp ce, în timp ce lucra la Război și pace, a vrut să întruchipeze gândirea oamenilor. Dar, în același timp, Anna Karenina nu este doar un roman de familie, ci și un roman social, psihologic, o lucrare în care istoria relațiilor de familie este strâns legată de reprezentarea proceselor sociale complexe și de descrierea destinului lui. personajele sunt inseparabile de dezvăluirea profundă a lumii lor interioare.

diapozitivul numărul 3

Descrierea diapozitivului:

Originalitatea genului Arătând mișcarea timpului, care caracterizează formarea unei noi ordini sociale, stilul de viață și psihologia diferitelor pături ale societății, Tolstoi a dat romanului său trăsăturile unei epopee. Întruchiparea gândirii familiale, narațiunea socio-psihologică, trăsăturile epicului nu sunt „straturi” separate în roman, ci acele principii care apar în sinteza lor organică. Și așa cum socialul pătrunde constant în descrierea relațiilor personale, familiale, la fel și reprezentarea aspirațiilor individuale ale personajelor, psihologia lor determină în mare măsură trăsăturile epice ale romanului. Forța personajelor create în ea este determinată de strălucirea întruchipării în ele a propriei, personale și în același timp de expresivitatea dezvăluirii acelor legături și relații sociale în care există.

diapozitivul numărul 4

Descrierea diapozitivului:

Originalitatea genului Abilitatea genială a lui Tolstoi în Anna Karenina a evocat o apreciere entuziastă a contemporanilor remarcabili ai scriitorului. „Contele Lev Tolstoi”, a scris V. Stasov, „a ajuns la o notă atât de înaltă încât literatura rusă nu a mai luat-o până acum. Chiar și în Pușkin și Gogol înșiși, dragostea și pasiunea nu au fost exprimate cu atât de profunzime și de un adevăr uimitor, ca acum în Tolstoi. V. Stasov a remarcat că scriitorul este capabil să „sculpteze cu mâna unui sculptor minunat astfel de tipuri și scene pe care nimeni nu le-a cunoscut înaintea lui în întreaga noastră literatură... „Anna Karenina” va rămâne o stea strălucitoare, uriașă pentru totdeauna!” . Nu mai puțin apreciați „Karenina” și Dostoievski, care au considerat romanul din pozițiile sale ideologice și creative. El a scris: „Anna Karenina” este perfecțiunea ca operă de artă... și una cu care nu poate fi comparat nimic similar din literatura europeană din epoca actuală.

diapozitivul numărul 5

Descrierea diapozitivului:

Intriga și compoziția romanului Tolstoi au numit „Anna Karenina” un „roman larg și liber”, folosind termenul lui Pușkin „roman liber”. Acesta este un indiciu clar al originii genului operei. „Romanul larg și liber” al lui Tolstoi este diferit de „romanul liber” al lui Pușkin. În „Anna Karenina” nu există, de exemplu, digresiuni ale autoarei lirice, filozofice sau jurnalistice. Dar între romanul lui Pușkin și romanul lui Tolstoi există o legătură succesivă indubitabilă, care se manifestă în gen, în intriga și în compoziție.

diapozitivul numărul 6

Descrierea diapozitivului:

Intriga și compoziția romanului În romanul „Anna Karenina” de la bun început, atenția este îndreptată către evenimente în care caracterele personajelor sunt clarificate. Aforismul – „toate familiile fericite sunt la fel, fiecare familie nefericită este nefericită în felul ei” – aceasta este o introducere filozofică a romanului. A doua introducere (eveniment) este inclusă într-o singură frază: „Totul a fost amestecat în casa soților Oblonsky”. Și, în sfârșit, fraza următoare dă începutul acțiunii și definește conflictul. Accidentul care a scos la iveală infidelitatea lui Oblonsky atrage după sine un lanț de consecințe necesare care alcătuiesc argumentul dramei de familie.

diapozitivul numărul 7

Descrierea diapozitivului:

Intriga și alcătuirea romanului Capitolele romanului sunt aranjate în cicluri, între care există o strânsă legătură atât în relațiile tematice, cât și în relațiile intriga. Fiecare parte a romanului are propriul său „nod de idei”. Cetățile compoziției sunt centre intriga-tematice, înlocuindu-se succesiv. În prima parte a romanului, se formează cicluri în legătură cu conflictele din viața oblonskiilor (cap. I-V), Levin (cap. VI-IX), Shcherbatsky (cap. XII-XVI). Desfăşurarea acţiunii este determinată de evenimentele provocate de sosirea Annei Karenina la Moscova (cap. XVII-XXIII), de decizia lui Levin de a pleca în ţară (cap. XXIV-XXVII) şi de întoarcerea Annei la Petersburg, unde a urmat Vronski. ea (cap. XXIV-XXVII). XXX1Y). Aceste cicluri, urmând unul după altul, extind treptat sfera romanului, dezvăluind tiparele de desfăşurare a conflictelor. Tolstoi menţine proporţionalitatea ciclurilor în ceea ce priveşte volumul. În prima parte, fiecare ciclu ocupă cinci sau șase capitole, care au propriile „limite de conținut”, ceea ce creează o schimbare ritmică a episoadelor și scenelor.

diapozitivul numărul 8

Descrierea diapozitivului:

Intriga și compoziția romanului Prima parte este unul dintre cele mai remarcabile exemple de „complot romantic cool”. Logica evenimentelor, care nu încalcă nicăieri adevărul vieții, duce la schimbări bruște și inevitabile în soarta personajelor. Dacă înainte de sosirea Annei Karenina Dolly era nefericită, iar Kitty era fericită, atunci după apariția Annei la Moscova „totul a fost amestecat”: reconcilierea oblonskiilor a devenit posibilă - fericirea lui Dolly și ruptura lui Vronsky cu Kitty se apropia inevitabil - ghinionul lui. Prințesa Shcherbatskaya. Intriga romanului este construită pe baza unor schimbări majore în viața personajelor și surprinde însuși sensul existenței lor. Centrul intriga-tematic al primei părți a romanului este imaginea „confuziei” relațiilor familiale și sociale care transformă viața unei persoane gânditoare în chin și provoacă dorința de a „scăpa de toată urâciunea, confuzia, atât ale cuiva, cât și ale altcuiva”. Aceasta este baza „legăturii de idei” din prima parte, unde se leagă nodul evenimentelor ulterioare.10

Descrierea diapozitivului:

Intriga și compoziția romanului A treia parte a romanului înfățișează personajele după criza pe care au trăit-o și în ajunul unor evenimente decisive. Capitolele sunt combinate în cicluri, care pot fi subdivizate în perioade. Primul ciclu este format din două perioade: Levin și Koznyshev în Pokrovsky (. I-VI) și călătoria lui Levin la Ergușevo (cap. VII-XII). Al doilea ciclu este dedicat relațiilor dintre Anna și Karenin (cap. XIII-XVI), Anna și Vronski (cap. XVII-XXIII). Cel de-al treilea ciclu readuce din nou atenția lui Levin și este împărțit în două perioade: călătoria lui Levin la Sviyazhsky (cap. XXV-XXVIII) și încercarea lui Levin de a crea o nouă „știință a economiei” (cap. XXIX-XXXP).

diapozitivul numărul 11

Descrierea diapozitivului:

Intriga și compoziția romanului A patra parte a romanului constă din trei cicluri principale: viața Kareninilor din Sankt Petersburg (cap. I-V), întâlnirea lui Levin și Kitty la Moscova în casa Oblonsky (cap. VII). -XVI); ultimul ciclu, dedicat relației dintre Anna, Vronsky și Karenin, are două perioade: fericirea iertării” (cap. XVII-XIX) și ruptura (cap. XX-XXIII). În partea a cincea a romanului, accentul este pus pe soarta Annei și a lui Levin. Eroii romanului ating fericirea și își aleg singur drumul (plecarea Annei și Vronsky în Italia, căsătoria lui Levin cu Kitty). Viața s-a schimbat, deși fiecare dintre ei a rămas el însuși. „A existat o ruptură completă cu toată viața anterioară și a început o viață complet diferită, nouă, complet necunoscută, în timp ce, în realitate, cea veche a continuat.”

diapozitivul numărul 12

Descrierea diapozitivului:

Intriga și alcătuirea romanului Centrul intriga-tematic reprezintă conceptul general al unei stări a intrigii date. În fiecare parte a romanului sunt repetate cuvinte - imagini și concepte - care sunt cheia sensului ideologic al operei. „Abisul” apare în partea a doua a romanului ca o metaforă a vieții, iar apoi trece prin multe transformări conceptuale și figurative. Cuvântul „confuzie” a fost cheie pentru prima parte a romanului, „pânză de minciuni” – pentru a treia, „comunicare misterioasă” – pentru a patra, „alegerea căii” – pentru a cincea. Aceste cuvinte repetitive indică direcția gândirii autorului și pot servi drept „fir al Arianei” în tranzițiile complexe ale „romanului larg și liber”. Arhitectura romanului „Anna Karenina” se distinge prin aranjarea naturală a tuturor părților structurale legate între ele. Nu există nicio îndoială că compoziția romanului „Anna Karenina” a fost comparată cu o structură arhitecturală. I. E. Zabelin, care caracterizează trăsăturile de originalitate în arhitectura rusă, a scris că multă vreme în Rus', casele, palatele şi templele „au fost aranjate nu după planul care a fost gândit dinainte şi desenat pe hârtie, iar construcţia de clădirea rareori răspundea pe deplin tuturor nevoilor reale ale proprietarului. Mai presus de toate, au fost construite conform planului de viață în sine și stilului liber al vieții de zi cu zi a constructorilor, deși orice structură separată a fost întotdeauna executată conform desenului.

2.1. Intriga și compoziția romanului

Tolstoi a numit-o pe Anna Karenina „un roman larg și liber”, folosind termenul lui Pușkin „roman liber”. Acesta este un indiciu clar al originii genului operei.

„Romanul larg și liber” al lui Tolstoi este diferit de „romanul liber” al lui Pușkin. În „Anna Karenina” nu există, de exemplu, digresiuni ale autoarei lirice, filozofice sau jurnalistice. Dar între romanul lui Pușkin și romanul lui Tolstoi există o legătură succesivă indubitabilă, care se manifestă în gen, în intriga și în compoziție.

În romanul lui Tolstoi, precum și în romanul lui Pușkin, importanța primordială nu revine completitudinii prevederilor, ci „conceptului creativ”, care determină selecția materialului și, în cadrul spațios al romanului modern, oferă libertate. pentru dezvoltarea poveștilor. „Nu pot și nu știu să pun anumite limite persoanelor pe care mi le imaginez, cum ar fi căsătoria sau moartea, după care interesul poveștii ar fi distrus. Mi s-a părut involuntar că moartea unei persoane a trezit doar interesul pentru alte persoane, iar căsătoria părea în cea mai mare parte o izbucnire, și nu un deznodământ de interes ”, a scris Tolstoi.

„Romanul larg și liber” se supune logicii vieții; unul dintre scopurile sale artistice interne este de a depăși convențiile literare. În 1877, în articolul „Despre semnificația romanului modern”, F. Buslaev scria că modernitatea nu poate fi mulțumită cu „basmele nerealizabile, care până de curând erau trecute drept romane cu intrigi misterioase și aventuri ale unor personaje incredibile în un cadru fantastic, fără precedent. -novka”. Tolstoi a remarcat cu simpatie acest articol ca fiind o experiență interesantă în înțelegerea dezvoltării literaturii realiste în secolul al XIX-lea. .

„Acum, romanul este interesat de realitatea care ne înconjoară, de viața actuală în familie și societate, așa cum este ea, în fermentarea sa activă a elementelor instabile ale vechiului și noului, a celor pe moarte și a celor care apar, a elementelor excitate de marile răsturnări și reforme ale secolului nostru” – scria F. Buslaev.

Povestea Annei se desfășoară „în lege” (în familie) și „în afara legii” (în afara familiei). Povestea lui Levin trece de la poziția „în lege” (în familie) la conștiința ilegalității întregii dezvoltări sociale („noi suntem în afara legii”). Anna a visat să scape de ceea ce „o deranjează dureros”. Ea a ales calea sacrificiului de bunăvoie. Și Levin a visat să „oprească dependența de rău” și a fost chinuit de gândul sinuciderii. Dar ceea ce i s-a părut Anna „adevăr” a fost pentru Levin „o minciună dureroasă”. Nu s-a putut opri asupra faptului că răul stăpânește societatea. Avea nevoie să găsească „adevărul mai înalt”, acel „sens incontestabil al bunătății”, care să schimbe viața și să-i dea noi legi morale: „în loc de sărăcie, bogăție comună, mulțumire, în loc de vrăjmășie - armonie și legătură de interese”. Cercurile de evenimente au în ambele cazuri un centru comun.

În ciuda izolării conținutului, aceste parcele reprezintă cercuri concentrice cu un centru comun. Romanul lui Tolstoi este o lucrare esențială cu unitate artistică. „Există un centru în domeniul cunoașterii și din acesta există un număr nenumărat de raze”, a spus Tolstoi. „Întreaga sarcină este de a determina lungimea acestor raze și distanța lor una de cealaltă.” Această afirmație, dacă este aplicată la complotul Annei Karenina, explică principiul aranjamentului concentric al cercurilor mari și mici de evenimente din roman.

Tolstoi a făcut „cercul” lui Levin mult mai larg decât al Annei. Povestea lui Levin începe mult mai devreme decât povestea Annei și se termină după moartea eroinei, după care poartă numele romanului. Cartea se termină nu cu moartea Annei (partea a șaptea), ci cu căutarea morală a lui Levin și încercările sale de a crea un program pozitiv pentru reînnoirea vieții private și publice (partea a opta).

Concentricitatea cercurilor intrării este, în general, caracteristică romanului Anna Karenina. Prin cercul de relații dintre Anna și Vronsky, romanul parodic al baronesei Shilton și Petritsky „strălucește”. Povestea lui Ivan Parmenov și a soției sale devine pentru Levin întruchiparea păcii și fericirii patriarhale.

Dar viața lui Vronsky nu s-a dezvoltat conform regulilor. Mama lui a fost prima care a observat acest lucru, nemulțumită de faptul că un fel de „pasiune wertheriană” pusese stăpânire pe fiul ei. Vronsky însuși consideră că multe condiții de viață nu au fost prevăzute de reguli”: „Abia de curând, în ceea ce privește relația sa cu Anna, Vronsky a început să simtă că setul său de reguli nu a determinat în totalitate toate condițiile, iar în viitor părea dificilă -legături și îndoieli în care Vronski nu mai găsea un fir călăuzitor.

Cu cât sentimentul lui Vronski devine mai grav, cu atât se îndepărtează mai mult de „regulile neîndoielnice” cărora le este supusă lumina. Dragostea ilicită l-a scos în afara legii. Prin voința împrejurărilor, Vronski a trebuit să renunțe la cercul său. Dar el este incapabil să depășească „persoana laică” din sufletul său. Cu toată puterea, el caută să se întoarcă „la sânul său”. Vronski este atras de legea luminii, dar aceasta, potrivit lui Tolstoi, este o lege crudă și falsă care nu poate aduce fericire. La sfârșitul romanului, Vronsky pleacă ca voluntar în armată. El admite că este apt doar „să intre într-un pătrat, să zdrobească sau să se întindă” (19, 361). Criza spirituală s-a încheiat cu o catastrofă. Dacă Levin neagă însăși gândul exprimat în „răzbunare și crimă”, atunci Vronski este în întregime în strânsoarea sentimentelor dure și crude: „Eu, ca persoană”, a spus Vronsky, „sunt bun pentru că viața nu este nimic pentru mine ceea ce nu este. merită"; „Da, ca unealtă pot fi bun pentru ceva, dar ca persoană sunt o ruină.”

Una dintre liniile principale ale romanului este legată de Karenin. Acesta este un om de stat

Tolstoi indică posibilitatea iluminării sufletului lui Karenin în momentele critice din viața lui, așa cum a fost în zilele bolii Annei, când a scăpat brusc de „confuzia conceptelor” și a înțeles „legea bunătății”. Dar această iluminare nu a durat mult. Karenin poate găsi puncte de sprijin în nimic. „Situația mea este teribilă pentru că nu găsesc nicăieri, nu găsesc un punct de sprijin în mine.”

Personajul lui Oblonski a prezentat o sarcină dificilă pentru Tolstoi. Multe trăsături fundamentale ale vieții rusești din a doua jumătate a secolului al XIX-lea și-au găsit expresia în ea. În roman, Oblonsky este situat cu o latitudine domnească. Una dintre cinele sale se întindea pe două capitole. Hedonismul lui Oblonsky, indiferența lui față de orice, în afară de ceea ce îi poate aduce plăcere, este o trăsătură caracteristică psihologiei unei clase întregi care este în declin. „Este necesar unul din două lucruri: fie să recunoști că structura actuală a societății este corectă, și apoi să-ți aperi drepturile; sau recunoașteți că vă bucurați de avantaje nedrepte, ca și mine, și folosiți-le cu plăcere” (19, 163). Oblonsky este suficient de inteligent pentru a vedea contradicțiile sociale ale timpului său; chiar crede că structura societății este nedreaptă.

Viața lui Oblonsky se desfășoară în limitele „legii” și el este destul de mulțumit de viața lui, deși a recunoscut de mult în sine că se bucură de „avantaje nedrepte”. „Bunul simț” său este prejudecată a unei întregi clase și este piatra de încercare pe care este șlefuită gândirea lui Levin.

Particularitatea „romanului larg și liber” constă în faptul că aici intriga își pierde influența organizatorică asupra materialului. Scena de la gară calea ferata completează poveste tragică Viața Annei (cap. XXXI, partea a șaptea).

În romanul lui Tolstoi, ei au căutat un complot și nu l-au găsit. Unii au susținut că romanul s-a terminat deja, alții au asigurat că poate fi continuat la nesfârșit. În „An-ne Karenina” intriga și complotul nu coincid. Prevederile intrigii, chiar și atunci când sunt epuizate, nu interferează cu dezvoltarea ulterioară a intrigii, care are o completitudine artistică proprie și trece de la apariție la soluționarea conflictului.

Tolstoi abia la începutul părții a șaptea a „introdus” cele două personaje principale ale romanului - Anna și Levin. Dar această cunoștință, extrem de importantă din punct de vedere al intrigii, nu a schimbat cursul evenimentelor din intriga. Scriitorul a încercat să renunțe cu totul la conceptul intrigii: „Legătura se construiește nu pe intriga și nu pe relația (cunoștința) persoanelor, ci pe legătura internă”.

Tolstoi a scris nu doar un roman, ci un „roman al vieții”. Genul „romanului larg și liber” înlătură restricțiile dezvoltării închise a intrigii în cadrul unei intrigi complete. Viața nu se încadrează în schemă. Cercurile intriga din roman sunt aranjate în așa fel încât atenția să fie concentrată asupra miezului moral și social al operei.

Intriga „Annei Karenina” este „istoria sufletului uman”, care intră într-un duel fatal cu prejudecățile și legile epocii sale; unii nu suportă această luptă și pier (Anna), alții „sub amenințarea disperării” ajung la conștiința „adevărului oamenilor” și a modalităților de reînnoire a societății (Levin).

Principiul aranjamentului concentric al cercurilor intrării este o formă caracteristică de dezvăluire a unității interne a „romanului larg și liber” pentru Tolstoi. „Castelul” invizibil – viziunea generală a autorului asupra vieții, transformându-se firesc și liber în gândurile și sentimentele personajelor, „reduce bolțile” cu o acuratețe impecabilă.

Originalitatea „romanului larg și liber” se manifestă nu numai în modul în care este construită intriga, ci și în felul de arhitectură, ce compoziție alege scriitorul.

Compoziția neobișnuită a romanului „Anna Karenina” li s-a părut multora deosebit de ciudată. Absența unei intrigi complete din punct de vedere logic a făcut ca compoziția romanului să fie, de asemenea, neobișnuită. În 1878 prof. S. A. Rachinsky i-a scris lui Tolstoi: „Ultima parte a făcut o impresie înfricoșătoare, nu pentru că era mai slabă decât celelalte (dimpotrivă, este plină de profunzime și subtilitate), ci din cauza unui defect fundamental în construcția întregului roman. . Nu are arhitectura. Se dezvoltă cot la cot, și dezvoltă magnific, două teme care nu sunt legate în niciun fel. Cât de încântat am fost să fac cunoștința lui Levin cu Anna Karenina.- Trebuie să recunoști că acesta este unul dintre cele mai bune episoade din roman. Aici a fost ocazia de a conecta toate firele poveștii și de a le oferi un final coerent. Dar nu ai vrut - Dumnezeu să te binecuvânteze. Anna Karenina rămâne încă cea mai bună dintre romanele moderne, iar tu ești primul dintre scriitorii moderni.

Scrisoare de la Tolstoi către prof. S. A. Rachinsky este extrem de interesant, deoarece conține o definiție a trăsăturilor caracteristice ale formei artistice a romanului „Anna Karenina”. Tolstoi a insistat că se poate judeca un roman numai pe baza „conținutului său intern”. El credea că opinia criticului despre roman este „greșită”: „Dimpotrivă, sunt mândru de arhitectură”, scria Tolstoi. Și asta am încercat cel mai mult” (62, 377).

În sensul strict al cuvântului, nu există o expunere în Anna Karenina. În ceea ce privește pasajul lui Pușkin „Oaspeții s-au înghesuit la dacha”, Tolstoi a spus: „Așa trebuie să începi. Pușkin este profesorul nostru. Acest lucru introduce imediat cititorul în interesul acțiunii în sine. Un altul ar începe să descrie oaspeții, camerele, iar Pușkin se pune direct la treabă.

În romanul „Anna Karenina” de la bun început, atenția este îndreptată către evenimente în care personajele personajelor sunt clarificate.

Aforismul – „toate familiile fericite sunt la fel, fiecare familie nefericită este nefericită în felul ei” – aceasta este o introducere filozofică a romanului. A doua introducere (eveniment) este inclusă într-o singură frază: „Totul a fost amestecat în casa soților Oblonsky”. Și, în sfârșit, fraza următoare dă începutul acțiunii și definește conflictul. Accidentul care a scos la iveală infidelitatea lui Oblonsky atrage după sine un lanț de consecințe necesare care alcătuiesc argumentul dramei de familie.

Capitolele romanului sunt aranjate în cicluri, între care există o strânsă legătură atât în relațiile tematice, cât și în relațiile intriga. Fiecare parte a romanului are propriul său „nod de idei”. Cetățile compoziției sunt centre intriga-tematice, înlocuindu-se succesiv.

În prima parte a romanului, ciclurile sunt formate în legătură cu conflictele din viața oblonskiilor (cap. I-V), Levin (cap. VI-IX) și Șcherbatsky (cap. XII-XVI). Desfăşurarea acţiunii este determinată de evenimentele provocate de sosirea Annei Karenina la Moscova (cap. XVII-XXIII), de decizia lui Levin de a pleca în ţară (cap. XXIV--XXVII) şi de întoarcerea Annei la Petersburg, unde Vronski. a urmat-o (cap. . ХХУШ-ХХХ1У).

Aceste cicluri, urmând unul după altul, extind treptat sfera romanului, dezvăluind tiparele de dezvoltare a conflictelor. Tolstoi menține proporția ciclurilor în ceea ce privește volumul. În prima parte, fiecare ciclu ocupă cinci sau șase capitole, care au propriile „limite de conținut”. Acest lucru creează o schimbare ritmică a episoadelor și scenelor.

Prima parte este unul dintre cele mai bune exemple ale „intrigă romantică cool”. Logica evenimentelor, care nu încalcă nicăieri adevărul vieții, duce la schimbări bruște și inevitabile în soarta personajelor. Dacă înainte de sosirea Annei Karenina Dolly era nefericită, iar Kitty era fericită, atunci după apariția Annei la Moscova „totul a fost amestecat”: reconcilierea oblonskiilor a devenit posibilă - fericirea lui Dolly și ruptura lui Vronsky cu Kitty se apropia inevitabil - ghinionul lui. Prințesa Shcherbatskaya. Intriga romanului este construită pe baza unor schimbări majore în viața personajelor și surprinde însuși sensul existenței lor.

Centrul tematic al intrigii primei părți a romanului este reprezentarea „confuziei” relațiilor familiale și sociale care transformă viața unei persoane gânditoare în chin și provoacă dorința de a „scăpa de toată abominația, confuzia, atât ale cuiva, cât și ale altcuiva”. Aceasta este baza „legăturii ideilor” din prima parte, unde este legat nodul evenimentelor ulterioare.

A doua parte are propriul său centru tematic și intriga. Acesta este „abisul vieții”, în fața căruia eroii se opresc în confuzie, încercând să se elibereze de „confuzie”. Acțiunea părții a doua capătă încă de la început un caracter dramatic. Cercurile evenimentelor de aici sunt mai largi decât în prima parte. Episoadele se schimbă într-un ritm mai rapid. Fiecare ciclu conține trei sau patru capitole. Acțiunea este transferată de la Moscova la Sankt Petersburg, de la Pokrovsky la Krasnoye Selo și Peterhof, din Rusia în Germania.

Kitty, după ce a experimentat prăbușirea speranțelor sale, după o pauză cu Vronsky, pleacă în „apele germane” (cap. I-III). Relația dintre Anna și Vronsky devine din ce în ce mai deschisă, mutând în mod discret eroii în abis (cap. IV-VII). Primul care a văzut „abisul” a fost Karenin, dar încercările lui de a o „avertiza” pe Anna au fost în zadar (cap. VIII-X)

Din saloanele seculare din Sankt Petersburg, acțiunea celui de-al treilea ciclu este transferată în moșia lui Levin - Pokrovskoye. Odată cu apariția primăverii, a simțit în mod deosebit influența asupra vieții „forței elementare” a naturii și a vieții populare (cap. XII-XVII). Viața seculară a lui Vronsky se opune preocupărilor economice ale lui Levin. Reușește în dragoste și este învins la cursele de la Krasnoye Selo (cap. XVIII-XXV).

O criză începe în relația dintre Anna și Karenin. Incertitudinea se risipește, iar ruptura legăturilor familiale devine inevitabilă (cap. XXVI-XXIX). Finalul celei de-a doua părți readuce atenția la început - la soarta lui Kitty. Ea a înțeles „toată povara acestei lumi a durerii”, dar a câștigat o nouă putere pentru viață (cap. XXX--XXXV).

Pacea în familia Oblonsky a fost din nou ruptă. „Cepul făcut de Anna s-a dovedit a fi fragil, iar armonia familiei s-a rupt din nou în același loc”. „Abyss” absoarbe nu numai familia, ci întreaga proprietate a lui Oblonsky. Îi este la fel de greu să numere copacii înainte de a face o faptă cu Ryabinin precum „să măsoare oceanul adânc, să numere nisipurile, razele planetelor”. Ryabinin cumpără lemn pentru aproape nimic. Pământul pleacă de sub picioarele lui Oblonsky. Viața „înlocuiește omul leneș”.

Levin vede „din toate părțile are loc sărăcirea nobilimii”. El este încă înclinat să atribuie acest fenomen indiscreției, „inocenței” unor maeștri precum Oblonsky. Dar însăși ubicuitatea acestui proces i se pare misterioasă. Încercările lui Levin de a se apropia de oameni, de a înțelege legile și sensul vieții patriarhale, nu au fost încă încununate cu succes. Se oprește nedumerit în fața „forței elementare”, care „i-a rezistat constant”. Levin este hotărât să lupte împotriva acestei „forțe elementare”. Dar, potrivit lui Tolstoi, forțele nu sunt egale. Levin va trebui să schimbe spiritul de luptă în spiritul smereniei.

Dragostea Annei l-a copleșit pe Vronsky cu un sentiment de „succes glorios de vanitate”. Era „mândru și autosuficient”. Dorința i s-a împlinit, „visul fermecător al fericirii” s-a împlinit. Capitolul XI, cu „realismul său strălucitor”, este construit pe o combinație izbitoare de sentimente opuse de bucurie și tristețe, fericire și dezgust. „Totul s-a terminat”, spune Anna; cuvântul „horror” se repetă de mai multe ori, iar întreaga dispoziție a personajelor se menține în spiritul scufundării irevocabile în abis: „Ea simțea că în acel moment nu poate exprima în cuvinte acel sentiment de rușine, bucurie și groază. înainte de această intrare în viață nouă».

Întorsătura neașteptată a evenimentelor l-a stânjenit pe Karenin cu ilogicitatea și natura neprevăzută. Viața lui a fost întotdeauna supusă unor concepte neschimbate și precise. Acum Karenin „a fost față în față cu ceva ilogic și stupid și nu știa ce să facă”. Karenin a trebuit să reflecteze doar asupra „reflexelor vieții”. Acolo greutatea era clară. „Acum a experimentat un sentiment asemănător cu ceea ce ar experimenta o persoană dacă ar trece calm peste abis de-a lungul podului și a văzut brusc că acest pod a fost demontat și că există un abis. Acest abis era viața însăși, un pod - acea viață artificială pe care a trăit-o Aleksey Aleksandrovich” [18, 151].

„Pod” și „abis”, „viață artificială” și „viața însăși” – în aceste categorii se dezvăluie un conflict intern. Simbolismul generalizării imaginilor care oferă o indicație profetică a viitorului este mult mai clar decât în prima parte. Aceasta nu este doar primăvara în Pokrovsky și cursele de cai în Krasnoye Selo.

Eroii s-au schimbat în multe feluri, au intrat într-o nouă viață. În a doua parte a romanului, imaginea unei nave în marea liberă apare în mod natural ca un simbol al vieții omului modern. Vronsky și Anna „au experimentat un sentiment asemănător cu cel al unui navigator care vede prin busolă că direcția în care se mișcă rapid este departe de cea potrivită, dar că nu este în puterea lui să oprească mișcarea, că în fiecare minut. îl îndepărtează din ce în ce mai mult din direcția potrivită și că a-și admite o retragere este același lucru cu a admite moartea.

A doua parte a romanului are o unitate internă, în ciuda tuturor diferențelor și a schimbării contrastante a episoadelor intriga. Ceea ce pentru Karenin era „un abis”, pentru Anna și Vronsky a devenit „legea iubirii”, iar pentru Levin conștiința neputinței sale în fața „forței elementare”. Indiferent cât de departe diverg evenimentele romanului, ele sunt grupate în jurul unui singur complot și centru tematic.

A treia parte a romanului îi înfățișează pe eroi după criza pe care au trăit-o și în ajunul unor evenimente decisive. Capitolele sunt combinate în cicluri, care pot fi subdivizate în perioade. Primul ciclu este format din două perioade: Levin și Koznyshev în Pokrovsky (. I-VI) și călătoria lui Levin la Ergușevo (cap. VII-XII). Al doilea ciclu este dedicat relațiilor dintre Anna și Karenin (cap. XIII-XVI), Anna și Vronski (cap. XVII-XXIII). Cel de-al treilea ciclu readuce din nou atenția lui Levin și este împărțit în două perioade: călătoria lui Levin la Sviyazhsky (cap. XXV-XXVIII) și încercarea lui Levin de a crea o nouă „știință a economiei” (cap. XXIX-XXXP).

Partea a patra a romanului este formată din trei cicluri principale: viața Kareninilor din Sankt Petersburg (cap. I-V), întâlnirea lui Levin și Kitty la Moscova în casa Oblonsky (cap. VII-XVI); ultimul ciclu, dedicat relației dintre Anna, Vronsky și Karenin, are două perioade: fericirea iertării ”(cap. XVII-XIX) și decalajul (cap. XX-- XXIII).

În partea a cincea a romanului, accentul este pus pe soarta Annei și a lui Levin. Eroii romanului ating fericirea și își aleg singur drumul (plecarea Annei și Vronsky în Italia, căsătoria lui Levin cu Kitty). Viața s-a schimbat, deși fiecare dintre ei a rămas el însuși. „A existat o ruptură completă cu toată viața anterioară și a început o viață complet diferită, nouă, complet necunoscută, dar în realitate cea veche a continuat.”

Centrul tematic al parcelei este un concept general al unei stări date a parcelei. În fiecare parte a romanului sunt repetate cuvinte - imagini și concepte - care sunt cheia sensului ideologic al operei. „Abisul” apare în partea a doua a romanului ca o metaforă a vieții, iar apoi trece prin multe transformări conceptuale și figurative. Cuvântul „confuzie” a fost cheia pentru prima parte a romanului, „pânză de minciuni” pentru a treia, „comunicare misterioasă” pentru a patra, „alegerea căii” pentru a cincea. Aceste cuvinte recurente indică direcția gândirii autorului și pot servi drept „fir al Arianei” în tranzițiile complexe ale „romanului larg și liber”.

Arhitectura romanului „Anna Karenina” se distinge prin aranjarea naturală a tuturor părților structurale legate între ele. Nu există nicio îndoială că compoziția romanului „Anna Karenina” a fost comparată cu o structură arhitecturală. I. E. Zabelin, care caracterizează trăsăturile de originalitate în arhitectura rusă, a scris că multă vreme în Rus', casele, palatele şi templele „au fost aranjate nu după planul care a fost gândit dinainte şi desenat pe hârtie, iar construcţia de cladirea rareori satisface pe deplin toate nevoile reale ale proprietarului.

Mai presus de toate, au fost construite conform planului de viață în sine și stilului liber al vieții de zi cu zi a constructorilor, deși orice structură separată a fost întotdeauna executată conform desenului.

Această caracteristică, referitor la arhitectură, indică una dintre tradițiile profunde care au alimentat arta rusă. De la Pușkin la Tolstoi, un roman din secolul al XIX-lea. a apărut și s-a dezvoltat ca o „enciclopedie a vieții rusești”. Mișcarea liberă a parcelei în afara cadrului constrângător al parcelei condiționate a determinat originalitatea compoziției: „liniile de amplasare a clădirilor erau controlate în mod obscen de viața însăși”.

A. Fet l-a comparat pe Tolstoi cu un maestru care atinge „integritatea artistică” și „în munca simplă de tâmplărie”. Tolstoi a construit cercuri de mișcare a intrigii și un labirint de compoziție, „unind bolțile” romanului cu arta marelui arhitect.

Capitolul 2. Originalitatea artistică a romanului „Anna Karenina”

Romanul „Valkyrie” a fost scris în 1991. Romanul descrie Rusiei antice a doua jumătate a secolului al IX-lea, venirea la putere a prințului Rurik, sosirea guvernatorilor varangi pentru a proteja pământurile...

Genul romanului experimental în opera lui John Fowles pe exemplul romanelor „Magul” și „Femeia locotenentului francez”

Tot materialul romanului este încadrat cu ajutorul intrigii. E. M. Forster a numit acest lucru cel mai important dintre elemente „narațiune a evenimentelor cu accent pe relațiile cauză-efect”. Prin aceasta, el a vrut să spună că toate evenimentele din complot sunt legate între ele...

Critici la romanul lui L.N. Tolstoi „Anna Karenina”

Tolstoi a numit-o pe Anna Karenina „un roman larg și liber”, folosind termenul lui Pușkin „roman liber”. Acesta este un indiciu clar al originii genului operei...

Literatura XIX-XX secol

Orice creație literară este un tot artistic. Un astfel de întreg poate fi nu doar o singură operă (poezie, povestire, roman ...), ci și un ciclu literar, adică un grup de lucrări poetice sau în proză ...

Intriga romanului este destul de simplă, îi lipsește începutul distractiv, aventuros, caracteristic romanelor vechi medievale...

Metafora somnului în romanul lui Cao Xueqin „Visul în camera roșie”

Structura compozițională a romanului a fost influențată și de legile tradiționale ale genului. Cao Xueqin folosește tehnica comparării eroilor de statut diferit, împerecherea eroilor de același tip, folosind tehnica „biografiilor perechi”, el „aduce”...

Novelă de Prosper Merimee „Carmen”

Nuvela lui Merimee, cel mai mare maestru al genului romanesc în realismul secolului al XIX-lea, are o serie de trăsături compoziționale și stilistice interesante. Merimee este un maestru al unui roman psihologic, în centrul atenției sale se află lumea interioară a unei persoane...

Caracteristici ale abilității psihologice a lui Ostrovsky în drama „Zestre”

Piesa „Zestrea” Ostrovsky a început în 1874, dar s-a terminat abia în 1878. O perioadă atât de lungă de lucru la o piesă, care nu este deloc tipică pentru un dramaturg, dă motive de gândire...

Poetica romanelor lui Gaito Gazdanov

Gaito Gazdanov a izbucnit literalmente în literatura emigrată cu romanul Seara la Claire, care a fost publicat la Paris ca o carte separată în decembrie 1929. Dacă Gaito ar fi întrebat ce an să considere vedetă în viața lui...

Roman de Vladimir Bogomolov „Momentul Adevărului (în august patruzeci și patru)”

„În august patruzeci și patru” - un roman de Vladimir Bogomolov, scris în 1973. Un alt nume pentru roman este „Momentul adevărului” (Momentul adevărului este momentul primirii informațiilor de la un agent capturat...

Analiza comparativa„Pinocchio” de K. Collodi și „Cheia de aur, sau aventurile lui Pinocchio” de A.N. Tolstoi

Intriga se bazează pe lupta lui Pinocchio (burattino - în italiană „păpușă”) și prietenii săi cu Karabas-Barabas, Duremar, vulpea Alice, pisica Basilio. La prima vedere. se pare că lupta este pentru stăpânirea cheii de aur...

Oricare dintre lucrările unui astfel de autor precum Julian Barnes este demnă de cea mai profundă reflecție, cu toate acestea, romanul „Anglia, Anglia” se deosebește, deoarece temele memoriei naționale și istorice, originale și copii, sunt atât de populare în timpul nostru. ..

Structura intriga-compozițională a romanului „Anglia, Anglia” de Julian Barnes

Compoziția unei opere de artă depinde de genul acesteia. Romanul lui Julian Barnes „Anglia, Anglia” din lucrările cercetătorilor nu are o interpretare clară. Genul său este definit ca fiind atât distopic, cât și feminist...

gândindu-se la „AK” în 1870, T a început lucrul la această lucrare abia 3 ani mai târziu și a continuat-o, cu scurte întreruperi, timp de 4 ani. Romanul a fost publicat în revista Russky Vestnik, începând cu 1874 și terminându-se în 1877. Acesta este primul roman propriu-zis; gen - roman psihologic de familie. Romanul a avut un succes nebun de cititori.
Istoria scrierii și tipăririi „AK” reflectă o schimbare profundă a viziunii despre lume a lui T, în realismul său.

Lucrarea conține 1 fișier

Romanul lui L. Tolstoi „Anna Karenina”:

Originalitatea genului, problematica.

După ce a conceput „AK” în 1870, T a început să lucreze la această lucrare abia 3 ani mai târziu și a continuat-o, cu scurte întreruperi, timp de 4 ani. Romanul a fost publicat în revista Russky Vestnik, începând cu 1874 și terminându-se în 1877. Acesta este primul roman propriu-zis; gen - roman psihologic de familie. Romanul a avut un succes nebun de cititori.

Istoria scrierii și tipăririi „AK” reflectă o schimbare profundă a viziunii despre lume a lui T, în realismul său. Întorcându-se la Yasnaya Polyana în martie 1872, T scria rudei sale îndepărtate: „Ieri m-am întors de la Moscova, unde m-am îmbolnăvit, cu atât de dezgust pentru toată această lenevie, lux, pentru mijloacele dobândite necinstit de bărbați și femei, pentru această desfrânare care a pătruns în toate păturile societății, în această infirmitate a regulilor sociale, că a decis să nu meargă niciodată la Moscova. Acesta a devenit unul dintre laitmotivele „AK”.

AK a fost prezentat de T ca un roman care reflectă propria sa dramă spirituală. Ideea poporului rus în sensul unei puteri care ia în stăpânire a pătruns în „AK” și a subjugat în multe privințe caracterul tuturor capitolelor rurale ale acestui roman.

În centrul ideii noului roman T este imaginea eroinei. Eroina i s-a părut imediat femeie casatorita din cel mai înalt cerc, „s-a pierdut, dar nu a fost vinovată de nimic”. Tragedia familiei este cea care constituie baza „AK”. Apariția ei în primele schițe nu este foarte atractivă; dimpotrivă, imaginea soțului ei este drăguță. În timpul lucrului la roman, autoarea a devenit din ce în ce mai decisivă de partea eroinei, iar figura soțului ei a căpătat trăsături respingătoare. Soarta Annei apare treptat ca fiind tragic fără speranță. În același timp, în exterior, în mod formal, ea rămâne singură de vină pentru tot, iar soțul ei are perfectă dreptate. A fost o tragedie a ciocnirii vieții și a vieții pulsate în fiecare minut cu formele ei pietrificate.

Evoluția ideii de „AK” nu este doar în evoluția Annei și a soțului ei, ci și în formarea imaginii lui Levin, a cărui tragedie este similară cu tragedia autorului însuși, adică. nu fără speranță.

Problema familiei este una dintre cele decisive în viziunea asupra lumii și căutarea spirituală a lui T, nu doar în anii 70, ci de-a lungul întregii sale cariere. Pentru T, ca și pentru protagonistul său, construirea propriei familii înseamnă construirea unei vieți sau, dimpotrivă, construirea unei vieți înseamnă construirea unei familii.

Ideea principală a romanului: care este esența principală a omului modern? Pentru ce trăiește? – Și are un ideal de viață burghez. Respingând idealul religios, ei nu au creat nimic nou. Plasarea de viață este idealul principal al societății în care trăiește AK. „Viața nu este o glumă, ci o chestiune foarte serioasă. Trebuie să trăiești ca și cum te-ai pregăti să mori.” Gândul principal este familia, distrugerea familiei este cel mai rău; o persoană reală trăiește doar în familie, iar pentru întreaga societate, căsătoria este un lucru dezastruos. Există două linii paralele în roman - Levin și AK. Paralelismul, independența dezvoltării destinelor este evidentă. Despre alcătuirea romanului, T i-a scris unuia dintre critici, care nu a văzut conjugări, legături: „Sunt mândru, dimpotrivă, de arhitectură - bolțile sunt adunate astfel încât este imposibil de observat unde se află castelul. este... Legătura imobilului se face nu pe parcelă și nu pe relația (cunoștința) de persoane, ci pe comunicarea internă. Romanul prezintă 3 tipuri de familie: Oblonsky, Karenin, Levin.

Pentru Levin, familia este condiția principală pentru o viață profesională extrem de morală, semnificativă din punct de vedere spiritual și rezonabilă. Prin urmare, căsătoria pentru el a fost o problemă atât de importantă pentru el. Levin, cu idealul său de familie fericită și visul unei vieți lucrătoare și drepte, i se opun toți ceilalți eroi ai romanului. Pentru Steve Oblonsky, familia este un fel de înveliș exterior. Karenin nu seamănă deloc cu Oblonsky, dar el vede familia ca nimic mai mult decât o formă instituționalizată. Vronsky o iubește cu adevărat pe Anna, dar ideea lui despre o viață de familie fericită nu are nimic de-a face cu Levinsky. Dragostea lui Vronsky este o pasiune care nu are nimic de-a face cu părerile lui despre lume. Pe lângă dragoste, el și Anna nu au nici un interes unificator.

Un interes atât de puternic al lui T pentru problema familiei se datorează începutului unei rupturi radicale în întreaga sa viziune asupra lumii. Înfățișând soarta dramatică a eroului său Konstantin Levin, el, ca din exterior, privește procesul spiritual dureros care a avut loc în el însuși.

În „AK” tragedia vieții rusești din epoca post-reformă este dezvăluită cu o profunzime extraordinară. În cuvintele lui Konstantin Levin - „totul... întors pe dos și doar se potrivește” - Levin caracterizează epoca din 1861 până în 1904 inclusiv, adică. perioada de pregătire pentru prima revoluție rusă. În anii 1970, proprietăți precum orientarea sa anticapitalistă, critica și expunerea liberalismului și un interes din ce în ce mai mare pentru activarea conștiinței oamenilor au fost dezvăluite în mod deosebit în L-D.

Roman T dezvăluie, cu o forță fără precedent chiar și pentru literatura rusă, atât situația tragică a unei persoane, cât și nevoia de a depăși tragedia. Levin respinge orice activitate socială și, totuși, căutarea sa spirituală dă naștere la ideea unei revoluții economice fără sânge, a inevitabilității unei prăbușiri radicale a întregului sistem socio-economic din Rusia.

Drama din familia Karenin crește la scara unei drame care exprimă ciocnirea unui suflet uman viu cu o mașinărie fără suflet, adică. cu un întreg sistem de instituţii sociale. În acest social sensul tragediei lui AK.

În povestea eroinei romanului, fiecare episod nou dezvăluie o complicație suplimentară și o agravare a relațiilor, în principal între trei persoane: Anna, Karenin și Vronsky. Nodul relației lor începe să fie legat la Moscova, când Anna l-a cunoscut pe Vronsky și, în cele din urmă, s-a consolidat la Sankt Petersburg, când toți trei erau împreună la gară.

Întâlnirile lui Vronsky cu Anna în diferite saloane din Sankt Petersburg au fost însoțite de calomnia doamnelor seculare, toate acestea au dus la prima explicație a lui Karenin și a soției sale - ca urmare, relația dintre ei s-a schimbat radical. Rasele au aruncat în aer cochilia proprietății exterioare în aceste relații, dar întâlnirea Annei cu Vronsky în grădina Wrede a arătat că dragostea pentru Vronsky nu era o cale de ieșire pentru ea. Urma dezastrul. Este destul de întârziat, dar nu s-a întâmplat, pentru că. Karenin, în timpul bolii soției sale, a iertat-o pe Anna, care mai târziu a plecat de acasă și a plecat în străinătate cu Vronsky. Acolo a început al doilea act al tragediei ei. Catastrofa, care a avut loc mai târziu și deja în Rusia, a fost precedată de o întrerupere completă a relațiilor ei cu Vronsky.

Astfel, toată această intrigă a romanului este construită în conformitate cu canoanele de bază ale genului romanului clasic la cel mai bun moment: intriga se dezvoltă cu acea secvență dură care duce inevitabil pe eroul la dezastru, datorită faptului că poezia a inimii lui s-a ciocnit de proza lumească distructivă.

În partea dedicată lui Levin, romanul se transformă, parcă, într-o cronică a vieții sale. Aici intriga devine soarta specială a lui Levin, care a primit o refracție în roman ca soartă umană în general.

În fața noastră se desfășoară scene care reflectă naturalul, condiționat de natura însăși, succesiunea lucrărilor din sat (de exemplu, munca de primăvară, cosit etc.), iar pe de altă parte, scene care sunt repere în viața umană: Levin căsătoria cu Kitty, bucuriile și necazurile lor viață de familie, pierderea celor dragi (moartea fratelui Nikolai), anxietăți și bucurii asociate cu nașterea primului copil etc.

Acoperirea fenomenelor vieții în acest roman atinge o amploare excepțională. Romanul, înfățișând criza formelor nobile de viață prin destinele umane, devine un roman despre un punct de cotitură grandios în istoria Rusiei, marcând epoca de după 1861 și înainte de 1906.

Prin natura viziunii sale asupra lumii, T a căutat întotdeauna să stea departe de social și politic. lupta. În ciuda acestui fapt, „AK” se referă la aproape tot ce era vizibil în rusă viata publica anii 70. deși Levin era ocupat în primul rând și în principal de o chestiune personală, stabilind relații cu cei eliberați de crep. drepturile țăranilor, el întâlnește constant o varietate de oameni, se ceartă cu ei, își verifică punctul de vedere în această dispută, privește îndeaproape modul în care se comportă alții; el monitorizează ceea ce se întâmplă în Rusia, în general în lume. Așa apar în roman episoade legate de activitatea instituțiilor zemstvo, și de polemici pe probleme științifice și filozofice și de atitudinea diferitelor cercuri față de războiul sârbo-turc etc. Alte personaje din roman, cum ar fi Karenin, parțial Vronsky, sunt în principal în sfera intereselor oficiale, deoarece în imaginea lor există atât de multe semne ale epocii.

Două tendințe - tragedia fără speranță a Annei și tragedia lui Levin, care se dezvoltă într-o epopee, i.e. străduința de a se autodepăși sunt clar palpabile în stilul romanului. Pentru stilul AK, este în primul rând anxietatea și anxietatea inerente stării de spirit a personajelor principale, în special Anna K și Konstantin L.

Pentru o înțelegere corectă a romanului, este importantă epigraful romanului: „Răzbunarea este a mea și voi răsplăti”. Pe durata timp, cea mai obișnuită înțelegere a epigrafului a fost cea propusă de M.S. Gromeka: „Nu poți distruge o familie fără a-i crea nenorocirea și nu poți construi o nouă fericire pe această veche nenorocire. Nu poate fi ignorat opinie publicaîn general, pentru că, chiar dacă este fals, este totuși o condiție îndrăzneață de liniște și libertate. Căsătoria este singura formă de iubire în care sentimentul calm, mănâncă și formează liber legături puternice între oameni și societate, păstrând în același timp libertatea de activitate... Dar acest principiu pur al familiei nu poate fi construit decât pe o bază solidă a sentimentului adevărat. Dar conținutul real al romanului contrazice epigraful. Și din punctul de vedere al lui B.M. Eikhenbaum, epigraful nu se referă la întregul roman, ci doar la imaginile Annei și Vronski, care, spre deosebire de Levin, care trăiește din plin a vieții sale, s-au dovedit a fi sclavi ai pasiunii oarbe și, prin urmare, sunt supuși judecata morala. Dar cine este judecătorul? Eikhenbaum nu dă un răspuns și, prin urmare, este ilegal să se limiteze sensul epigrafului, care de fapt este legat de întregul conținut al romanului și de toate personajele. Această epigrafă a avut la început caracterul unei învățături religioase sincere. Apoi, când imaginea eroinei a devenit atât de îmbogățită și complicată încât, de fapt, a devenit diferită, T nu a îndepărtat epigraful, deoarece sensul ei nu se abate de la dispoziția socială. sensul tragediei eroinei romanului.

Originalitatea genului Anna Karenina constă în faptul că acest roman combină trăsături caracteristice mai multor tipuri de creativitate romanistică. Conține, în primul rând, trăsăturile care caracterizează romantismul de familie. Istoria mai multor familii, relațiile familiale și conflictele sunt evidențiate aici. Nu întâmplător Tolstoi a subliniat că atunci când a creat-o pe Anna Karenina, a fost dominat de gândirea familiei, în timp ce, în timp ce lucra la Război și pace, a vrut să întruchipeze gândirea oamenilor. Dar, în același timp, Anna Karenina nu este doar un roman de familie, ci și un roman social, psihologic, o lucrare în care istoria relațiilor de familie este strâns legată de reprezentarea proceselor sociale complexe și de descrierea destinului lui. personajele sunt inseparabile de dezvăluirea profundă a lumii lor interioare. Arătând mișcarea timpului, care caracterizează formarea unei noi ordini sociale, stilul de viață și psihologia diferitelor pături ale societății, Tolstoi a dat romanului său trăsăturile unei epopee. Întruchiparea gândirii familiale, narațiunea socio-psihologică, trăsăturile epicului nu sunt „straturi” separate în roman, ci acele principii care apar în sinteza lor organică. Și așa cum socialul pătrunde constant în descrierea relațiilor personale, familiale, la fel și reprezentarea aspirațiilor individuale ale personajelor, psihologia lor determină în mare măsură trăsăturile epice ale romanului. Forța personajelor create în ea este determinată de strălucirea întruchipării în ele a propriei, personale și în același timp de expresivitatea dezvăluirii acelor legături și relații sociale în care există.

Abilitatea strălucitoare a lui Tolstoi în Anna Karenina a evocat aprecieri entuziaste din partea contemporanilor remarcabili ai scriitorului. „Contele Lev Tolstoi”, a scris V. Stasov, „a ajuns la o notă atât de înaltă încât literatura rusă nu a mai luat-o până acum. Chiar și în Pușkin și Gogol înșiși, dragostea și pasiunea nu au fost exprimate cu atât de profunzime și de un adevăr uimitor, ca acum în Tolstoi. V. Stasov a remarcat că scriitorul este capabil să „sculpteze cu mâna unui sculptor minunat astfel de tipuri și scene pe care nimeni nu le-a cunoscut înaintea lui în întreaga noastră literatură... „Anna Karenina” va rămâne o stea strălucitoare, uriașă pentru totdeauna!” . Nu mai puțin apreciați „Karenina” și Dostoievski, care au considerat romanul din pozițiile sale ideologice și creative. El a scris: „Anna Karenina” este perfecțiunea ca operă de artă... și una cu care nu poate fi comparat nimic similar din literatura europeană din epoca actuală.

Romanul a fost creat, parcă, la cumpăna a două epoci din viața și opera lui Tolstoi. Chiar înainte de finalizarea lui Anna Karenina, scriitorul este fascinat de noile căutări sociale și religioase. Ei au primit o reflecție binecunoscută în filosofia morală a lui Konstantin Levin. Cu toate acestea, întreaga complexitate a problemelor care l-au ocupat pe scriitor în nouă eră, toată complexitatea ei ideologice și drumul vietii se reflectă pe larg în lucrările jurnalistice și artistice ale scriitorului din anii opt și nouăzeci.

Tolstoi a numit „Anna Karenina” un „roman larg, liber”. Termenul lui Pușkin se bazează pe „romantă liberă”. Nu există digresiuni lirice, filozofice sau jurnalistice în Anna Karenina. Dar există o legătură incontestabilă între romanul lui Pușkin și romanul lui Tolstoi, care se manifestă în gen, în intriga și în compoziție. Nu caracterul complet al prevederilor, ci „concepția creativă” determină alegerea materialului în Anna Karenina și deschide spațiu pentru dezvoltarea poveștilor. Genul romanului liber a apărut și s-a dezvoltat pe baza depășirii schemelor și convențiilor literare. Intriga din romanul tradițional de familie a fost construită pe caracterul complet al prevederilor. Tolstoi a abandonat această tradiție. „Mi-am imaginat involuntar”, scrie Tolstoi, „că moartea unei persoane nu a stârnit decât interesul altor persoane, iar căsătoria părea în cea mai mare parte un complot, nu un deznodământ de interes”.

Inovația lui Tolstoi a fost percepută ca o abatere de la normă. Așa a fost în esență, dar nu a servit la distrugerea genului, ci la extinderea legile acestuia. Balzac, în Scrisorile sale despre literatură, a definit foarte exact caracteristici a romanului tradițional: „Oricât de mare ar fi numărul accesoriilor și multitudinea imaginilor, romancierul modern trebuie, ca și Walter Scott, Homerul acestui gen, să le grupeze după semnificația lor, să le subordoneze soarelui sistemului său. - intriga sau erou - și conduceți-i ca o constelație strălucitoare, într-o anumită ordine. Dar în Anna Karenina, la fel ca în Război și pace, Tolstoi nu a putut pune „anumite granițe” eroilor săi. Și dragostea lui a continuat după căsătoria lui Levin și chiar și după moartea Annei. Astfel, soarele sistemului romanesc al lui Tolstoi nu este un erou sau o intriga, ci un „gând popular” sau „gândire de familie”, care conduce multe dintre imaginile sale, „ca o constelație sclipitoare, într-o anumită ordine”.

ANALIZA.CONTINUT IDEO-HP

În 1873, Tolstoi a început să scrie un nou roman, Anna Karenina. „Anna Karenina” a fost scrisă în anii 70 (1873-1877). Înainte de Tolstoi, întrebările care îl tulburau deja în anii 1950 și 1960 au început să apară tot mai insistent: întrebări despre sensul și scopul vieții, despre soarta nobilimii și a poporului, despre relația dintre oraș și țară, despre viață. și moarte, despre dragoste și fericire, despre familie și căsătorie etc. Punerea și soluționarea acestor întrebări constituie conținutul ideologic al romanului Anna Karenina. Romanul este plasat pe un fundal social larg și complex. În fața noastră trec cele mai diverse pături ale societății ruse.Autoarea se concentrează pe societatea nobilimii. Cum este descris în roman? Tolstoi este un mare realist. Arătând viața clasei sale, el îi vede deficiențele, o abordează critic și uneori chiar satiric. Jetul critic din roman se datorează, fără îndoială, conceptului ideologic și tematic al operei: opoziția unui mediu patriarhal local sănătos din punct de vedere moral față de o societate seculară goală și coruptă. Imaginea centrală a romanului este Anna Karenina, o reprezentantă a înaltei societăți a anilor '70, soția unui important demnitar din Sankt Petersburg.

Tolstoi își desenează eroina ca pe o femeie drăguță și fermecătoare. Dar Anna se distinge de o serie de femei din înalta societate nu atât prin aspectul ei, cât prin complexitatea și originalitatea aspectului ei spiritual. Nu este de mirare că nemulțumirea față de o viață seculară goală ar fi trebuit să se trezească în sufletul ei. În plus, era indiferentă față de soțul ei, un bărbat sec și rațional. Întâlnirea cu Vronsky părea să o trezească pe Anna. După ce și-a sacrificat soțul, fiul și poziția socială strălucitoare pentru Vronsky, Anna a cerut același lucru de la Vronsky. De aceea, văzând răcirea treptată a lui Vronsky, ea vine în mod firesc la gândul morții. „Vreau dragoste, dar nu există”, se gândește Anna. „Deci totul s-a terminat.” Anna își exprimă același gând că totul s-a terminat pentru ea, cu alte cuvinte: „De ce să nu stingi lumânarea când nu mai este nimic de privit?” Și Anna se aruncă sub tren.

Anna Karenina este o imagine minunată a unei femei întregi, directe, care trăiește cu sentimente. Dar ar fi greșit să explicăm tragedia poziției și destinului ei doar prin imediata natură. Se află mai adânc - în condițiile mediului social care a condamnat o femeie la disprețul public și la singurătate. Alexei Vronsky este al doilea dintre personajele principale ale romanului. Acesta este unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai cercurilor înaltei societăți din Rusia din timpul său. „Îngrozitor de bogat, chipeș, conexiuni grozave, aripă adjutant și, în același timp, un tip foarte dulce și amabil. Dar mai mult decât un om bun... este atât educat, cât și foarte inteligent, "- așa îl caracterizează Steve Oblonsky pe Vronsky. Contele Vronsky duce un stil de viață tipic unui aristocrat tânăr și bogat. Slujește într-unul dintre regimentele de gardă, cheltuiește patruzeci și cinci de mii de ruble pe an, este foarte iubit de camarazii săi și împărtășește în toate punctele de vedere și obiceiurile mediului său aristocratic. După ce s-a îndrăgostit de Anna, Vronsky și-a dat seama cât de rău trăise înainte, și-a dat seama că era obligat să-și schimbe modul obișnuit de viață. Sacrificând ambiția și libertatea, se retrage, își părăsește mediul laic obișnuit și începe să caute noi forme de viață. Restructurarea morală a lui Vronski, însă, nu l-a condus către o cale de ieșire care să-i dea liniște sufletească și satisfacție deplină. Șocat de sinuciderea Annei și devastat intern, el însuși începe să caute moartea și pleacă voluntar în războiul din Serbia.

Astfel, conflictul cu mediul social în care a fost implicat indirect Vronski, legându-și soarta de Anna, și l-a condus la dezastrul vieții. Alexey Alexandrovich Karenin, soțul Annei, este unul dintre „stâlpii” celei mai înalte societăți nobiliare, un reprezentant al birocrației de rang înalt a capitalei. Imaginea lui Karenin este desenată de Tolstoi în mod ascuțit satiric. Acest lucru s-a reflectat în atitudinea negativă, ostilă a autorului față de sferele birocratice ale țării - apărătorii statalității oficiale, ghizii și paznicii falsei civilizații urbane. Complet opusul oamenilor din înalta societate descriși în roman este Konstantin Levin. Levin apare în roman în primul rând ca un inamic ferm al culturii și civilizației urbane. Urăște viața din capitală cu minciunile, tam-tam-ul, eticheta condiționată și desfrânarea ei,

Idealul lui Levin este un mod de viață patriarhal-estatal, viața de sat a unui proprietar de pământ în condiții de apropiere de țărănimea. Levin este atât de convins de natura mântuitoare a acestei căi, încât la un moment dat chiar se gândește să se căsătorească cu o țărancă, visând să accepte spiritul popular primitiv prin „simplificare” și să găsească o bază sănătoasă pentru activitate (Partea 3, Capitolul XII). Visele lui Levin de simplificare, bineînțeles că rămâne un maestru, încercând în condițiile unei vieți nobiliare de moșie să găsească forme de activitate care să întărească economia economiei sale și, în același timp, să-i ofere satisfacții morale.limitările de clasă îl împiedică de la înțelegerea că un obstacol extrem de important stă în calea apropierii lui de masele țărănești - inegalitatea socială. problema sociala care l-a confruntat, o problemă morală. „Cel mai important, trebuie să simt că nu sunt de vină”, spune el.

Romanul înfățișează viața interioară a lui Levin cu o plenitudine excepțională. Întrucât activitatea de raționalizare a latifundiarului se împletește cu căutarea fericirii personale, povestea de dragoste a lui Levin trece și ea înaintea noastră, Levin își găsește idealul. Familie, activități economice pașnice, o nouă credință care a luminat „sensul vieții” pentru el - acesta este ceea ce îl face pe eroul romanului complet fericit și echilibrat. Primește acea „cunoaștere veselă comună cu țăranii, care singură dă liniște sufletească”.

Semnificația autobiografică a imaginii lui Levin este dincolo de orice îndoială. Levin a supraviețuit crizei morale severe a conștiinței de sine nobile, pe care Tolstoi însuși a experimentat-o în anii '70. În romanul „Anna Karenina” Tolstoi apare nu numai ca un mare artist, ci și ca un filosof moral și reformator social. În roman, el pune o serie de întrebări care l-au îngrijorat într-o epocă în care „totul s-a dat peste cap” în Rusia și tocmai începea să se încadreze. Dintre aceste întrebări, două i-au atras în special atenția lui Tolstoi: problema poziției femeii în familie și societate și problema rolului clasei nobiliare în țară și perspectivele acesteia.

În ceea ce privește prezentarea „problema familiei”, Tolstoi interpretează imaginea Annei

Karenina. Tolstoi o condamnă pe Anna nu pentru că, cu tot curajul unei persoane puternice și directe, a provocat societatea seculară ipocrită, ci pentru că a îndrăznit să-și distrugă familia de dragul unui sentiment PERSONAL. În imaginea autobiografică a lui Levin, Tolstoi își dezvăluie propriul drum ca căutător al sensului vieții, afirmând o serie de astfel de opinii, la care a ajuns pe un drum dificil, dureros. Tolstoi cheamă nobilimea să renunțe la viața imorală, goală și nesănătoasă a orașului, amenințănd cu ruina și degenerarea, și să se îndrepte către afacerea lor principală, primordială - organizarea agriculturii în condiții care împacă interesele țăranului și ale proprietarului.

Părerile lui Tolstoi exprimate în roman sunt în mare măsură utopice. Meritul lui Tolstoi constă în faptul că în punctul de cotitură al vieții rusești a ridicat întrebări importante și complexe, atrăgând asupra lor atenția societății.

3. Evoluția temei Marelui Război Patriotic în proza rusă din a doua jumătate a secolului XX (V. Nekrasov, K. Simonov, Yu. Bondarev, K. Vorobyov, V. Bykov, V. Astafiev, G. Vladimov, E. Nosov și alții).

Sub cuvintele celebrei poete, fiecare dintre scriitorii generației din prima linie putea să se aboneze. În anii 1940, în literatura despre Mare Război patriotic aspectul eroic-patriotic era cel mai pronunțat. Cântecul „Războiul Sfânt” a sunat îmbietor (muzică de B. Alexandrov la cuvintele care au fost atribuite lui V. Lebedev-Kumach). A. Surkov, în discursul adresat soldaților, a proclamat cu imperios: „Înainte! La ofensivă! Înapoi - nici un pas! „Știința urii” a fost predicată de M. Sholokhov. „Oamenii sunt nemuritori”, a spus V. Grossman.

Înțelegerea războiului ca cea mai mare tragedie a oamenilor a venit la sfârșitul anilor '50 - începutul anilor '60. Numele lui Grigory Baklanov, Vasily Bykov, Konstantin Vorobyov, Vladimir Bogomolov, Yuri Bondarev sunt asociate cu al doilea val de proză militară. În critică, a fost numită proză „locotenent”: tunerii G. Baklanov și Yu. Bondarev, infanteriștii V. Bykov și Yu. Goncharov, cadetul Kremlinului K. Vorobyov au fost locotenenți în război. Un alt nume a fost atribuit poveștilor lor - lucrările „adevărului de șanț”. În această definiție, ambele cuvinte sunt semnificative. Ele reflectă dorința scriitorilor de a reflecta cursul tragic complex al războiului „cum a fost” - cu cel mai mare adevăr în toate, în toată tragedia goală.

Apropierea extremă de o persoană în război, viața de șanț a soldaților, soarta unui batalion, companie, pluton, evenimente care au loc pe o porțiune de pământ, se concentrează pe un singur episod de luptă, cel mai adesea tragic - acesta este ceea ce îl distinge pe V. Poveștile lui Bykov „Podul Kruglyansky”, „Atacul în mișcare”, G. Baklanova „Span of the earth”, Y. Bondareva „Batalioanele cer foc”, B. Vasilyeva „Zoririle aici sunt liniștite...”. În ele, punctul de vedere al „locotenentului” se contopește cu viziunea „soldatului” asupra războiului.

Experiența personală de primă linie a scriitorilor care au venit la literatură direct din marginea de atac, i-a determinat să se concentreze pe descrierea greutăților vieții în război. Ei considerau depășirea lor o ispravă nu mai puțin decât un act eroic săvârșit în circumstanțe excepționale.

Acest punct de vedere nu a fost acceptat de criticile oficiale. În articolele critice discutabile, au sunat termenii „remarcheism”, „întemeierea unei isprăvi”, „deheroizare”. Nașterea unor astfel de evaluări nu poate fi considerată un accident: era foarte neobișnuit să privim războiul din tranșee, de unde trag, merg la atac, dar unde, pe lângă toate acestea, sunt și... oameni Trăi. G. Baklanov, V. Bykov, B. Vasiliev, V. Bogomolov au scris despre războiul necunoscut care a avut loc la sud, sau la vest, dar departe de principalele lovituri. Situațiile în care s-au aflat soldații nu au devenit mai puțin tragice.

Cele mai acerbe dispute în jurul adevărului „mare” și „mic” despre războiul care a avut loc la începutul anilor ’60 au scos la iveală adevăratele valori ale prozei militare, ceea ce a dus la o nouă înțelegere a însăși esenței a ceea ce se întâmpla pe front. .

Războiul nu este deloc artificii,

Doar muncă grea

negru de sudoare

Infanteria alunecă prin arat.

În aceste versuri, M. Kulchitsky transmite esența descoperirilor făcute de scriitorii Grigory Baklanov, Vasil Bykov, Anatoly Ananiev, Yuri Bondarev. În această listă de nume ar trebui menționat și Konstantin Vorobyov. Potrivit lui A. Tvardovsky, a spus „câteva cuvinte noi despre război” (adică poveștile lui K. Vorobyov „Ucis lângă Moscova”, „Țipă”, „Suntem noi, Doamne!”). Aceste „cuvinte noi”, rostite de scriitorii generației din prima linie, sunt marcate de patosul unei mari tragedii, a cărei ireversibilitate a provocat lacrimi de amărăciune și neputință, chemată la judecată și pedeapsa.

Iar judecata durează zeci de ani

Și să nu-i vezi sfârșitul.

A. Tvardovsky

Descoperiri ale prozei „de soldat”. Povestea lui V. Kondratiev „Sasha”.

K. Simonov: „Povestea lui Sasha este povestea unui om care s-a trezit în cel mai dificil moment, în cel mai dificil loc, în cea mai dificilă poziție – un soldat”.

V. Kondratiev: „Sashka” este „doar o mică parte din ceea ce trebuie spus despre Soldat, Soldatul Victorios”.

V. Bykov - V. Kondratiev: „Ai o calitate de invidiat - o memorie bună pentru tot ce are legătură cu războiul ...”; „Adamovich are dreptate, „Selizharovsky Trakt” este cel mai puternic lucru al tău, mai puternic decât „Sashka”... Există o bucată de război ruptă cu carne și sânge, neînchipuită și nenetezită, la fel ca în acei ani. Sunt foarte bucuros că ai apărut și ai spus cuvântul despre infanterie.

V. Astafiev - V. Kondratiev: „Îți citesc Sasha de o lună... Am adunat o carte foarte bună, sinceră și amară.”

„Sashka” este debutul literar al lui V. Kondratiev, care atunci avea sub 60 de ani: „Se pare că a venit vara, a venit maturitatea și, odată cu aceasta, înțelegerea clară a faptului că războiul a fost cel mai important lucru pe care l-am avut în viața mea... Au început să chinuie Am simțit amintiri, am simțit chiar mirosurile războiului, nu am uitat, deși anii 60 deja se întindeau, am citit cu nerăbdare proză militară, dar am căutat în zadar și nu am găsit „propriul meu război” în ea. Mi-am dat seama că numai eu pot spune despre „războiul meu”. Și trebuie să spun. Nu voi spune - o pagină a războiului va rămâne nedezvăluită. „Am fost în primăvara anului 62 lângă Rzhev. A mers 20 de kilometri pe jos până la fosta sa linie de front, a văzut că Rzhev aterizează, chinuit peste tot, plin de cratere, pe care zăceau și căști ruginite străpunse și bowler-uri de soldat... penajul minelor neexplodate încă ieșea afară, Am văzut - asta a fost cel mai groaznic - rămășițele neîngropate ale celor care au luptat aici, poate celor pe care îi cunoștea, cu care a băut mei lichid din aceeași oală sau cu care s-a înghesuit în aceeași colibă în timpul decojirii mele și a lovit. Eu: poți scrie despre asta doar adevărul strict, altfel va fi doar imoral”.

ANALIZA „SASHKA”

Povestea lui Vyacheslav Kondratiev „Sasha” povestește despre un băiat rus care, prin voința sorții, a ajuns pe front. Războiul a schimbat viața unor generații întregi, a luat viața pașnică, oportunitatea de a trăi și de a lucra. Cu toate acestea, ideile umane despre onoare, conștiință, bine și rău la o persoană nu pot fi eradicate. Sasha este surprinzător de amabil, el este caracterizat de milă și compasiune față de aproapele său. Sasha reușește să captureze un tânăr german. Dacă ar fi destinați să se întâlnească în luptă, nu ar exista nicio îndoială ce să facă. Și acum prizonierul este complet neajutorat. Comandantul batalionului îi ordonă lui Sasha să împuște prizonierul. Această ordine provoacă cea mai puternică rezistență la tip. Ideea că ar trebui să împuște o persoană fără apărare i se pare monstruoasă pentru Sasha. Căpitanul ghicește despre starea lui Sasha, așa că îi ordonă unui alt luptător să verifice executarea ordinului. În mintea fiecărei persoane se află credința că viața umană este sacră. Sasha nu poate ucide un german capturat fără apărare. Nu întâmplător găsește în germanul capturat o asemănare cu bunul său prieten. În plus, nu poate uita pliantul pe care i-a arătat-o germanului. Pliantul promitea viață, iar Sasha nu poate înțelege cum poate fi încălcată această promisiune. Valoare viata umana este un factor important. Și deși Sasha este prea simplu pentru a apela la teoriile marilor filozofi și umaniști, în sufletul său își dă clar că are dreptate. Și asta îl face să întârzie executarea ordinului. Chiar și în condiții de război, Sashka nu s-a întărit, valorile umane universale nu și-au pierdut sensul pentru el. Nu întâmplător, după ce comandantul batalionului a anulat ordinul, Sasha și-a dat seama: „... dacă rămâne în viață, atunci din tot ceea ce a trăit pe front, acest caz va fi cel mai memorabil, cel mai de neuitat pentru el.” Sasha a trebuit să plece din cauza rănii din spate. Emoționat de întâlnirea viitoare cu fata Zina, care era asistentă. Și lasă-l pe Sashka să-și dea seama că nu avea nimic serios cu Zina, dar totuși gândul la ea îi încălzea sufletul, inspira speranța. Brusc, neîncrederea altcuiva cade asupra Sasha, ceea ce îl șochează. A fost rănit la mâna stângă, iar locotenentul prezent la inspecție a considerat că acest lucru a fost făcut intenționat de însuși luptătorul pentru a părăsi câmpul de luptă și a merge în spate. Sasha nu a înțeles imediat ce era în joc. „Dar apoi, surprinzând o privire bănuitoare și intenționată asupra lui însuși, a ghicit: acesta îngrijit,... care nu băuse nici măcar o mie din ceea ce sa întâmplat cu Sașka și tovarășii săi, îl suspectează, Sașka, că el... el însuși ... Da, în zilele foarte strălucitoare, când părea mai simplu și mai ușor - un glonț în frunte, pentru a nu suferi, un astfel de gând nu i-a trecut prin minte lui Sashka. Întâlnirea cu Zina nu a fost atât de incitantă pe cât se aștepta. Nu imediat, dar Sasha află despre trădarea ei. Și devine trist și trist. La început, a avut o dorință „mâine dimineață du-te la capăt, lasă-i să termine”. Dar apoi Sasha și-a dat seama că are o mamă și o soră și, prin urmare, nu și-a putut gestiona viața atât de nechibzuit. Sasha este deschisă și sinceră, este totul dintr-o privire, nu ascunde nimic. Acesta este tipul unui simplu rus care, în general, a câștigat războiul. Câți dintre acești Sasha, tineri, sinceri, buni și puri la suflet, au murit în Marele Război Patriotic! Povestea se termină cu reflecțiile lui Sasha, care iau naștere atunci când se uită la Moscova calmă, aproape liniștită. Și Sasha înțelege: „... cu cât această Moscova calmă, aproape pașnică diferă mai mult de ceea ce era acolo, cu atât mai clară și mai tangibilă a devenit pentru el legătura dintre ceea ce a făcut acolo și ceea ce a văzut aici, cu atât l-a văzut mai semnificativ. afacerea lui acolo. Fiecare lucrare despre război urmărește să transmită generațiilor următoare întreaga tragedie cu care a trebuit să se confrunte poporul sovietic în perioada de la patruzeci și unu la patruzeci și cinci. Cu cât ne desparte timpul de acea perioadă teribilă, cu atât rămân mai puțini oameni vii care își amintesc de acea mașină de tocat carne însângerată. Și de aceea lucrările despre război trebuie citite și recitite pentru a avea o înțelegere sigură a soartei dificile a Rusiei.

Mișcarea prozei despre Marele Război Patriotic poate fi reprezentată astfel: de la cartea lui V. Nekrasov „În tranșeele Stalingradului” – până la lucrările „adevărului de șanț” – până la romanul epic (trilogia lui K. Simonov „Vii și morții”, dilogia lui V. Grossman „Viața și soarta”, dilogia lui V. Astafiev „Blestemat și ucis”).

Originalitatea genului Anna Karenina constă în faptul că acest roman combină trăsături caracteristice mai multor tipuri de creativitate romanistică. Conține, în primul rând, trăsăturile care caracterizează romantismul de familie. Istoria mai multor familii, relațiile familiale și conflictele sunt evidențiate aici. Nu întâmplător Tolstoi a subliniat că atunci când a creat-o pe Anna Karenina, a fost dominat de gândirea familiei, în timp ce, în timp ce lucra la Război și pace, a vrut să întruchipeze gândirea oamenilor. Dar, în același timp, Anna Karenina nu este doar un roman de familie, ci și un roman social, psihologic, o lucrare în care istoria relațiilor de familie este strâns legată de reprezentarea proceselor sociale complexe și de descrierea destinului lui. personajele sunt inseparabile de dezvăluirea profundă a lumii lor interioare. Arătând mișcarea timpului, care caracterizează formarea unei noi ordini sociale, stilul de viață și psihologia diferitelor pături ale societății, Tolstoi a dat romanului său trăsăturile unei epopee. Întruchiparea gândirii familiale, narațiunea socio-psihologică, trăsăturile epicului nu sunt „straturi” separate în roman, ci acele principii care apar în sinteza lor organică. Și așa cum socialul pătrunde constant în descrierea relațiilor personale, familiale, la fel și reprezentarea aspirațiilor individuale ale personajelor, psihologia lor determină în mare măsură trăsăturile epice ale romanului. Forța personajelor create în ea este determinată de strălucirea întruchipării în ele a propriei, personale și în același timp de expresivitatea dezvăluirii acelor legături și relații sociale în care există.

Abilitatea strălucitoare a lui Tolstoi în Anna Karenina a evocat aprecieri entuziaste din partea contemporanilor remarcabili ai scriitorului. „Contele Lev Tolstoi”, a scris V. Stasov, „a ajuns la o notă atât de înaltă încât literatura rusă nu a mai luat-o până acum. Chiar și în Pușkin și Gogol înșiși, dragostea și pasiunea nu au fost exprimate cu atât de profunzime și de un adevăr uimitor, ca acum în Tolstoi. V. Stasov a remarcat că scriitorul este capabil să „sculpteze cu mâna unui sculptor minunat astfel de tipuri și scene pe care nimeni nu le-a cunoscut înaintea lui în întreaga noastră literatură... „Anna Karenina” va rămâne o stea strălucitoare, uriașă pentru totdeauna!” . Nu mai puțin apreciați „Karenina” și Dostoievski, care au considerat romanul din pozițiile sale ideologice și creative. El a scris: „Anna Karenina” este perfecțiunea ca operă de artă... și una cu care nu poate fi comparat nimic similar din literatura europeană din epoca actuală.

Romanul a fost creat, parcă, la cumpăna a două epoci din viața și opera lui Tolstoi. Chiar înainte de finalizarea lui Anna Karenina, scriitorul este fascinat de noile căutări sociale și religioase. Ei au primit o reflecție binecunoscută în filosofia morală a lui Konstantin Levin. Cu toate acestea, întreaga complexitate a problemelor care l-au ocupat pe scriitor în noua eră, întreaga complexitate a drumului său ideologic și de viață se reflectă pe larg în lucrările jurnalistice și artistice ale scriitorului din anii optzeci - nouăzeci.