Acasă→Copaci și arbuști→ Dragostea în opera scriitorilor ruși. Eseu-raționament: „Tema dragostei în literatura rusă”. Tema iubirii în literatura rusă

Dragostea în opera scriitorilor ruși. Eseu-raționament: „Tema dragostei în literatura rusă”. Tema iubirii în literatura rusă

Marele filozof german V.F. Hegel a definit dragostea ca fiind cea mai înaltă „unitate morală”, ca un sentiment armonie deplină, renunțarea la propriile interese egoiste, uitarea de sine, iar în această uitare este dobândirea propriului „eu”. Deci, fără fidelitate nu există iubire. Mai mult, fidelitatea nu este doar fizică, ci și spirituală, pentru că a iubi înseamnă a te devota în totalitate altuia, rămânând devotat persoanei iubite atât în trup, cât și în gând. Aceasta este ideea multor lucrări ale clasicilor ruși consacrate problemei corelării acestor două categorii morale: iubirea și fidelitatea, inseparabilitatea și unitatea lor.

Dragostea nu cunoaște timp, nici bariere. În povestea lui I.A. „Dark Alleys” a lui Bunin, eroina o întâlnește pe cea care a abandonat-o cândva și a trădat uniunea lor în uitare. Se dovedește a fi un oaspete întâmplător la hanul ei. De-a lungul anilor lungi de separare, amândoi s-au schimbat, fiind complet diferiti căi de viață. Cu greu o recunoaște pe femeia pe care a iubit-o în trecut. Cu toate acestea, ea își poartă dragostea pentru el de-a lungul anilor, rămâne singură, preferând o viață plină de muncă și viață grea de zi cu zi decât fericirea familiei. Și doar primul și principalul sentiment pe care l-a experimentat cândva devine singura amintire fericită, însuși atașamentul, a cărui loialitate este gata să o apere cu prețul singurătății, realizând în același timp eșecul și soarta tragică a unei astfel de abordări. „Tinerețea trece pentru toată lumea, dar dragostea este o altă chestiune”, lasă eroina, ca în treacăt. Ea nu-l va ierta pe iubitul eșuat de trădare, dar, în același timp, va fi în continuare fidelă iubirii.
În povestea lui A.I. Fidelitatea iubirii „Brățara granat” a lui Kuprin atinge cote fără precedent, este sursa vieții, cu toate acestea, ridicând eroul deasupra vieții de zi cu zi, îl distruge. În centrul poveștii se află un oficial mărunt Jheltkov, care suferă de o pasiune neîmpărtășită care îi conduce fiecare act. El este îndrăgostit de femeie casatorita abia conștient de existența lui. După ce a întâlnit-o din greșeală pe Vera o dată, Zheltkov rămâne fidel sentimentului său înalt, lipsit de vulgaritatea cotidiană. El este conștient de lipsa de drepturi și de imposibilitatea reciprocității din partea iubitului său, dar nu poate trăi altfel. Devotamentul lui tragic este o dovadă exhaustivă de sinceritate și respect, pentru că încă găsește puterea de a renunța la femeia iubită, cedând, de dragul propriei fericiri. Jheltkov este convins că loialitatea lui nu o obligă pe prințesă la nimic, este doar o manifestare a iubirii nesfârșite și dezinteresate pentru ea.
În romanul lui A.S. „Eugene Onegin” al lui Pușkin, întruchiparea iubirii și fidelității în „enciclopedia vieții rusești” a lui Pușkin devine o imagine arhetipală în literatura rusă - Tatyana Larina. Aceasta este o natură integrală, sinceră în impulsurile și sentimentele sale. După ce s-a îndrăgostit de Onegin, ea îi scrie o scrisoare, fără să se teamă să fie ridiculizată și respinsă. Eugene, pe de altă parte, se dovedește a fi insuportabil în alegerea sa. Îi este frică de un sentiment sincer, nu vrea să se atașeze, prin urmare, este incapabil de un act hotărâtor și de un sentiment matur, prin urmare respinge eroina. După ce a supraviețuit respingerii, Tatyana este totuși devotată primei ei iubiri până la sfârșit, deși se căsătorește la insistențele părinților ei. Când Onegin vine din nou la ea, dar deja copleșită de pasiune, ea îl refuză, pentru că nu poate înșela încrederea soțului ei. În lupta dintre fidelitatea față de iubire și fidelitatea față de datorie, primul câștigă: Tatyana îl respinge pe Yevgeny, dar nu încetează să-l iubească, rămânând devotată spiritual lui, în ciuda alegerii exterioare în favoarea datoriei.
Dragostea și fidelitatea și-au găsit locul în opera lui M. Bulgakov, în romanul „Maestrul și Margareta”. Într-adevăr, această carte este în mare măsură despre iubire, eternă și perfectă, alungând îndoielile și frica din suflet. Eroii sunt sfâșiați între dragoste și datorie, dar rămân fideli sentimentelor lor până la capăt, alegând iubirea ca singura mântuire posibilă de răul lumii exterioare, plină de păcat și vicii. Margarita părăsește familia, își abandonează viața anterioară, plină de pace și confort - face totul și sacrifică totul, fie și doar cu prețul devotamentului dezinteresat pentru a găsi fericirea. Ea este pregătită pentru orice pas - chiar și pentru un contract cu Satana și anturajul său. Dacă acesta este prețul iubirii, ea este gata să-l plătească.
În romanul lui L.N. Războiul și pacea lui Tolstoi, căile iubirii și fidelității în povestea fiecăruia dintre numeroșii eroi sunt foarte confuze și ambigue. Multe dintre personajele romanului nu reușesc să rămână fideli sentimentelor lor, uneori din cauza vârstei fragede și a lipsei de experiență, alteori din cauza slăbiciunii mintale și a incapacității de a ierta. Destinele unor eroi dovedesc însă existența iubirii adevărate și pure, nepătată de ipocrizie și trădare. Așa că, îngrijindu-l pe Andrei, rănit pe câmpul de luptă, Natasha își repară greșeala din tinerețe și devine o femeie matură capabilă de afecțiune sacrificială și devotată. Pierre Bezukhov, îndrăgostit de Natasha, rămâne și el de părere, neascultând bârfe murdare despre evadarea cu Anatole. S-au adunat după moartea lui Bolkonsky, fiind deja oameni maturi, gata să țină cinstit și statornic vatra de ispitele și răul lumii din jurul lor. O altă întâlnire fatidică este întâlnirea lui Nikolai Rostov și Marya Bolkonskaya. Și chiar dacă fericirea lor comună nu s-a așezat imediat, totuși, datorită iubirii sincere dezinteresate a ambelor, aceste două inimi iubitoare au reușit să depășească barierele condiționate și să-și construiască o familie fericită.
În dragoste, caracterul unei persoane este cunoscut: dacă este credincios, atunci este puternic și cinstit, dacă nu, este slab, vicios și laș. În romanul lui F.M. „Crimă și pedeapsă” a lui Dostoievski, în care personajele sunt chinuite de un sentiment al propriei lor imperfecțiuni și al unei păcătoșeni de netrecut, cu toate acestea, a existat un loc pentru iubirea pură și adevărată, capabilă să ofere consolare și liniște sufletească. Fiecare dintre eroi este păcătos, dar dorința de a ispăși crimele comise îi împinge unul în brațele celuilalt. Rodion Raskolnikov și Sonya Marmeladova luptă împreună cu cruzimea și nedreptatea lumii exterioare, învingându-i, în primul rând, în sine. Prin urmare, nu este de mirare că ei, conectați spiritual, sunt fideli iubirii lor, indiferent de ce. Sonya și Rodion acceptă o cruce comună și merg la muncă grea pentru a-și vindeca sufletele și a începe să trăiască din nou.
Povestea lui A. Kuprin „Olesya” este un alt exemplu viu de iubire pură, sublimă. Eroina trăiește în singurătate, așa că în sentimentele ei este naturală și spontană. Ea este străină de obiceiurile oamenilor din sat, străină de tradițiile învechite și de prejudecățile înrădăcinate. Dragostea pentru ea este libertate, un sentiment simplu și puternic, independent de legi și opinii. Datorită sincerității ei, fata nu este capabilă de prefăcătorie, prin urmare îl iubește pe Ivan dezinteresat și sacrificial. Cu toate acestea, confruntată cu mânia superstițioasă și ura față de țăranii fanatici, eroina scapă cu mentorul ei și nu vrea să-l implice pe alesul ei într-o alianță cu „vrăjitoarea” pentru a nu-i aduce probleme. În sufletul ei, ea rămâne pentru totdeauna fidelă eroului, deoarece în viziunea ei asupra lumii nu există bariere în calea iubirii.
Dragostea transformă inima omului, făcând-o compasiune și vulnerabilă, dar în același timp incredibil de curajoasă și puternică. În romanul lui A.S. „Fiica căpitanului” a lui Pușkin, eroii în exterior slabi și insolvenți se schimbă și se îmbunătățesc unul pe altul, arătând miracole de loialitate și curaj. Dragostea care a apărut între Pyotr Grinev și Masha Mironova face un adevărat om și soldat dintr-o tufărie de provincie și dintr-o durere și sensibilitate. fiica căpitanului, femeie credincioasă și devotată. Așa că, pentru prima dată, Masha își arată caracterul atunci când refuză oferta lui Shvabrin. Iar refuzul de a se căsători cu Grinev fără binecuvântarea părintească dezvăluie noblețea spirituală a eroinei, care este gata să sacrifice fericirea personală pentru bunăstarea unei persoane dragi. Povestea de dragoste pe fundalul semnificativ evenimente istorice nu face decât să sporească contrastul dintre circumstanțele externe și adevăratul atașament al inimilor, care nu se teme de obstacole.
Tema iubirii și fidelității este o sursă de inspirație pentru literatura care ridică problema relației dintre aceste categorii morale în contextul vieții și al creativității. Una dintre imaginile arhetipale dragoste eternaîn literatura mondială sunt personajele principale ale tragediei lui Shakespeare „Romeo și Julieta”.
Tinerii se străduiesc spre fericire, în ciuda faptului că aparțin unor familii aflate în război. În dragostea lor, sunt cu mult înaintea timpului, plini de prejudecăți medievale. Crezând cu sinceritate în triumful sentimentelor nobile, ei sfidează convențiile, dovedind cu prețul propriei vieți că dragostea poate depăși orice obstacol. A renunța la sentimentul față de ei înseamnă a comite o trădare. Alegând în mod conștient moartea, fiecare dintre ei pune loialitatea mai presus de viață. Pregătirea pentru sacrificiu de sine îi face pe eroii tragediei simboluri nemuritoare ale iubirii ideale, dar tragice.
În romanul lui M. A. Sholokhov „Quiet Flows the Don” relații și sentimente actori permite cititorului să aprecieze puterea pasiunii și a devotamentului. Ambiguitatea circumstanțelor în care se află personajele este complicată de împletirea legăturilor emoționale care leagă personajele romanului și împiedică dobândirea fericirii mult așteptate. Relația personajelor demonstrează că dragostea și loialitatea pot fi diferite. Aksinya, în devotamentul ei față de Grigore, apare ca o natură pasională, gata de sacrificiu de sine. Ea este capabilă să-și urmeze persoana iubită oriunde, nu se teme de condamnarea generală, își părăsește casa, respingând opinia mulțimii. Liniștea Natalia iubește și ea cu devotament, dar fără speranță, chinuită și chinuită de sentimente de nedespărțit, rămânând totodată fidelă lui Grigory, care nu o întreabă despre asta. Natalya iartă indiferența soțului ei, dragostea lui pentru o altă femeie.

Tema iubirii în literatura rusă

Ca toate celelalte literaturi ale lumii, literatura rusă acordă un spațiu considerabil temei dragostei; „specificul” ei, să spunem, ponderea nu este mai mică decât în literatura franceză sau engleză (deși „poveștile de dragoste” în forma lor pură în literatura rusă nu sunt atât de frecvente, de cele mai multe ori complotul amoros este împovărat de linii secundare și teme). Cu toate acestea, implementarea acestei teme în diverse texte aparținând literaturii clasice ruse se distinge prin marea sa originalitate, care o deosebește puternic de toate celelalte literaturi ale lumii. Să aruncăm o privire la ce este exact această unicitate.

În primul rând, literatura rusă se caracterizează printr-o privire serioasă și atentă asupra dragostei și, mai larg, relație intimăîntre bărbat și femeie. Motto-ul unei astfel de atitudini poate servi ca un proverb binecunoscut „nu glumă cu dragostea”. Satira rusă se pătrunde puțin și fără tragere de inimă în domeniul personalului. Dragostea de moment a lui Cicikov pentru o facultate slabă și transparentă, care s-a dovedit a fi fiica guvernatorului, are la fel de puțin de-a face cu tema dragostei, precum „suferința” doamnei văduve din povestea timpurie a lui Cehov „Natura misterioasă”, care odată a lăsat-o iubita de dragul unui general bogat și acum nu are puterea să renunțe la un alt general bogat în numele sentimentelor sale.

Există un singur motiv pentru o astfel de seriozitate: dragostea în literatura rusă aparține aproape întotdeauna domeniului patosului dramatic și foarte adesea tragic, dar foarte rar istoria relației dintre un bărbat și o femeie - fie în proză, fie în poezie - dă un motiv de distracție. „Sfârșitul fericit”, îndrăgit de Dickens și uneori chiar tolerat de Balzac, nu este doar absent din literatura rusă, ci îi este la fel de străin pe cât sunt străine valsurile lui Chopin și muzica populară din China de Sud. Toate celebrele povești de dragoste ale clasicilor ruși, de la „Săraca Lisa” a lui Karamzin la „Aleile întunecate” ale lui Bunin, sunt foarte tensionate și se termină foarte prost. „Sfârșitul fericit” în acest context poate fi considerat finalul „Eugene Onegin” - Tatyana, fiind soție credincioasă altul, va iubi pentru totdeauna o persoană nedemnă de ea, Onegin va fi pentru totdeauna singur, dar măcar au rămas în viață.

Este posibil să presupunem că o colorare atât de sumbră a temei dragostei în literatura rusă a fost influențată de unele modele mai generale, de exemplu, un fel de angoasă și tragedie specială inerente acesteia? O astfel de afirmație a întrebării pare a fi controversată. Berdyaev a numit odată literatura rusă „profetică”, iar acest lucru este adevărat, dar cu greu i se poate reproșa (ca întregii culturi ruse în ansamblul său) o sumbră fără speranță. (Pentru cei care se îndoiesc, recomandăm compararea „Cântecelor slavilor occidentali” cu folclorul rus, înregistrat de același Alexandru Sergheevici). Desigur, implementarea acestui subiect este în contact cu paradigma generală dominantă spirituală și filozofică a literaturii ruse, dar acest lucru se întâmplă într-un mod ușor diferit.

Tragedia în dezvoltarea temelor amoroase provine din mai multe surse, dintre care cea mai veche și plină de curgere este, desigur, tradiția populară. Numai în folclorul rusesc vorbele de dragoste sunt numite „suferință”, doar în satul rus sinonimul pentru cuvântul „dragoste” era cuvântul „milă”. Observați că accentul este pus pe partea tristă și dureroasă a relației dintre un bărbat și o femeie, iar nu dorința sexuală este ridicată la capul relației (ceea ce nu înseamnă, desigur, că nu există o subcultură specială în același folclor care descrie „rușinosul” – basme, cântece etc.), dar principiul spiritual este milă. Să ascultăm sensul cuvântului „soți”: aceștia nu sunt iubiți legalizați, aceștia sunt „însoțitori”, trăgând un cărucior comun într-un ham. Aici, înțelegerea populară, poate încă păgână, a căsătoriei și a iubirii ecou înțelegerea creștină, ortodoxă a căsătoriei ca un test al forței puterii spirituale și fizice a unei persoane, munca grea în numele unui scop mai înalt. Ceremoniile de nuntă din nordul Rusiei au venit din trecutul păgân: în satele Arhangelsk, mireasa, îmbrăcată magnific la sărbătoarea de nuntă, mergea pe culoar cu aceeași „vânătaie”, o rochie de soare simplă albastră, în care stăteau întinsă într-un sicriu. Astfel, căsătoria era la același nivel cu nașterea și moartea. (Notați între paranteze că este interesant să comparăm acest obicei cu ideea lui Tolstoi că trebuie să vă căsătoriți ca pe moarte, doar când este imposibil altfel.)

Obiceiurile și realitățile antice ale vremurilor de mai târziu găsesc hrană puternică în particularitățile culturii medievale ruse. Nu trebuie supraestimată profunzimea transformărilor lui Petru tocmai în domeniul vieții intime, personale a unei persoane. Fundațiile de o mie de ani nu pot fi schimbate împreună cu rochia. Cultura medievală rusă (și nu numai rusă) se caracterizează printr-un anumit dualism, împărțirea omului în carne păcătoasă și un spirit care luptă spre durere. În Europa, acest dualism a fost depășit de nașterea unui om plin de sânge al Renașterii, eroul lui Rabelais și Boccaccio. Opoziția dintre corporal și carnal, josnic și înalt este înlăturată. Omul nou este întreg și vesel, el privește calm la dorințele cărnii, considerându-le naturale și nu vede niciun păcat mare în satisfacerea acestor dorințe.

Nu a existat Renaștere în cultura rusă.

Opoziția medievală a cărnii și spiritului a supraviețuit reformelor lui Petru cel Mare și experimentelor radicale ale pozitiviștilor-nihiliştilor din secolul al XIX-lea, a supraviețuit până în secolul al XX-lea și se simte încă bine astăzi. Dacă cineva se îndoiește, citește ziarele: din când în când publică scrisori de la femei care sunt jignite de reclame la tampoane la televizor (conștiința de masă, bazată pe stereotipuri, este șocată de pătrunderea subiectelor „interzise”, „de bază” în „ înaltă”, sfere „culturale”.

Deci carnea se opune spiritului. Carnea este păcătoasă, trebuie smerită, răzvrătirea ei este plină de consecințe fatale. Ce stă la baza căderii Faustului rus din secolul al XVII-lea, Savva Grudtsyn? Nu sete de cunoaștere și nu mândrie, ca doctorul Agrippa din Nestheim, nu, el este distrus de pasiunea carnală pentru soția altcuiva. „Și, prinsă de mângâierea înșelătoare a acelei femei și cu adevărat să spun – de invidia diavolului, Savva a căzut în rețeaua adulterului cu această femeie”. În schimbul favorii ei, el își vinde sufletul.

Singura modalitate permisă de a realiza gândurile păcătoase este căsătoria, dar atitudinea față de aceasta este strictă. Este interesant să contrastăm percepția de sine a contemporanilor, Henric al VIII-lea în Anglia și Ivan cel Groaznic în Rusia, căsătoriți de 6-7 ori. Ivan cel Groaznic, care și-a sugrumat personal copiii nelegitimi (el credea că aceștia nu sunt pe placul Domnului), în perioadele de pocăință se simte ca un păcătos teribil. El scrie într-un apel către călugării Mănăstirii Kirillo-Belozersky: „Și pentru mine, un câine împuțit, pe cine să învăț și ce să pedepsesc, ce să luminez? ura, în fiecare răutate”. Contemporanii nu au observat niciodată stări similare la Henric al VIII-lea. O cădere tangibilă este posibilă doar dintr-un punct înalt, iar acel punct culminant a fost atitudinea tradițională față de dragoste și căsătorie.

În ea, vârfurile și fundurile sunt inseparabile, cel puțin până în epoca petrină; în folclorul rus, spre deosebire de francez sau indian antic, nu există nicio imagine a unei iubite de femeie. Eroina lui este fie o fată necăsătorită, inocentă, fie o soție, fie o văduvă, relații preconjugale - relația mirilor. Și, desigur, într-o lume scindată în întuneric și lumină, în sfințenie și păcat, este imposibil și de neimaginat să avem o atitudine „luminată” față de latura sexuală a vieții. Tot ceea ce se întâmplă în afara patului conjugal nu este definit ca o pasiune și nu ca o nevoie firească. Există un singur cuvânt pentru el - curvie.

Acest dualism medieval este cel mai deplin și viu întruchipat, desigur, în Katerina din The Thunderstorm. Nu a fost un protest împotriva societății, așa cum li s-a părut criticilor băieților, care a condus-o spre o stâncă abruptă deasupra Volgăi. Pentru Katerina, nu există nicio justificare pentru pasiunea ei păcătoasă, pentru că o astfel de justificare nu există în cadrul eticii tradiționale, patriarhal-medievale. Ea poate fie să cadă din ce în ce mai mult, din ce în ce mai jos (de aceea îi cere lui Boris să o ia, de aceea este gata să trăiască cu el într-o relație ilegală - oricum nu există întoarcere!), fie să ispășească un păcat teribil. - prin pocăință îndelungată (poate pe viață) sau moarte, ceea ce se întâmplă. Pentru o femeie sau o fată „căzută” într-o societate patriarhală nu există un rol legitim, la fel cum nu există cale de mijloc între iubirea sublimă și pură și curvie.

Nu există „ceva la mijloc” în toată literatura rusă. Relațiile dintre îndrăgostiți - eroii clasicilor ruși - fie sunt încălzite la un astfel de nivel de puritate și înălțime, care pentru secolul al treilea continuă să uimească alte ecumene, fie aceasta este o desfrânare ticăloasă, sau ambele (ceea ce este caracteristic mai ales eroilor lui Dostoievski) . Dar este foarte greu, trăind pe Pământ în lumea reală, să păstrezi sfințenia transcendentă a sentimentelor și de aceea fiecare a doua „poveste de dragoste” rusească este o tragedie. Cineva va muri, cineva va înnebuni, cineva va merge la muncă silnică și mulți se vor despărți pentru totdeauna.

Visătorul timid Piskarev își va tăia singur gâtul, descoperind în idealul său de frumusețe o prostituată obișnuită; Lady Macbeth din districtul Mtsensk va merge la muncă silnică, iar Nekhlyudov o va urma acolo pe Katyusha Maslova, pentru a ispăși un păcat vechi. Rogozhin o va ucide pe Nastasya Filippovna, Karandyshev zestrea Larisa, Kazbich îl va împușca pe bietul Bela, iar Aleko va pune capăt vieții Zemfira iubitoare de libertate cu propria sa mână. În mănăstirea Lavretsky o va întâlni pe Liza, va muri în brațele Elenei Insarov, sub roțile trenului se va stinge lumânarea vieții Annei Karenina. Cei care doresc pot adăuga pe listă - fie Nina, otrăvită de Arbenin, fie Khromonozhka, care a înnebunit de dragoste pentru Stavrogin, sau gloriosul cazac Andriy, ruinat de dragostea pentru o frumoasă poloneză, sau alți eroi pe placul tău.

Citind paginile care vorbesc despre „cei care au murit din dragoste fără precedent” (Vysotsky), veți fi inevitabil surprins de confuzia în mare măsură deliberată a sentimentelor și de complexitatea ciocnirilor. Apare întrebarea: este chiar imposibil să fii mai simplu, este chiar imposibil să nu răsuciți nodurile la extrem? Dar angoasa este la fel de necesară pentru povesti de dragoste eroi ai clasicilor, precum și opoziția dintre „înalt” și „jos”. Nu este că nu se pot abține să nu sufere, ei vor doar să sufere (ți-amintești de „suferință”?).

Aceasta este formulată exhaustiv de Natasha din „Umilitul și insultatul” „Dar ce pot să fac dacă până și suferința de pe urma lui este fericire pentru mine? Merg la el de bucurie?” Și aici nu mai este clar unde este suferința și unde este fericirea și dacă acestea pot fi separate. Suferința este o parte integrantă și poate cea principală a iubirii. Nu vă grăbiți să pronunți cuvântul „masochism”. Suferința este strâns legată de conceptul de păcătoșenie a iubirii trupești. După ce a suferit, un astfel de iubit păcătos este curățit de această suferință și dragostea lui devine pură. Acest lucru se arată foarte bine în „Război și pace”: înflăcărată de o atracție fizică pentru Anatole Kuragin, Natasha plătește pentru asta cu boală și luni de suferință, dar o dragoste mai corectă pentru Pierre aproape că nu suportă suferința. Dar, desigur, tragedia nu este neapărat inerentă relației, poate veni și din exterior, de exemplu, eroina suferă nu de faptul că iubește „greșit” și vrea să sufere, ci de faptul că iubitul ei. , să zicem, a murit în război. Dar această situație se întâmplă mult mai rar.

În suferință, chin și autochin („Nu există nimeni care să mă certa - nu există dragă ...”) aproape că nu mai rămâne timp pentru fericire. Dar formula iubirii rusești nu conține un astfel de element. Aici vedem o relație cu adevărat unică cu fericirea:

Dar cum as putea sa ajut?

Nu mă vindec de fericire.

Fericirea nu este o stare de spirit și trup dorită, ci o boală rușinoasă a surzilor și bine hrăniți. — Cât vom suferi? o întreabă pe soția lui Avvakum, iar răspunsul protopopului „Până la moarte” îi dă imediat curaj, la fel ca răspunsul lui Mandelstam către soția sa Nadezhda într-o situație similară: „De ce crezi că ar trebui să fii fericită?” Într-adevăr, fericirea are valoare intrinsecă? În ceea ce privește viața personală - evident că nu, pentru că nu există nimic mai grețuitor decât familia, să zicem, singura fericire personală „corectă” din romanele rusești. Și sunt multe? Căsătoria domnului Bykov cu Varenka Dobroselova, care nu-i aduce prea multă bucurie, Natasha cu un veșnic scutec murdar (un argument izbitor al feministelor moderne) și Olga, atent pregătită de Stolz. Ei bine, Pușkin, ca întotdeauna, încearcă să aducă puțin soare în atmosfera rece și ne oferă o batjocură uimitoare a stereotipurilor - finalul „The Stationmaster”; ci doar un Puşkin. În toate celelalte, nu vedem fericirea familiei, ci tipuri diferite nenorocire, sau nici măcar nu vine deloc la căsătorie. Curios este că marea literatură cu o nupalitate și natalitate extrem de scăzută s-a creat într-o epocă și într-o țară în care norma era 8-9 copii în rândul oamenilor de rând și 3-4 în rândul aristocraților!

Nedorința de a fi fericiți și tragedia fundamentală a poveștilor de dragoste nu pot fi explicate doar prin paradigma etică medievală sau influența folclorului rus. Tema tragică a iubirii în clasicii ruși este indisolubil legată de tendințele sale generale, cum ar fi căutarea dureroasă a armoniei în lumea haosului, setea de credință și căutarea unor idealuri de neatins în toate domeniile existenței spirituale și fizice. „Nu ar putea idealurile să fie mai dedicate?” exclamă Dostoievski. Dacă există un ideal al iubirii, atunci este iubirea ca cea mai înaltă întruchipare a armoniei perfecte, ca apoteoză a credinței („Dumnezeu este iubire”) și sinonim pentru ființă ideală („Numai un iubit are dreptul de a fi numit un om"). Dar întrebarea dacă triumful armoniei în macrocosmosul sfâșiat de contradicții este posibil este la fel de retorică ca întrebarea dacă victoria finală a binelui asupra răului este posibilă. Lumea literaturii ruse este o lume tragică, o lume a întrebărilor eterne care nu au răspunsuri, grămezile ontologice ale ființei stăpânesc în ea și triumfă entropia și, în această lume, orice încercare de a se opune unui colț confortabil, separat, personal, cu dragoste fericită și un final fericit al vântului haosului cu capul trădează inconsecvența filozofică și mediocritatea creativă a autorului, dacă nu lipsa totală de profesionalism.

În celebrul sonet al 66-lea al lui Shakespeare, dragostea este cea care acționează ca o forță care poate împăca o persoană cu haosul realității, este ceea ce ține deasupra abisului.

Obosit de toate acestea, pentru moarte odihnitoare J plâng...

Tine minte? După o listă cu toate nedreptățile lumii și greutățile vieții, poetul spune:

Obosit de toate acestea, din acestea J ar fi plecat,

În afară de asta, ca să mor, lasă-mi dragostea în pace.

iubește literatura rusă

Există o astfel de înțelegere a iubirii în tradiția rusă, când prin iubire și suferință o persoană se ridică la mai mult niveluri înalte conștiință, capătă sensul vieții și calea către adevăr. Dar un sentiment nu se transformă niciodată într-unul dintre elementele de bază ale unei case de succes: indiferent de relația finală, el se ridică întotdeauna la proporții cosmice („Dragostea este cu cearșafuri, insomnia sfâșiată, se strică, gelos pe Copernic...” ) sate necunoscute în legende și vieți și ei înșiși în principalii participanți la misterul universal, „Unde Dumnezeu luptă cu Diavolul, iar câmpul de luptă este inimile oamenilor”.

Tema iubirii în literatura rusă este una dintre principalele. Un poet sau un prozator dezvăluie cititorului său langoarea sufletului, trăirile, suferința. Și da, a fost întotdeauna la cerere. Într-adevăr, s-ar putea să nu înțeleagă subiectul atitudinii autorului față de propria sa creativitate, aspecte ale prozei filozofice, dar cuvintele de dragoste în literatură sunt rostite atât de accesibile încât pot fi folosite în diverse situatii de viata. În ce lucrări se reflectă cel mai clar tema iubirii? Care sunt trăsăturile percepției autorilor asupra acestui sentiment? Articolul nostru va spune despre asta.

Locul iubirii în literatura rusă

Dragostea a existat întotdeauna în ficțiune. Dacă vorbim despre lucrări domestice, atunci Petru și Fevronia din Murom ne vin imediat în minte din povestea cu același nume a lui Yermolai-Erasmus, care aparține literaturii ruse antice. Amintiți-vă că atunci alte subiecte, cu excepția celor creștine, erau tabu. Această formă de artă era strict religioasă.

Tema iubirii în literatura rusă a apărut în secolul al XVIII-lea. Impulsul dezvoltării sale l-au fost traducerile lui Trediakovsky ale unor autori străini, deoarece în Europa scriau deja cu putere despre un minunat sentiment de dragoste și despre relațiile dintre un bărbat și o femeie. Apoi au fost Lomonosov, Derzhavin, Jukovski, Karamzin.

Tema iubirii în operele literaturii ruse și-a atins înflorirea deosebită în secolul al XIX-lea. Această epocă a dat lumii Pușkin, Lermontov, Tolstoi, Turgheniev și multe alte luminate. Fiecare scriitor a avut propria sa atitudine, pur personală, față de tema iubirii, care poate fi citită prin rândurile operei sale.

Versurile de dragoste ale lui Pușkin: inovația unui geniu

Tema iubirii în literatura rusă a secolului al XIX-lea a atins culmi deosebite în opera lui A. Pușkin. Versurile, care glorifica acest sentiment luminos, sunt bogate, multifațetate și conțin o serie întreagă de caracteristici. Să le rezolvăm.

Dragostea ca reflectare a calităților personale în „Eugene Onegin”

„Eugene Onegin” este o lucrare în care tema iubirii în literatura rusă sună deosebit de expresivă. Arată nu doar un sentiment, ci evoluția lui de-a lungul vieții. În plus, prin iubire sunt dezvăluite principalele imagini ale romanului.

În centrul poveștii se află eroul al cărui nume este în titlu. Cititorul este forțat pe tot parcursul romanului să fie chinuit de întrebarea: este Eugene capabil de iubire? Crescut în spiritul moravurilor societății metropolitane a înaltei societăți, în sentimente este lipsit de sinceritate. Aflat într-un „impass spiritual”, o întâlnește pe Tatyana Larina, care, spre deosebire de el, știe să iubească sincer și dezinteresat.

Tatyana îi scrie o scrisoare de dragoste lui Onegin, el este atins de acest act al fetei, dar nu mai mult. Dezamăgită, Larina acceptă să se căsătorească cu cel neiubit și pleacă la Sankt Petersburg.

Ultima întâlnire a lui Onegin și Tatyana are loc după câțiva ani. Eugene își mărturisește dragostea unei tinere, dar aceasta îl respinge. Femeia recunoaște că încă iubește, dar este legată de obligațiile căsătoriei.

Prin urmare, personaj principal Romanul lui Pușkin pică examenul cu dragoste, a fost speriat de un sentiment mistuitor, l-a respins. Dezvăluirea a venit prea târziu.

Lyubov Lermontov - un ideal de neatins

Dragostea pentru o femeie a fost diferită pentru M. Lermontov. Pentru el, acesta este un sentiment care absoarbe complet o persoană, aceasta este o forță pe care nimic nu o poate învinge. Potrivit lui Lermontov, dragostea este ceva care va face cu siguranță o persoană să sufere: „Toți cei care iubesc au plâns”.

Acest vers este indisolubil legat de femeile din viața poetului însuși. Katerina Sushkova este o fată de care Lermontov s-a îndrăgostit la vârsta de 16 ani. Poeziile dedicate ei sunt emoționante, povestesc despre un sentiment neîmpărtășit, despre dorința de a găsi nu doar o femeie, ci și o prietenă.

Natalya Ivanova, următoarea femeie din viața lui Lermontov, a răspuns. Pe de o parte, există mai multă fericire în poemele acestei perioade, totuși, note de înșelăciune se strecoară și aici. Natalya în multe privințe nu înțelege organizarea spirituală profundă a poetului. S-au schimbat și temele unor astfel de lucrări: acum sunt axate pe sentimente și pasiuni.

Relația cu Iubirea se reflectă într-un mod cu totul diferit; aici este pătrunsă întreaga ființă a poetului, natura vorbește despre ea, chiar și Patria Mamă.

Dragostea devine o rugăciune în poeziile dedicate Mariei Shcherbatova. Au fost scrise doar 3 lucrări, dar fiecare dintre ele este o capodopera, un imn al iubirii. Potrivit lui Lermontov, el a găsit chiar femeia care îl înțelege pe deplin. Dragostea în aceste poezii este contradictorie: poate vindeca, dar și răni, executa și readuce la viață.

Calea grea către fericire a eroilor din „Război și pace” de Tolstoi

Având în vedere modul în care dragostea este reprezentată în ficțiune, ar trebui să se acorde atenție și operei lui L. Tolstoi. Epopeea sa „Război și pace” este o lucrare în care dragostea a atins cumva fiecare dintre eroi. La urma urmei, „gândul de familie”, care ocupă un loc central în roman, este indisolubil legat de iubire.

Fiecare dintre imagini trece printr-un drum dificil, dar în final își găsește fericirea familiei. Există excepții: Tolstoi pune un fel de semn egal între capacitatea unei persoane de a iubi dezinteresat și puritatea sa morală. Dar chiar și această calitate trebuie atinsă printr-o serie de suferințe, greșeli care în cele din urmă vor purifica sufletul și îl vor face cristal, capabil să iubească.

Să ne amintim calea cea grea din fericire Andrei Bolkonsky. Dus de frumusețea Lisei, se căsătorește cu ea, dar, răcorindu-se repede, este dezamăgit de căsătorie. El înțelege că și-a ales o soție goală și răsfățată. Mai departe - război și stejar - un simbol al înfloririi spirituale, al vieții. Dragostea pentru Natasha Rostova este ceea ce i-a dat prințului Bolkonsky o gură de aer proaspăt.

Testul iubirii în opera lui I. S. Turgheniev

Imaginile iubirii din literatura secolului al XIX-lea sunt eroii lui Turgheniev. Autorul fiecăreia dintre ele conduce prin testarea acestui sentiment.

Singurul care trece pe lângă ea este Arkadi Bazarov de la Tați și Fii. Poate de aceea este eroul ideal al lui Turgheniev.

Nihilist care neagă tot ce îl înconjoară, Bazarov numește dragostea „prostii”, pentru el este doar o boală care se poate vindeca. Cu toate acestea, după ce a cunoscut-o pe Anna Odintsova și s-a îndrăgostit de ea, el își schimbă nu numai atitudinea față de acest sentiment, ci și viziunea asupra lumii în ansamblu.

Bazarov îi mărturisește dragostea lui Anna Sergeevna, dar ea îl respinge. Fata nu este pregătită pentru o relație serioasă, nu poate renunța la ea însăși de dragul altuia, chiar și al unei persoane dragi. Aici ea eșuează la testul lui Turgheniev. Și Bazarov este câștigătorul, a devenit eroul pe care scriitorul îl căuta în „Cuibul nobililor”, „Rudin”, „As” și alte lucrări.

„Maestrul și Margareta” – o poveste de dragoste mistică

Tema iubirii în literatura rusă a secolului al XX-lea crește și se dezvoltă, devine mai puternică. Nici un singur scriitor și poet al acestei epoci nu a evitat acest subiect. Da, s-ar putea transforma, de exemplu, în dragoste pentru oameni (amintiți-vă de Danko al lui Gorki) sau pentru Patria Mamă (poate că aceasta este o mare parte din opera sau lucrările lui Maiakovski din anii războiului). Dar există o literatură excepțională despre dragoste: sunt poezii sufletești ale lui S. Yesenin, poeți ai Epocii de Argint. Dacă vorbim de proză, acesta este în primul rând „Maestrul și Margareta” de M. Bulgakov.

Dragostea care se naște între personaje este bruscă, „iese” de nicăieri. Stăpânul atrage atenția asupra privirilor Margaritei, atât de triști și de singuratici.

Iubitorii nu experimentează o pasiune consumatoare, mai degrabă, dimpotrivă - este o fericire liniștită, calmă, casnică.

Cu toate acestea, în cel mai critic moment, doar dragostea o ajută pe Margarita să salveze Maestrul și sentimentele lor, chiar dacă nu în lumea umană.

Versurile de dragoste ale lui Yesenin

Tema iubirii în literatura rusă a secolului al XX-lea este și poezia. Luați în considerare în acest sens lucrarea lui S. Yesenin. Poetul a legat indisolubil acest sentiment luminos de natura, dragostea sa este extrem de castă și strâns legată de biografia poetului însuși. Un exemplu izbitor este poezia „Coafura verde”. Aici, toate trăsăturile lui L. Kashina, dragă lui Yesenin (lucrarea îi este dedicată), sunt prezentate prin frumusețea mesteacănului rus: o tabără subțire, cozi-ramuri.

„Taverna Moscova” ne dezvăluie o cu totul altă iubire, acum este „infecție” și „ciumă”. Asemenea imagini sunt legate, în primul rând, de experiențele emoționale ale poetului, care își simte inutilitatea.

Vindecarea vine în ciclul Iubirii lui Bully. Vinovatul este A. Miklashevskaya, care l-a vindecat pe Yesenin de chin. El a crezut din nou în ceea ce este dragoste adevarata inspirator și revitalizant.

În ultimele sale poezii, Yesenin condamnă înșelăciunea și nesinceritatea femeilor, el consideră că acest sentiment ar trebui să fie profund sincer și să afirme viața, să dea unei persoane teren sub picioarele sale. Astfel, de exemplu, poezia „Cad frunzele, cad frunzele...”.

despre dragoste

Tema iubirii în literatura rusă a epocii de argint este opera nu numai a lui S. Yesenin, ci și a lui A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, A. Blok, O. Mandelstam și a multor alții. Toți sunt uniți foarte mult de suferință și fericire - aceștia sunt principalii asociați ai muzei poeților și poetelor.

Exemple de dragoste în literatura rusă a secolului al XX-lea sunt marii A. Akhmatova și M. Tsvetaeva. Acesta din urmă este o „căprioară tremurătoare”, senzuală, vulnerabilă. Dragostea pentru ea este sensul vieții, ceea ce o face nu numai să creeze, ci și să existe în această lume. „Îmi place că nu ești sătul de mine” este capodopera ei, plină de tristețe ușoară și contradicții. Și aceasta este întreaga Tsvetaeva. Același lirism pătrunzător este saturat de poezia „Ieri m-am uitat în ochi”. Acesta este, poate, un fel de imn pentru toate femeile îndrăgostite: „Draga mea, ce ți-am făcut?”.

O temă complet diferită a iubirii în literatura rusă este portretizată de A. Akhmatova. Aceasta este intensitatea tuturor sentimentelor și gândurilor unei persoane. Akhmatova însăși a dat acestui sentiment o definiție - „al cincilea sezon”. Dar dacă nu ar fi el, celelalte patru nu s-ar vedea. Dragostea poetesei este zgomotoasă, atot-afirmatoare, revenind la principiile firești.

2. Tema iubirii în operele poeților și scriitorilor ruși

Acest subiect se reflectă în literatura scriitorilor și poeților ruși din toate timpurile. De mai bine de 100 de ani, oamenii se îndreaptă către poezia lui Alexandru Sergheevici Pușkin, găsind în ea o reflectare a sentimentelor, emoțiilor și experiențelor lor. Numele acestui mare poet este asociat cu o tiradă de poezii despre dragoste și prietenie, cu conceptul de onoare și Patrie, apar imagini ale lui Onegin și Tatyana, Masha și Grinev. Chiar și cel mai strict cititor va putea descoperi ceva apropiat în lucrările sale, pentru că sunt foarte multifațetate. Pușkin a fost un om care răspundea cu pasiune tuturor viețuitoarelor, un mare poet, creator al cuvântului rus, un om cu calități înalte și nobile. În varietatea temelor lirice care pătrund în poeziile lui Pușkin, tema iubirii i se acordă un loc atât de semnificativ, încât poetul ar putea fi numit cântăreț al acestui mare sentiment nobil. În toată literatura mondială, nu se poate găsi un exemplu mai izbitor de predilecție specială pentru tocmai această latură a relațiilor umane. Evident, originile acestui sentiment se află în însăși natura poetului, simpatic, capabil să dezvăluie în fiecare persoană cele mai bune proprietăți ale sufletului său. În 1818, la una dintre petreceri, poetul a cunoscut-o pe Anna Petrovna Kern, în vârstă de 19 ani. Pușkin și-a admirat frumusețea și tinerețea strălucitoare. Ani mai târziu, Pușkin sa întâlnit din nou cu Kern, la fel de fermecător ca înainte. Pușkin i-a oferit un capitol recent tipărit al lui Eugen Onegin, iar între pagini a inserat poezii scrise special pentru ea, în cinstea frumuseții și tinereții ei. Poezii dedicate Annei Petrovna „Îmi amintesc de un moment minunat” este un imn celebru către un sentiment înalt și luminos. Acesta este unul dintre culmile versurilor lui Pușkin. Poeziile vor captiva nu numai prin puritatea și pasiunea sentimentelor întruchipate în ele, ci și prin armonie. Dragostea pentru poet este o sursă de viață și bucurie, poezia „Te-am iubit” este o capodopera a poeziei ruse. Pe poeziile sale au fost scrise peste douăzeci de romane. Și lăsați timpul să treacă, numele lui Pușkin va trăi mereu în memoria noastră și va trezi cele mai bune sentimente în noi.

Cu numele de Lermontov se deschide nouă eră literatura rusă. Idealurile lui Lermontov sunt nemărginite; el tânjește nu la o simplă îmbunătățire a vieții, ci la dobândirea unei beatitudini complete, la o schimbare a imperfecțiunii naturii umane, la rezolvarea absolută a tuturor contradicțiilor vieții. Viață nemuritoare- poetul nu este de acord cu mai puțin. Cu toate acestea, dragostea în operele lui Lermontov poartă o amprentă tragică. Acest lucru a fost influențat de singura lui dragoste neîmpărtășită pentru un prieten al tinereții sale - Varenka Lopukhina. Consideră iubirea imposibilă și se înconjoară cu un halou de martiriu, plasându-se în afara lumii și a vieții. Lermontov este trist de fericirea pierdută "Sufletul meu trebuie să trăiască în captivitate pământească, Nu pentru mult timp. Poate că nu voi vedea mai mult, Privirea ta, privirea ta dulce, atât de duioasă pentru alții."

Lermontov subliniază îndepărtarea sa de tot ce este lumesc „Orice ar fi pământesc, dar nu voi deveni sclav”. Lermontov înțelege iubirea ca pe ceva etern, poetul nu găsește alinare în pasiunile rutinice, trecătoare, iar dacă uneori se lasă dus și se dă deoparte, atunci replicile lui nu sunt rodul unei fantezii bolnave, ci doar o slăbiciune de moment. "La picioarele altora, nu am uitat privirea ochilor tăi. Iubindu-i pe ceilalți, am suferit doar din Iubirea din vremurile trecute."

Dragostea umană, pământească pare a fi un obstacol pentru poet în drumul său către idealuri mai înalte. În poemul „Nu mă voi umili înaintea ta”, el scrie că inspirația îi este mai dragă decât pasiunile rapide inutile care pot arunca sufletul omului în abis. Dragostea în versurile lui Lermontov este fatală. El scrie: „Am fost mântuit prin inspirație din agitația mărunte, dar nu există mântuire din sufletul meu chiar și în fericirea însăși”. În poeziile lui Lermontov, iubirea este un sentiment înalt, poetic, strălucitor, dar mereu neîmpărtășit sau pierdut. În poemul „Valerik”, partea de dragoste, care mai târziu a devenit o poveste de dragoste, transmite un sentiment amar de pierdere a conexiunii cu iubitul ei. "Este o nebunie să aștepți dragostea în lipsă? În epoca noastră, toate sentimentele sunt doar pentru o perioadă, dar îmi amintesc de tine", scrie poetul. Tema trădării unei iubite, nedemn de un mare sentiment sau nerezistând timpului, devine tradițională în creațiile literare ale lui Lermontov legate de experiența sa personală.

Discordia dintre vis și realitate pătrunde în acest sentiment minunat; dragostea nu-i aduce bucurie lui Lermontov, el primește doar suferință și întristare: „Sunt trist pentru că te iubesc”. Poetul este îngrijorat de sensul vieții. Este trist de trecătoarea vieții și vrea să aibă timp să facă cât mai multe în timpul scurt care i-a fost alocat pe pământ. În reflecțiile sale poetice, viața îi este urâtă, dar moartea este teribilă.

Având în vedere tema dragostei din operele scriitorilor ruși, nu se poate decât să aprecieze contribuția lui Bunin la poezia acestui subiect. Tema iubirii ocupă aproape locul principal în opera lui Bunin. În această temă, scriitorul are ocazia să coreleze ceea ce se întâmplă în sufletul unei persoane cu fenomenele vieții exterioare, cu cerințele unei societăți care se bazează pe relația de cumpărare și vânzare și în care instincte sălbatice și întunecate uneori. domni. Bunin a fost unul dintre primii din literatura rusă care și-a dedicat lucrările nu numai laturii spirituale, ci și trupești a iubirii, atingând cu un tact extraordinar aspectele cele mai intime și intime ale relațiilor umane. Bunin a fost primul care a îndrăznit să spună că pasiunea trupească nu urmează neapărat un impuls spiritual, care se întâmplă în viață și invers (cum s-a întâmplat cu eroii poveștii „Insolație”). Și indiferent de mișcarea intriga pe care o alege scriitorul, dragostea în operele sale este întotdeauna o mare bucurie și o mare dezamăgire, un mister profund și insolubil, este atât primăvară, cât și toamnă în viața unei persoane.

În diferite perioade ale lucrării sale, Bunin vorbește despre dragoste cu diferite grade de sinceritate. În lucrările sale timpurii, personajele sunt deschise, tinere și naturale. În lucrări precum „În august”, „În toamnă”, „Zorii toată noaptea”, toate evenimentele sunt extrem de simple, scurte și semnificative. Sentimentele personajelor sunt ambivalente, colorate cu semitonuri. Și deși Bunin vorbește despre oameni care ne sunt străini ca înfățișare, viață, relații, imediat recunoaștem și realizăm într-un mod nou propriile noastre premoniții de fericire, așteptări de schimbări spirituale profunde. Apropierea eroilor lui Bunin ajunge rareori la armonie; de îndată ce apare, cel mai adesea dispare. Dar setea de dragoste le arde în suflet. Despărțirea tristă de iubita lui este completată de vise de vis („În august”): „Prin lacrimile mele am privit în depărtare și undeva am visat orașele sufocante din sud, o seară de stepă albastră și imaginea unei femei care s-a contopit. cu fata pe care am iubit-o...”. Data este amintită pentru că mărturisește un strop de sentiment autentic: „Dacă a fost mai bună decât ceilalți pe care i-am iubit, nu știu, dar în noaptea aceea a fost incomparabilă” („Toamna”). Iar în povestea „Zorii toată noaptea” Bunin povestește despre o premoniție a iubirii, despre tandrețea pe care o tânără este gata să o ofere viitorului ei iubit. În același timp, tinerețea tinde nu numai să se lase dusă de cap, ci și să fie rapid dezamăgită. Lucrările lui Bunin ne arată acest decalaj dureros dintre vise și realitate pentru mulți. „După o noapte în grădină, plină de șuierat privighetoarelor și tremurând de primăvară, tânăra Tata aude dintr-o dată în somn cum logodnicul ei împușcă ghioce și înțelege că nu-l iubește deloc pe acest bărbat nepoliticos și banal”.

Cele mai multe dintre povestirile timpurii ale lui Bunin spun despre dorința de frumusețe și puritate - acesta rămâne principalul impuls spiritual al personajelor sale. În anii 1920, Bunin a scris despre dragoste, parcă prin prisma amintirilor din trecut, privind în Rusia plecată și acei oameni care nu mai sunt acolo. Așa percepem povestea „Dragostea Mitinei” (1924). În această poveste, scriitorul arată în mod constant dezvoltarea spirituală a eroului, conducându-l de la dragoste la prăbușire. În poveste, sentimentele și viața sunt strâns legate. Dragostea lui Mitya pentru Katya, speranțele, gelozia, presimțirile vagi par a fi acoperite de o tristețe aparte. Katya, visând la o carieră artistică, s-a învârtit în viața falsă a capitalei și l-a înșelat pe Mitya. Chinul său, de care nu a putut salva legătura cu o altă femeie - frumoasa, dar cu picioarele pe pământ, Alenka, l-a determinat pe Mitya să se sinucidă. Nesiguranța lui Mitin, deschiderea, nepregătirea pentru a face față realității dure, incapacitatea de a suferi ne fac să simțim mai acut inevitabilitatea și inadmisibilitatea a ceea ce s-a întâmplat.

Într-o serie de povești despre dragoste ale lui Bunin, este descris un triunghi amoros: soț - soție - iubit ("Ida", "Caucaz", "Cel mai frumos soare"). În aceste povești, domnește o atmosferă de inviolabilitate a ordinii stabilite. Căsătoria este o barieră de netrecut în atingerea fericirii. Și adesea ceea ce este dat unuia este luat fără milă altuia. În povestea „Caucaz”, o femeie pleacă cu iubitul ei, știind sigur că din momentul în care pleacă trenul încep ore de disperare pentru soțul ei, că acesta nu va suporta și se va repezi după ea. El o caută cu adevărat și, negăsind-o, ghicește despre trădare și se împușcă. Deja aici apare motivul iubirii ca „insolație”, care a devenit o notă specială, sonoră a ciclului „Dark Alleys”.

Amintiri din tinerețe și Patria Mamă reunesc ciclul de povești „Aleile întunecate” cu proza anilor 20-30. Aceste povești sunt spuse la timpul trecut. Autorul pare că încearcă să pătrundă în profunzimile lumii subconștiente a personajelor sale. În majoritatea poveștilor, autoarea descrie plăcerile trupești, frumoase și poetice, născute în pasiune autentică. Chiar dacă primul impuls senzual pare frivol, ca în povestea „Insolație”, tot duce la tandrețe și uitare de sine, iar apoi la iubirea adevărată. Asta se întâmplă cu personajele din povești.” Carti de vizita„, „Alei întunecate”, „Ora târzie”, „Tanya”, „Rus”, „Într-o stradă familiară”. Scriitorul scrie despre oamenii singuri obișnuiți și despre viața lor. De aceea trecutul, plin de sentimente timpurii, puternice. , pare cu adevărat auriu uneori, se contopește cu sunetele, mirosurile, culorile naturii, de parcă natura însăși duce la apropierea spirituală și trupească a oamenilor care se iubesc, iar natura însăși îi conduce la o despărțire inevitabil, iar uneori la moarte.

Abilitatea de a descrie detaliile cotidiene, precum și o descriere senzuală a iubirii, este inerentă tuturor poveștilor ciclului, dar povestea „Luni curată” scrisă în 1944 apare nu doar ca o poveste despre marele secret al iubirii și un suflet feminin misterios, dar ca un fel de criptogramă. Prea mult în linia psihologică a poveștii și în peisajul ei și detaliile cotidiene pare o revelație cifrată. Acuratețea și abundența detaliilor nu sunt doar semne ale vremurilor, nu doar nostalgie pentru Moscova pierdută pentru totdeauna, ci opoziția Estului și Vestului în sufletul și înfățișarea eroinei, lăsând dragostea și viața pentru o mănăstire.

3. Tema iubirii în operele literare ale secolului XX

Tema iubirii continuă să fie relevantă în secolul XX, în epoca catastrofelor globale, a unei crize politice, când omenirea încearcă să-și reformeze atitudinea față de valorile universale. Scriitorii secolului al XX-lea descriu adesea dragostea ca fiind ultima categorie morală rămasă din lumea distrusă de atunci. În romanele scriitorilor „generației pierdute” (Remarque și Hemingway le aparțin), aceste sentimente sunt stimulul necesar pentru care eroul încearcă să supraviețuiască și să trăiască mai departe. „Generația pierdută” - generația de oameni care au supraviețuit primei razboi mondialși a rămas devastată spiritual.

Acești oameni renunță la orice dogme ideologice, caută sensul vieții în relații umane simple. Sentimentul umărului unui tovarăș, care aproape s-a contopit cu instinctul de autoconservare, îi ghidează pe eroii singuratici mental din romanul lui Remarque All Quiet on the Western Front prin război. De asemenea, determină relația care se naște între personajele romanului „Trei tovarăși”.

Personajul lui Hemingway din A Farewell to Arms a renunțat serviciu militar, din ceea ce se numește de obicei obligația morală a unei persoane, renunțată de dragul unei relații cu iubitul său, iar poziția sa i se pare foarte convingătoare cititorului. Un om al secolului al XX-lea se confruntă în mod constant cu posibilitatea sfârșitului lumii, cu așteptarea propriei sale morți sau a unei persoane dragi. Katherine, eroina din Adio armelor, moare, la fel ca și Pat în Trei tovarăși a lui Remarque. Eroul își pierde simțul că este necesar, simțul sensului vieții. La sfârșitul ambelor lucrări, eroul privește cadavrul, care a încetat deja să mai fie trupul femeii iubite. Romanul este plin de gândurile subconștiente ale autorului despre misterul originii iubirii, despre baza ei spirituală. Una dintre principalele trăsături ale literaturii secolului al XX-lea este legătura sa inextricabilă cu fenomenele. viata publica. Reflecțiile autorului asupra existenței unor concepte precum dragostea și prietenia apar pe fundalul problemelor socio-politice ale vremii și, în esență, sunt inseparabile de reflecțiile asupra soartei omenirii în secolul XX.

În opera lui Francoise Sagan, tema prieteniei și a iubirii rămâne de obicei în cadrul vieții private a unei persoane. Scriitorul înfățișează adesea viața boemiei pariziene; cei mai mulţi dintre eroii ei îi aparţin.F. Sagan a scris primul ei roman în 1953, iar apoi a fost perceput ca un eșec moral complet. În lumea artistică a lui Sagan, nu există loc pentru o atracție umană puternică și cu adevărat puternică: acest sentiment trebuie să moară de îndată ce se naște. Este înlocuit cu altul - un sentiment de dezamăgire și tristețe.

scriitor de literatură cu tema dragostei

„Imagini eterne” în opera Annei Akhmatova

La începutul carierei sale, Akhmatova s-a alăturat uneia dintre mișcările literare - acmeismul, care a apărut în anii zece ai secolului al XX-lea ca o rebeliune împotriva simbolismului. (Acmeismul provine dintr-un cuvânt grecesc care înseamnă vârful unei sulițe.) Acmeists (Mandelstam...

Analiza „Romeo și Julieta” a lui William Shakespeare

După ce a făcut din ființă umană eroul tragediei, Shakespeare s-a orientat în primul rând către imaginea celui mai mare sentiment uman. Dacă în „Titus Andronicus” vocea atracției amoroase, abia auzită la începutul piesei...

Ilyin ca critic literar

Evaluarea dată de I.A. Ilyin al poeziei modernismului rus, se distinge prin subiectivitate și duritate. „Poezia ultimei generații pre-revoluționare aproape că nu mai cântă: inventează împreună cu Bryusov și visează și recită în versurile lui Balmont...

Dragostea în poezia lui Yesenin

Cu toții ne-am iubit în acei ani, dar înseamnă că și ei ne-au iubit pe noi. S. Yesenin Versuri blânde, strălucitoare și melodioase de S.A. Yesenin nu poate fi imaginat fără tema iubirii. În diferite perioade ale vieții și operei sale, poetul simte și experimentează această frumusețe într-un mod deosebit...

Caracteristici ale imaginii iubirii din povestea „Brățara granat” de A. I. Kuprin

„drept”> Dragostea neîmpărtășită nu umilește o persoană, ci o înalță. „drept”>Alexander Sergeevich Pushkin Potrivit multor cercetători, „totul în această poveste este scris cu măiestrie, începând cu titlul ei. Titlul în sine este uimitor de poetic și sonor...

Poezia lui Arkady Kutilov

răsturnându-se ultima pagina poezii „versuri taiga” ne plonjăm în Iubire. Iubirea umană, păcătoasă și sfântă, incinerând și dând putere nouă. Tot ceea ce înconjoară încetează să mai existe...

Roma și Italia în literatura rusă a secolului al XIX-lea

În lucrările poeților epocii Pușkin, conceptul Romei antice se dezvăluie în următoarele trăsături: un oraș pe șapte dealuri; cetatea păgânilor; pământ al libertății și al legilor; orașul victimei. Deci, menționarea evenimentelor din istoria Romei Antice...

Emigrația literară rusă a primului val

literatură scriitor poet emigrare Generația literară mai tânără a primului val de emigrare este generația artiștilor care au intrat pe deplin în literatură în anii douăzeci și treizeci ai secolului XX. M. Ageev, V. Andreev, N. Berberova, B. Bojnev, I. Boldyrev, V...

Originalitatea poeticii lui S. Yesenin

Yesenin a început să scrie despre dragoste în perioada târzie a lucrării sale (până la acel moment a scris rar pe această temă). Versurile de dragoste ale lui Yesenin sunt foarte emoționante, expresive, melodice...

Comparație a înțelegerii sensului și fericirii vieții de către eroii poveștilor lui B.P. Ekimov și adolescenții moderni

Deschiderea scriitorului Boris Yekimov a avut loc în 1979, după apariția poveștii „Kholyushino Compound”. A intrat în literatura rusă „ca un scriitor care se străduiește să înțeleagă fundamentele clare, simple și înțelepte ale modului național de viață...

Creativitatea A.S. Pușkin

Una dintre cele mai importante în opera poetului a fost tema iubirii, care se dezvoltă, ca toate motivele versurilor sale. În tinerețe, eroul liric al lui A. S. Pușkin vede bucuria și marea valoare universală în dragoste: ... poeziile mele, contopindu-se și murmurând ...

Opera lui Ernest Hemingway

Dragostea are un loc imens în majoritatea cărților lui Hemingway. Iar problema curajul uman, riscul, sacrificiul de sine, disponibilitatea de a-și da viața pentru prieteni este inseparabilă de ideea lui Hemingway că...

Tema dragostei în literatură

În Evul Mediu, romantismul cavaleresc era popular în literatura străină. Romantismul cavaleresc, ca unul dintre principalele genuri ale literaturii medievale, își are originea într-un mediu feudal în epoca apariției și dezvoltării cavalerismului...

Tema iubirii în romanele lui I.S. Turgheniev

Deci, povestea lui I.S. „Asya” lui Turgheniev atinge probleme psihologice amoroase care îi preocupă pe cititori. Lucrarea vă va permite, de asemenea, să vorbiți despre valori morale atât de importante precum onestitatea, decența...

Filosofia numelui în piesa lui M. Bulgakov " Ultimele zile(Pușkin)"

Nume proprii în lucrări fictiune joacă adesea un rol specific, ajutându-i pe autori să descrie cel mai eficient realitatea în lumina pozițiilor lor ideologice și estetice...

MOU școala gimnazială Nr. 33

ABSTRACT

Filosofia iubirii în lucrări

literatură XIX – XX secole"

11 clasa "F".

elev: Balakireva M.A.

profesor: Zakharyeva N.I.

KALININGRAD - 2002

I. Introducere - p.2

II. Partea principală: - p.4

1. Versuri Love de M.Yu. Lermontov. - p.4

2. „Test prin dragoste” pe exemplul operei lui I.A. - p.7

Goncharov „Oblomov”.

3. Povestea primei iubiri în povestea lui I.S. Turgheniev „Asya” - p.9

4. „Orice iubire este o mare fericire...” (Concept – p.10

dragostea în ciclul poveștilor de I.A. Bunin „Alei întunecate”)

5. Versuri de dragoste S.A. Yesenin. - p.13

6. Filosofia iubirii în romanul lui M. Bulgakov - p.15

„Maestrul și Margareta”

III. Concluzie. - p.18

Lista literaturii folosite

I. INTRODUCERE.

Tema iubirii în literatură a fost întotdeauna relevantă. La urma urmei, dragostea este cel mai pur și mai frumos sentiment care a fost cântat din cele mai vechi timpuri. Dragostea a entuziasmat întotdeauna imaginația omenirii în același mod, fie că este vorba de iubire de tineret sau de iubire mai matură. Dragostea nu îmbătrânește. Oamenii nu sunt întotdeauna conștienți de adevărata putere a iubirii, căci dacă ar fi conștienți de ea, i-ar ridica cele mai mari temple și altare și ar face cele mai mari sacrificii, și totuși nu se face nimic de acest fel, deși Iubirea merită. Și, prin urmare, poeții și scriitorii au încercat întotdeauna să-și arate adevăratul loc în viața umană, relațiile dintre oameni, găsind propriile metode inerente acestora și exprimând în lucrările lor, de regulă, opinii personale asupra acestui fenomen al existenței umane. Până la urmă, Eros este cel mai filantropic zeu, ajută oamenii și vindecă afecțiuni, atât fizice, cât și morale, vindecarea de la care ar fi cea mai mare fericire pentru neamul uman.

Există ideea că literatura rusă timpurie nu cunoaște imagini atât de frumoase ale dragostei precum literatura din Europa de Vest. Nu avem nimic ca dragostea trubadurilor, dragostea lui Tristan și Isolda, Dante și Beatrice, Romeo și Julieta... și apărarea Patriei Mamă, tema iubirii Iaroslavnei este clar vizibilă. Motivele „exploziei” ulterioare a temei dragostei în literatura rusă ar trebui căutate nu în deficiențele literaturii ruse, ci în istoria, mentalitatea noastră, în acea cale specială de dezvoltare a Rusiei, care i-a căzut ca jumătate de stat. European, jumătate asiatic, situat la granița a două lumi.- Asia și Europa.

Poate că în Rusia nu existau tradiții atât de bogate în dezvoltarea unei povești de dragoste ca în Europa de Vest. Între timp, literatura rusă a secolului al XIX-lea a oferit o perspectivă profundă asupra fenomenului iubirii. În lucrările unor scriitori precum Lermontov și Goncharov, Turgheniev și Bunin, Yesenin și Bulgakov și mulți alții, s-au dezvoltat trăsăturile Erosului rusesc, atitudinea rusă față de tema eternă și sublimă - iubirea. Dragostea este eliminarea completă a egoismului, „rearanjarea centrului vieții noastre”, „transferul interesului nostru de la noi înșine la altul”. Aceasta este puterea morală extraordinară a iubirii, care elimină egoismul și

regenerând personalitatea într-o nouă capacitate morală. În dragoste renaște chipul lui Dumnezeu, acel început ideal, care se leagă de imaginea Feminității eterne. Întruchiparea în viața individuală a acestui început creează acele licăriri de fericire incomensurabilă, acea „suflare de bucurie nepământească”, care este familiară oricărei persoane care a experimentat vreodată iubirea. În dragoste, o persoană se regăsește pe sine, personalitatea sa. O singură, adevărată individualitate renaște în ea.

Cu energie vulcanică, tema iubirii intră în literatura rusă de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. Poeții și scriitorii, filozofii, jurnaliștii, criticii scriu despre dragoste.

Timp de câteva decenii în Rusia s-a scris mai mult despre dragoste decât de câteva secole. Mai mult, această literatură se distinge prin căutări intensive și originalitatea gândirii.

Este imposibil în cadrul rezumatului să evidențiem întregul tezaur al literaturii de dragoste ruse, la fel cum este imposibil să acordăm preferință lui Pușkin sau Lermontov, Tolstoi sau Turgheniev, deci alegerea scriitorilor și poeților din eseul meu, pe exemplul a cărui lucrare vreau să încerc să dezvălui tema aleasă, este mai degrabă personală. Fiecare dintre artiștii de cuvânt pe care i-am ales a văzut problema dragostei în felul său, iar diversitatea opiniilor lor ne permite să dezvăluim cât mai obiectiv tema aleasă.

II. PARTE PRINCIPALĂ

1. Versuri Love de M.Yu. Lermontov.

Nu pot defini iubirea

Dar această pasiune este cea mai puternică! - a fi indragostit

Nevoie de mine; si am iubit

Cu toată tensiunea forțelor spirituale.

Aceste rânduri din poezia „1831 – 11 iunie” sunt ca o epigrafă a versurilor „cele mai puternice pasiuni” și suferințe profunde. Și, deși Lermontov a intrat în poezia rusă ca moștenitor direct al lui Pușkin, această temă eternă, tema iubirii, a sunat cu totul diferit pentru el. „Pușkin este lumina zilei, Lermontov este lumina de noapte a poeziei noastre”, a scris Merezhkovsky. Dacă pentru Pușkin dragostea este o sursă de fericire, atunci pentru Lermontov este inseparabilă de tristețe. În Mikhail Yuryevich, motivele singurătății, opoziția eroului rebel față de „mulțimea insensibilă” pătrund, de asemenea, în poemele de dragoste; în lumea sa artistică, un sentiment înalt este întotdeauna tragic.

Doar ocazional, în poeziile tânărului poet, visul iubirii s-a contopit cu visul fericirii:

M-ai împăca

Cu oameni și pasiuni violente, -

a scris el, referindu-se la N.F.I. - Natalya Fedorovna Ivanova, de care era îndrăgostit cu pasiune și fără speranță. Dar acesta este doar un moment, nu se repetă. Întregul ciclu de poezii dedicat Ivanovei este o poveste cu sentimente neîmpărtășite și jignite:

Nu sunt demn, poate

iubirea ta; nu trebuie sa judec,

Dar ai înșelat

Speranțele și visele mele

Și voi spune că tu

A acţionat nedrept.

În fața noastră sunt ca paginile unui jurnal, care surprinde toate nuanțele experienței: de la speranța nebună fulgerătoare până la dezamăgirea amară:

Și un vers nebun, un vers de rămas bun

L-am aruncat în albumul tău pentru tine,

Ca singura urmă, trist,

Pe care o voi lăsa aici.

Eroul liric este sortit să rămână singur și neînțeles, dar asta nu face decât să întărească în el conștiința alegerii sale, destinată unei libertăți diferite, mai înalte și unei alte fericiri - fericirea de a crea. Poezia finală a ciclului - una dintre cele mai frumoase ale lui Lermontov - nu este doar despărțirea de o femeie, este și o eliberare de o pasiune umilitoare și înrobitoare:

Ai uitat: eu sunt libertatea

Nu voi renunța pentru amăgire...

Și întreaga lume a urat

Să te iubesc mai mult...

Acest dispozitiv tipic romantic determină stilul nu numai al unui poem, construit pe contraste și opoziții, ci și al întregului vers al poetului în ansamblu. Iar lângă imaginea „îngerului schimbat” de sub condeiul său, apare o altă imagine feminină, sublimă și ideală:

ți-am văzut zâmbetul

Ea mi-a atins inima...

Aceste poezii sunt dedicate lui Varvara Lopukhina, pentru care dragostea poetului nu s-a stins până la sfârșitul zilelor sale. Înfățișarea captivantă a acestei femei blânde și spiritualizate apare înaintea noastră în pictura și în poezia lui Mihail Iurievici:

Toate mișcările ei

Zâmbete, discursuri și trăsături

Atât de plin de viață, de inspirație.

Atât de plin de o simplitate minunată.

Și în poeziile dedicate Varvara Alexandrovna, sună același motiv al despărțirii, imposibilitatea fatală a fericirii:

Suntem adunați accidental de soartă,

Ne-am găsit unul în altul,

Și sufletul s-a împrietenit cu sufletul,

Deși drumul nu le termină împreună!

De ce este soarta celor care iubesc atât de tragică? Se știe că Lopukhina a răspuns la sentimentele lui Lermontov, nu existau bariere de netrecut între ei. Răspunsul, probabil, constă în faptul că „romanul în versuri” al lui Lermontov nu a fost o imagine în oglindă a vieții sale. Poetul a scris despre imposibilitatea tragică a fericirii în această lume crudă, „între cei înghețați, printre lumina nemiloasă”. În fața noastră din nou există un contrast romantic între un ideal înalt și o realitate joasă în care nu poate fi realizat. Prin urmare, Lermontov este atât de atras de situațiile care sunt pline de ceva fatal. Poate fi un sentiment care s-a răzvrătit împotriva puterii „lanțurilor seculare”:

Sunt trist pentru ca te iubesc

Și știu: tinerețea ta înfloritoare

Persecuția insidioasă nu va scuti zvonul.

Aceasta poate fi o pasiune dezastruoasă, descrisă în poeme precum „Cadourile lui Terek”, „Prițesa Mării”.

Gândind aceste versete, este imposibil să nu ne amintim celebrul „Vânză”:

Vai! nu cauta fericirea...

Această linie este reluată de alții:

Care este viața unui poet fără suferință?

Și ce este oceanul fără furtună?

Eroul lui Lermontov pare să fugă de seninătate, de pace, în spatele căreia pentru el se află visul sufletului, stingerea și darul poetic însuși.

Nu, în lumea poetică a lui Lermontov nu se poate găsi dragoste fericită în sensul ei obișnuit. Rudenia sufletească apare aici în afara „orice lucru pământesc”, chiar și în afara legilor obișnuite ale timpului și spațiului.

Amintiți-vă de uimitoarea poezie „Visul”. Nici măcar nu poate fi atribuită versurilor de dragoste, dar tocmai aceasta ajută să înțelegem ce este dragostea pentru eroul lui Lermontov. Pentru el, aceasta este o atingere către eternitate și nu calea către fericirea pământească. Aceasta este dragostea în lume care se numește poezia lui Mihail Yuryevich Lermontov.

Analizând munca lui M.Yu. Lermontov, putem concluziona că dragostea lui este nemulțumirea veșnică, dorința de ceva sublim, nepământesc. După ce a întâlnit iubirea în viață și iubirea reciprocă, poetul nu este mulțumit de ea, încercând să ridice sentimentul aprins în lumea suferinței și experiențelor spirituale superioare. El vrea să primească din iubire ceea ce este evident de neatins și, ca urmare, aceasta îi aduce suferință veșnică, făină dulce. Aceste sentimente sublime dau putere poetului și îl inspiră la noi up-uri creative.

2. „Testul iubirii” prin exemplu

lucrări de I.A. Goncharov „Oblomov”

Un loc important în romanul „Oblomov” îl ocupă tema iubirii. Dragostea, potrivit lui Goncharov, este una dintre „principalele forțe” ale progresului; lumea este condusă de iubire.

Povestea principală din roman este relația dintre Oblomov și Olga Ilyinskaya. Aici Goncharov urmează calea care devenise tradițională în literatura rusă până atunci: verificarea valorii unei persoane prin sentimentele sale intime, pasiunile sale. Scriitorul nu se abate de la soluția cea mai populară de atunci a unei astfel de situații. Goncharov arată cum, prin slăbiciunea morală a unei persoane care nu este capabilă să răspundă la un sentiment puternic de dragoste, iese la iveală eșecul său social.

Lumea spirituală a lui Olga Ilyinskaya este caracterizată de armonia minții, inimii, voinței. Imposibilitatea ca Oblomov să înțeleagă și să accepte

acest standard moral înalt de viață se transformă într-o sentință inexorabilă pentru el ca persoană. Există o coincidență în textul romanului, care se dovedește a fi de-a dreptul simbolic. Pe aceeași pagină în care numele Olga Ilyinskaya este pronunțat pentru prima dată, apare pentru prima dată și cuvântul „Oblomovism”. Cu toate acestea, nu este imediat posibil să vedem o semnificație specială în această coincidență. În roman, sentimentul de dragoste aprins brusc al lui Ilya Ilici, din fericire reciproc, este poetizat în așa fel încât să apară speranța: Oblomov va avea succes, în cuvintele lui Cernîșevski, „educația lui Hamlet” și va renaște ca persoană cea mai plină. Viața interioară a eroului a început să se miște. Dragostea a descoperit în firea lui Oblomov proprietățile spontaneității, care, la rândul lor, s-au soldat cu un puternic impuls spiritual, într-o pasiune care l-a aruncat către o fată frumoasă, iar doi oameni „nu s-au mințit pe ei înșiși sau unul pe altul: au trădat ceea ce spuse inima, iar vocea i-a trecut prin imaginație.

Împreună cu un sentiment de dragoste pentru Olga, Oblomov trezește un interes activ pentru viața spirituală, pentru artă, pentru cerințele mentale ale vremii. Eroul este atât de mult transformat încât Olga, devenind din ce în ce mai purtată de Ilya Ilici, începe să creadă în renașterea sa spirituală finală și apoi în posibilitatea vieții lor comune și fericite.

Goncharov scrie că eroina lui iubita „a mers pe calea naturală simplă a vieții... ea nu s-a abătut de la manifestarea naturală a gândirii, simțirii, voinței... Fără afectare, fără cochetărie, fără beteală, fără intenție!” Această fată tânără și pură este plină de gânduri nobile în legătură cu Oblomov: „Ea îi va arăta scopul, îl va face să se îndrăgostească din nou de tot ceea ce a încetat să iubească... El va trăi, acționa, va binecuvânta viața și ea. Pentru a readuce o persoană la viață - câtă glorie doctorului când salvează un pacient fără speranță. Și salvați mintea care pier moral, suflete? Și cât de mult din puterea ei spirituală și sentimentele a dat Olga pentru a atinge acest scop moral înalt. Dar, chiar și dragostea aici a fost neputincioasă.

Ilya Ilici este departe de naturalețea Olgăi, eliberată de multe considerații lumești, străină și în esență ostilă sentimentului de iubire. Curând s-a dovedit că sentimentul de dragoste al lui Oblomov pentru Olga a fost un focar pe termen scurt. Iluziile pe acest punct de vedere sunt rapid risipite de Oblomov. Nevoia de a lua decizii, căsătoria - toate acestea îl sperie atât de mult pe eroul nostru, încât se grăbește să o convingă pe Olga: „... te-ai înșelat,

în fața ta nu este cel pe care îl așteptai, pe care l-ai visat. Diferența dintre Olga și Oblomov este firească: natura lor este prea diferită. Ultima conversație a Olgăi cu Oblomov dezvăluie diferența uriașă dintre ei. „Am aflat”, spune Olga, „abia de curând că am iubit în tine ceea ce mi-am dorit să fie în tine, ce mi-a arătat Stoltz, ce am inventat cu el. L-am iubit pe viitorul Oblomov. Ești blând, cinstit, Ilya; ești blând... ești gata să-ți răcori toată viața sub acoperiș... dar eu nu sunt așa: asta nu-mi este suficient.

Fericirea a fost de scurtă durată. Mai scumpă decât întâlnirile romantice era pentru Oblomov setea de o stare senină, de somn. „Omul doarme senin” - așa vede Ilya Ilici idealul existenței.

Scăderea liniștită a emoțiilor, intereselor, aspirațiilor și chiar a vieții însăși, asta e tot ceea ce îi mai rămăsese Oblomov după o strălucire fulgerare de sentimente. Nici măcar dragostea nu l-a putut scoate din hibernare, nu-i putea schimba viața. Dar totuși, acest sentiment ar putea, deși pentru o perioadă scurtă de timp, să trezească conștiința lui Oblomov, să-l facă să „prindă viață” și să simtă un interes pentru viață, dar, vai, doar pentru o perioadă scurtă de timp! Potrivit lui Goncharov, dragostea este un sentiment frumos, vibrant, dar dragostea singură nu a fost suficientă pentru a schimba viața unei persoane ca Oblomov.

3. Povestea primei iubiri din poveste

ESTE. Turgheniev „Asia”

Povestea lui Ivan Sergheevici Turgheniev „Asya” este o lucrare despre dragoste, care, potrivit scriitorului, este „mai puternică decât moartea și frica de moarte” și care „ține și mișcă viața”. Educația lui Asya are rădăcini în tradițiile rusești. Ea visează să meargă „undeva, la rugăciune, la o ispravă grea”. Imaginea lui Asya este foarte poetică. Nemulțumirea romantică a imaginii Asya, pecetea misterului care se află pe caracterul și comportamentul ei, este cea care îi conferă atractivitate și farmec.

După ce a citit această poveste, Nekrasov i-a scris lui Turgheniev: „... e atât de drăguță. Tinerețea spirituală emană din ea, toată ea este aur curat al vieții. Fără exagerare, acest decor frumos s-a pus la loc cu un complot poetic, iar cu noi a ieșit ceva fără precedent în frumusețe și puritate.

Asya ar putea fi numită o poveste despre prima dragoste. Această dragoste s-a încheiat cu tristețe pentru Asya.

Turgheniev a fost fascinat de subiectul cât de important este să nu treci pe lângă fericirea ta. Autoarea arată cum s-a născut o dragoste frumoasă într-o fată de șaptesprezece ani, mândră, sinceră și pasională. Arată cum totul s-a terminat într-un moment.

Asya se îndoiește că cineva se poate îndrăgosti de ea, dacă este demnă de un tânăr atât de frumos. Ea se străduiește să suprime sentimentul în curs de dezvoltare din ea însăși. Își face griji că își iubește fratele drag mai puțin decât o persoană pe care l-am văzut doar de câteva ori. Dar domnul N.N. s-a prezentat fetei ca o persoană extraordinară în cadrul romantic în care s-au cunoscut. Aceasta nu este o persoană de acțiune activă, ci o persoană contemplativă. Desigur, nu este un erou, dar a reușit să atingă inima Asyei. Cu plăcere, această persoană veselă și lipsită de griji începe să ghicească că Asya îl iubește. „Nu m-am gândit la ziua de mâine; M-am simtit bine." „Dragostea ei m-a încântat și m-a stânjenit... Inevitabilitatea unei decizii rapide, aproape instantanee, m-a chinuit...” Și ajunge la concluzia: „Să mă căsătoresc cu o fată de șaptesprezece ani, cu dispozițiile ei, cum este este posibil!" Crezând că viitorul este infinit, nu va decide acum soarta. O împinge pe Asya, care, în opinia sa, a depășit cursul firesc al evenimentelor, cel mai probabil nu ar fi dus la un final fericit. Numai mulți ani mai târziu, eroul și-a dat seama cât de importantă a fost întâlnirea cu Asya în viața lui.

Turgheniev explică motivul fericirii eșuate prin lipsa de voință a unui nobil care în momentul decisiv cedează iubirii. Amânarea unei decizii într-un viitor nedefinit este un semn de slăbiciune mentală. O persoană ar trebui să simtă un sentiment de responsabilitate pentru sine și pentru cei din jur în fiecare minut al vieții sale.

4. „Toată dragostea este o mare fericire...”

(Conceptul de dragoste în ciclul poveștii

IN ABSENTA. Bunin „Alei întunecate”)

IN ABSENTA. Bunin are o viziune foarte ciudată asupra relațiilor amoroase care îl deosebește de mulți alți scriitori ai vremii.

În literatura clasică rusă din acea vreme, tema iubirii a ocupat întotdeauna un loc important și s-a acordat preferință dragostei spirituale, „platonice”.

înaintea senzualității, a pasiunii carnale, fizice, care a fost deseori dezmințită. Puritatea femeilor lui Turgheniev a devenit un cuvânt de uz casnic. Literatura rusă este predominant literatura „primei iubiri”.

Imaginea iubirii din opera lui Bunin este o sinteză specială de spirit și carne. Potrivit lui Bunin, spiritul nu poate fi înțeles fără a cunoaște carnea. I. Bunin a apărat în lucrările sale o atitudine pură faţă de cel trupesc şi trupesc. El nu avea conceptul de păcat feminin, ca în Anna Karenina, Război și pace, Sonata Kreutzer de L.N. Tolstoi, nu a existat o atitudine precaută, ostilă față de feminin, caracteristică lui N.V. Gogol, dar nu a existat nicio vulgarizare a iubirii. Dragostea lui este o bucurie pământească, o atracție misterioasă a unui sex către altul.

O enciclopedie a dramelor amoroase poate fi numită „Dark Alleys” – o carte de povești despre dragoste. „Ea vorbește despre tragic și despre multe lucruri tandre și frumoase - cred că acesta este cel mai bun și mai original lucru pe care l-am scris în viața mea...”, a recunoscut Bunin lui Teleshov în 1947.

Când descrie detalii riscante legate de corp, când autorul trebuie să fie imparțial pentru a nu merge

linia fragilă care separă arta de pornografie, Bunin, dimpotrivă, se îngrijorează prea mult - la un spasm în gât, la un tremur pasional: „... pur și simplu s-a întunecat în ochii ei la vederea trupului ei roz cu un bronzat pe umerii ei strălucitori ... ochii ei au devenit negri și s-au extins și mai mult, buzele s-au întredeschis febril ”(„ Galya Ganskaya. ”Pentru Bunin, tot ceea ce este legat de sex este pur și semnificativ, totul este învăluit în mister și chiar sfințenie.

De regulă, fericirea iubirii din „Dark Alleys” este urmată de despărțire sau moarte. Eroii se bucură de intimitate, dar

duce la separare, moarte, crimă. Fericirea nu poate fi eternă. Natalie „a murit pe lacul Geneva într-o naștere prematură”. Galya Ganskaya a fost otrăvită. În povestea „Dark Alleys”, maestrul Nikolai Alekseevich o abandonează pe țăranca Nadezhda - pentru el această poveste este vulgară și obișnuită, iar ea l-a iubit „tot secolul”. În povestea „Rusya”, îndrăgostiții sunt despărțiți de mama isterică a Rusiei.

Bunin le permite eroilor săi doar să guste din fructul interzis, să se bucure de el - și apoi îi lipsește de fericire, speranțe, bucurii, chiar și viață. Eroul poveștii „Natalie” a iubit doi deodată, dar nu a găsit fericirea familiei cu niciunul dintre ei. În povestea „Heinrich” - o abundență de imagini feminine pentru toate gusturile. Dar eroul rămâne singur și liber de „soțiile bărbaților”.

Dragostea lui Bunin nu intră într-un canal de familie, nu se rezolvă printr-o căsnicie fericită. Bunin își privează eroii de fericirea veșnică, îi privează pentru că se obișnuiesc, iar obiceiul duce la pierderea iubirii. Iubirea din obișnuință nu poate fi mai bună decât iubirea fulgerătoare, ci sinceră. Eroul poveștii „Dark Alleys” nu se poate lega prin legăturile de familie cu țăranca Nadezhda, dar căsătorindu-se cu o altă femeie din cercul său, nu găsește fericirea familiei. Soția a înșelat, fiul este un risipă și un ticălos, familia însăși s-a dovedit a fi „cea mai obișnuită poveste vulgară”. Cu toate acestea, în ciuda duratei scurte, iubirea rămâne totuși eternă: este eternă în memoria eroului tocmai pentru că este trecătoare în viață.

O trăsătură distinctivă a iubirii în imaginea lui Bunin este o combinație de lucruri aparent incompatibile. Nu întâmplător Bunin a scris odată în jurnalul său: „Și din nou, din nou, atât de indescriptibil - dulce tristețe din acea veșnică înșelăciune a unei alte primăveri, speranțe și dragoste pentru întreaga lume, pe care o vrei cu lacrimi.

recunoștință de a săruta pământul. Doamne, Doamne, de ce ne chinui astfel.

Legătura ciudată dintre dragoste și moarte este subliniată constant de Bunin și, prin urmare, nu este o coincidență faptul că titlul colecției „Dark Alleys” aici nu înseamnă deloc „umbrit” - acestea sunt labirinturi întunecate, tragice, complicate ale iubirii.

Orice iubire adevărată este o mare fericire, chiar dacă se termină în separare, moarte, tragedie. La această concluzie, deși târziu, vin mulți eroi ai lui Bunin, care și-au pierdut, au trecut cu vederea sau și-au distrus ei înșiși iubirea. În această pocăință târzie, învierea spirituală târzie, iluminarea eroilor și

există acea melodie atotcurățătoare care vorbește despre imperfecțiunea oamenilor care nu au învățat încă să trăiască, să recunoască și să prețuiască sentimentele reale și despre imperfecțiunea vieții însăși, a condițiilor sociale, mediu inconjurator, circumstanțe care interferează adesea cu relațiile cu adevărat umane și, cel mai important - despre acele emoții înalte care lasă o urmă nestingherită de frumusețe spirituală, generozitate, devotament și puritate.

5. Versuri de dragoste de S. Yesenin

Versurile de dragoste ale lui S. Yesenin sunt pictate în tonuri pure și blânde. Sentimentul iubirii este perceput de poet ca o renaștere, ca trezirea a tot ceea ce este mai frumos dintr-o persoană. Yesenin se arată a fi un maestru strălucit al dezvăluirii, folosind termenul lui Pușkin „mișcarea fizică a pasiunilor”. Prin cele mai mici detalii, el desenează o gamă complexă de sentimente. Doar două rânduri:

Oricum - ochii tăi sunt ca marea,

Foc albastru legănat

Doar pentru a atinge ușor mâna

Și culoarea părului tău toamna

Și în fiecare dintre ele - unicitatea sentimentului. Plinătatea și adevărata poezie a experiențelor, marea frumusețe a iubirii.

Ciclul „Dragostea unui huligan” este construit compozițional ca un roman despre un erou îndrăgostit – de la începutul unui sentiment până la sfârșitul lui, de la „prima dată când am cântat despre dragoste” până la „m-am îndrăgostit de tine”. ieri?"

Dacă în cartea „Poezii unui bătaieu” dragostea este „infecție”, „ciumă”, cu un cuvânt cinic, cu un sfidător „Viața noastră este un cearșaf și un pat, viața noastră este un sărut și în piscină”, atunci în „Dragostea unui bătăuș” imaginea iubirii este strălucitoare și, prin urmare, eroul liric declară: „Pentru prima dată refuz să scandalez”; „Nu îmi plăcea să beau și să dansez și să-mi pierd viața fără să mă uit înapoi”; — Că îmi iau rămas bun de la huliganism. Această iubire este atât de pură încât iubitul este asociat cu chipul iconic: „Chipul tău iconic și strict atârnă în capele din ryazan”.

„Dragostea unui bătăuș” este cel mai subtil versuri psihologice, în care stările de toamnă ale poetului sunt în ton cu liniștea sufletească, care devine din ce în ce mai insistent tema principală a lui.

poezie târzie. Dragostea este o temă rară în lucrările timpurii ale lui Yesenin. Acum, în versurile sale târzii, se conturează conceptul de iubire plină de grație, nu împovărătoare, dând bucurie și tristețe liniștită. Dragostea lui Yesenin dă plăcere, iar tradiția lui Pușkin a afectat și acest lucru. Atât în „Dragostea unui huligan”, cât și în poeziile ulterioare pe această temă, practic nu există pesimism amoros, dramă amoroasă, reflecție amoroasă, caracteristică imaginii iubirii din versuri.

M. Lermontov, A. Akhmatova, A. Blok, V. Mayakovsky

Următorul ciclu de poezii de dragoste este „Persan

motive”, în care S. Yesenin dezvăluie arta iubirii. Aici Yesenin îl menționează pe Saadi, care a creat imaginea unei turcoaice care a umbrit frumusețea tuturor și a tuturor, și imaginea iubirii sale uluitoare, hipertrofiate: este încântat de ochii ei, „sângerează din inimă”, „este epuizat de gelozie”, iar șerbetul fără persoana iubită a devenit otravă amară, se retrage în desișul grădinilor, stăpânit de „nebunia iubirii”, iar peri-ul său este „suflarea primăverii devreme”, aceasta este „mosc și chihlimbar”. ”, privirea ei este îmbătată de vin purpuriu, iar „lumina care luminează întreaga lume se stinge în fața ei” .

Yesenin nu se concentrează pe dragoste suferință, pe

autodistrugerea iubirii, scrie poezii despre capacitatea de a iubi, despre ghicitul dorințelor, despre atributele iubirii: de la cadouri iubitei sale („Voi da un șal din Khorossan / Și voi da un covor Shiraz”), din discursuri afectuoase („Cum să-mi spui pentru frumoasa Lala / tandru persan „Iubesc”?”; cum să-mi spui pentru frumoasa Lala / Cuvânt afectuos „sărut”?”; „Cum să-i spun că este „a mea” ”?” Cu toate acestea, armonia persană a iubirii în imaginația artistică a poetului este doar temporară.

În 1925, tema Don Juan a fost dezvăluită în versurile de dragoste ale lui Yesenin. „Nu mă privi cu reproș...”, „Ce noapte! Nu pot”, „Nu mă iubești, nu-ți pare rău pentru mine...”, „Poate e prea târziu, poate prea devreme...”, „Cine sunt eu? Ce sunt eu? Numai un visător...” – toate aceste poezii sunt dedicate „dragoarii de ieftin”, „conexiunii temperate”, confundate cu dragostea „tremurului senzual”, femeilor frivole care sunt iubite „apropo”. Această iubire este fără suferință, este o plăcere, nu necesită sacrificii de la poet. Această iubire este liniștitoare, corespunde dispoziției poetului pentru liniște sufletească. Eroul liric al lui Yesenin, păstrând amintirea iubirii adevărate „în depărtare, dragă”, observă acum în sine această lejeritate a iubirii și dorința de fericire eternă a iubirii: „Am început să semăn cu Don Juan, ca un adevărat poet vânt” ; „Și din asta

Am mulți genunchi, astfel încât fericirea să zâmbească pentru totdeauna, neresemnându-se cu amărăciunea trădării.

Filosofia „Accept totul” îl ajută pe eroul liric să rezolve clasicul triunghi amoros. În versurile „Nu-ți răsuci zâmbetul, trăgându-ți mâinile...”, „Ce noapte! Nu pot...”, „Nu mă privi cu reproș...” dezvăluie tema iubirii neîmpărtășite a unei femei pentru el. Ea nu-i poate da dragoste, nici „minciuna plină de nevăstuică” dată de altul cu ochi „de porumbel”. Dar,

alegând calea consimțământului, străduindu-se spre întregime și liniște, cedează în fața sentimentului altcuiva: „Dar tot mângâiați și îmbrățișați, în pasiunea vicleană a unui sărut, să-mi viseze inima pentru totdeauna mai, și cea pe care o iubesc pentru totdeauna. "

Eroul liric al lui Yesenin nu are chef de reflecție, dualitate, autoflagelare. El tinde spre armonie, spre totalitate. Eroul însuși suprimă orice motiv de suferință - în acest caz, din cauza „amărăciunii trădării”.

Atitudinea lui Yesenin față de iubire nu a fost constantă, s-a schimbat odată cu poetul odată cu vârsta. La început, este bucurie, încântare, vede doar plăcere în dragoste. Atunci iubirea devine mai pasională, aducând atât bucurie arzătoare, cât și suferință arzătoare. Mai târziu, în opera lui Yesenin, se observă o înțelegere filozofică a vieții prin iubire.

6. Filosofia iubirii în romanul de M.A. Bulgakov

„Maestrul și Margareta”

Un loc aparte în literatura rusă îl ocupă romanul lui M. Bulgakov „Maestrul și Margareta”, care poate fi numit cartea vieții sale, romanul fantastic-filosofic, istorico-alegoric „Maestrul și Margareta” oferă mari oportunități de înțelegere. opiniile și căutările autorului.

Una dintre liniile principale ale romanului este legată de „eternul

iubire” a Maestrului și a Margaretei, „mii de oameni au mers de-a lungul Tverskaya, dar vă garantez că ea m-a văzut singură și a privit nu numai îngrijorată, ci chiar și parcă dureroasă. Și m-a lovit nu atât frumusețea, cât o singurătate extraordinară, nevăzută în ochi! Așa și-a amintit Maestrul de iubitul său.

Trebuie să fi fost un fel de lumină de neînțeles care le ardea în ochi, altfel nu poți explica dragostea care „a sărit” în fața lor, „ca un criminal care sări din pământ pe o alee”, și i-a lovit pe amândoi. o dată.

Se putea aștepta ca, de când a izbucnit o astfel de iubire, să fie pasională, furtunoasă, arzând ambele inimi până la pământ, dar ea s-a dovedit a avea un caracter domestic pașnic. Margarita a venit la apartamentul de la subsolul Maestrului, „a pus un șorț... a aprins o sobă cu kerosen și a gătit micul dejun... când erau furtuni de mai și apa se rostogolea zgomotoasă în poartă pe lângă ferestrele orbite... îndrăgostiții au topit soba. și cartofi copți în ea... În subsol s-au auzit râsete, copacii din grădină și-au aruncat ramurile rupte și periile albe după ploaie. Când s-au terminat furtunile și a venit vara înfundată, în vază au apărut trandafirii mult așteptați și îndrăgiți...”.

Așa se povestește cu atenție, castă, liniște povestea acestei iubiri. Nici zilele negre fără bucurie în care romanul Maestrului a fost zdrobit de critici și viața îndrăgostiților s-a oprit, nici boala gravă a Maestrului, nici dispariția lui bruscă timp de multe luni nu l-au stins. Margarita nu s-a putut despărți de el nici măcar un minut, chiar și atunci când era plecat și trebuia să se gândească că nu va mai fi deloc. Nu putea decât să-l slăbească mental, astfel încât să o lase liberă, „să-i lase să respire aerul, să-i lase amintirea”.

Iubirea Maestrului și a Margaretei va fi eternă doar pentru că unul dintre ei va lupta pentru sentimentele ambelor. Margarita se va sacrifica de dragul iubirii. Stăpânul va obosi și se va teme de așa ceva

un sentiment puternic care, în cele din urmă, îl va duce într-un cămin de nebuni. Acolo speră că Margarita îl va uita. Bineînțeles că l-a influențat și eșecul romanului scris, dar să refuze iubirea?! Există ceva care te poate face să renunți la dragoste? Vai, da, și asta e lașitate. Stăpânul fuge de întreaga lume și de el însuși.

Dar Margarita le salvează dragostea. Nimic nu o oprește. De dragul dragostei, ea este gata să treacă prin multe încercări. Trebuie să devii vrăjitoare? De ce nu, dacă ajută la găsirea unui iubit.

Citiți paginile dedicate Margaretei și sunteți tentat să le numiți poemul lui Bulgakov spre gloria propriei iubite, Elena Sergheevna, cu care era gata să se angajeze, așa cum scria despre asta pe exemplarul colecției Diaboliad prezentată lui. ea și a făcut cu adevărat „ultimul său zbor”. Poate, parțial, așa cum este - o poezie. În toate aventurile Margaretei - atât în timpul zborului, cât și în vizitarea lui Woland - ea este însoțită de privirea iubitoare a autoarei, în care există atât afecțiune tandra, cât și mândrie în ea - pentru demnitatea ei cu adevărat regală,

generozitate, tact, - și recunoștință pentru Stăpân, pe care ea, prin puterea iubirii sale, l-a salvat de la nebunie și l-a întors din inexistență.

Desigur, rolul ei nu se limitează la asta. Atât dragostea, cât și întreaga poveste a Maestrului și a Margaretei sunt linia principală a romanului. Toate evenimentele și fenomenele care umplu acțiunile converg către el - viață, politică, cultură și filozofie. Totul se reflectă în apele limpezi ale acestui curent de iubire.

Bulgakov nu a inventat un final fericit în roman. Și numai pentru Maestrul și Margareta autorul a rezervat un final fericit în felul său: odihna veșnică îi așteaptă.

Bulgakov vede în dragoste o forță pentru care o persoană poate depăși orice obstacole și dificultăți, precum și să obțină pacea și fericirea veșnică.

CONCLUZIE

Rezumând, aș dori să spun că literatura rusă din secolele XIX-XX s-a îndreptat constant către tema iubirii, încercând să-i înțeleagă sensul filosofic și moral. În această tradiție, erosul a fost înțeles larg și ambiguu, în primul rând, ca o cale către creativitate, către căutarea spiritualității, către perfecțiunea morală și receptivitatea morală. Conceptul de eros presupune unitatea filozofiei și conceptul de iubire și, prin urmare, este atât de strâns legat de lumea imaginilor literare.

Pe exemplul lucrărilor literatura XIX– Secolele XX considerate în abstract, am încercat să dezvălui tema filozofiei iubirii, folosind viziunea diferiților poeți și scriitori asupra acesteia.

Deci, în versurile lui M.Yu. Eroii lui Lermontov experimentează un sentiment exaltat de iubire, care îi duce în lumea pasiunilor nepământene. O astfel de iubire scoate la iveală ce e mai bun din oameni, îi face mai nobili și mai puri, îi înalță și îi inspiră să creeze frumusețe.

Iar rezultatul unui astfel de test este o stare de tristețe, tragedie. Autorul arată că nici măcar un sentiment de dragoste atât de frumos și sublim nu ar putea trezi pe deplin conștiința unei persoane „moral” care pierează.

În povestea „Asya” I.S. Turgheniev dezvoltă tema semnificației tragice a iubirii. Autorul arată cât de important este să nu treci pe lângă fericirea ta. Turgheniev explică motivul fericirii eșuate a eroilor prin lipsa de voință a nobilului, care în momentul decisiv cedează în fața iubirii, iar aceasta indică slăbiciunea spirituală a eroului.

Dragostea în opera lui I.A. Bunin se manifestă în eroi ca un sentiment profund, moral pur și minunat. Autoarea arată că dragostea adevărată este o mare fericire, chiar dacă se termină în despărțire, moarte sau tragedie.

În romanul „Maestrul și Margareta” M. Bulgakov arată că o persoană iubitoare este capabilă de sacrificiu, de moarte de dragul păcii și fericirii cuiva drag. Și totuși el rămâne fericit.

Vremurile s-au schimbat, dar problemele rămân aceleași: „care este sensul vieții”, „ce este bine și ce este rău”, „ce este iubirea și care este sensul ei”. Cred că tema iubirii va suna mereu. Sunt de acord cu opinia scriitorilor și poeților pe care i-am ales că iubirea poate fi diferită, fericită și nefericită. Dar acest sentiment este profund, infinit de tandru. Dragostea face o persoană mai nobilă, mai curată, mai bună, mai blândă și mai milostivă. Scoate ce e mai bun din fiecare, face viața mai frumoasă.

Unde nu există iubire, nu există suflet.

Aș vrea să-mi termin munca cu cuvintele

Z.N. Gippius: „Dragostea este una, iubirea adevărată poartă nemurirea, un început etern; iubirea este viața însăși; poți să te lași purtat, să te schimbi, să te îndrăgostești din nou, dar dragostea adevărată este întotdeauna aceeași!”

LISTA LITERATURII UTILIZATE

1. A.A. Ivin „Filosofia iubirii”, Politizdat, M. 1990

2. N.M. Velkov „Erosul rusesc sau filosofia iubirii în Rusia”, „Iluminismul”, M. 1991