Acasă→Cultivarea legumelor→ Probleme și argumente literare ale examenului de rusă. Argument literar: rolul cărților în viața umană. Problema neglijării persoanelor în vârstă

Probleme și argumente literare ale examenului de rusă. Argument literar: rolul cărților în viața umană. Problema neglijării persoanelor în vârstă

Potrivit lui A. .P. Cehov. În Săptămâna Mare, Laptevii au fost la școala de artă la expoziția de artă... Problema percepției artei

Text original

(1) În Săptămâna Mare, Laptevii au fost la școala de pictură la o expoziție de artă.

(2) Laptev știa numele tuturor artiștilor celebri și nu a ratat nicio expoziție. (3) Uneori vara la dacha el însuși picta peisaje cu vopsele și i se părea că are un gust minunat și că dacă ar fi studiat, atunci probabil că din el ar fi ieșit un artist bun. (4) Acasă avea poze cu tot dimensiuni mari, dar rău; cei buni sunt spânzurați rău. (Z) S-a întâmplat de mai multe ori să plătească scump pentru lucruri care mai târziu s-au dovedit a fi un fals grosolan. (6) Și este remarcabil că, timid în general în viață, era extrem de îndrăzneț și de încrezător în sine la expozițiile de artă. (7) De ce?

(8) Iulia Sergheevna a privit imaginile, ca un soț, cu pumnul sau prin binoclu și a fost surprinsă că oamenii din imagini erau la fel de vii, iar copacii la fel de reali; dar ea nu a înțeles, i s-a părut că la expoziție sunt multe tablouri identice și că tot scopul artei este tocmai acela că în tablouri, când le privești cu pumnul, oamenii și obiectele ies în evidență parcă ar fi. au fost reale.

(9) - Aceasta este pădurea lui Shishkin, - i-a explicat soțul ei. (10) - Întotdeauna scrie același lucru... (11) Dar atenție: așa zăpadă purpurie nu se întâmplă niciodată... (12) Și mâna stângă a acestui băiat este mai scurtă decât dreapta.

(13) Când toată lumea era obosită și Laptev s-a dus să-l caute pe Kostya pentru a merge acasă, Iulia s-a oprit în fața unui mic peisaj și l-a privit cu indiferență. (14) În prim plan este un râu, în spate un pod de bușteni, pe partea cealaltă o potecă care dispare în iarbă întunecată, un câmp, apoi în dreapta o bucată de pădure, lângă el un foc: trebuie să păzească noaptea. . (15) Și în depărtare se stinge zorile de seară.

(1b) Julia și-a imaginat cum mergea ea însăși de-a lungul podului, apoi de-a lungul potecii, din ce în ce mai departe, și de jur împrejur era liniște, smucituri adormiți țipau, un foc strălucea în depărtare. (17) Și dintr-un motiv oarecare, i s-a părut brusc că acești nori care se întindeau pe partea roșie a cerului, și pădurea și câmpul pe care îl văzuse de mult și de multe ori, se simțea singură și ea voia să meargă şi să meargă pe cărare ; și unde era un zori de seară, o reflectare a ceva nepământesc, veșnic se odihnea.

(18) - Ce bine scris! spuse ea, surprinsă că imaginea i-a devenit deodată clară. (19) - Uite, Alioşa! (20) Observați cât de liniște este aici?

(21) Ea a încercat să explice de ce i-a plăcut atât de mult acest peisaj, dar nici soțul ei, nici Kostya nu au înțeles-o. (22) A continuat să privească peisajul cu un zâmbet trist, iar faptul că alții nu au găsit nimic special în el a îngrijorat-o. (23) Apoi a început din nou să se plimbe prin holuri și să examineze tablourile, a vrut să le înțeleagă și nu i se mai părea că în expoziție sunt multe tablouri identice. (24) Când ea, întorcându-se acasă, pentru prima dată în viață, a atras atenția asupra tabloului mare atârnat în holul de deasupra pianului, a simțit dușmănie față de ea și a spus:

(25) - Vaneaza sa ai astfel de poze!

(26) Și după aceea, cornișe de aur, oglinzi venețiene cu flori și picturi ca cea care atârna peste pian, precum și raționamentul soțului ei și al lui Kostya despre artă, au trezit în ea un sentiment de plictiseală, supărare și uneori chiar ură.

(După A.P. Cehov)

Informații text

Compoziţie

Ai observat că se întâmplă ca o poză să te lase indiferent, iar în fața alteia să îngheți într-o tăcere reverentă, un fel de melodie sună fără să-ți rănească deloc sentimentele, iar alta te întristează sau te bucură. De ce se întâmplă asta? Cum percepe o persoană arta? De ce unii oameni se cufundă în lumea creată de artist, în timp ce alții rămân surzi la lumea frumosului? Un fragment din povestea lui A.P.Cehov „Trei ani” m-a făcut să mă gândesc la problema percepției artei.

A.P. Cehov povestește cum familia Laptev vizitează o expoziție de artă. Capul cunoaște numele tuturor artiștilor celebri, nu ratează nicio expoziție, uneori pictează el însuși peisaje. Soția lui la începutul pasajului „s-a uitat la poze ca pe un soț”, i s-a părut că scopul artei este să „iasă în evidență oamenii și obiectele ca și cum ar fi reale”. Soțul observă doar negativul din imagini: fie „o astfel de zăpadă mov nu se întâmplă niciodată”, fie brațul stâng al băiatului pictat este mai scurt decât cel drept. Și o singură dată, adevărata esență a artei i-a fost dezvăluită Iuliei Sergheevna. În fața ei era un peisaj obișnuit cu un râu, un pod de bușteni, o potecă, o pădure și un incendiu, dar deodată a văzut că „unde era un zori de seară, o reflectare a ceva nepământesc, etern” se odihnește. Pentru o clipă, i s-a dezvăluit adevăratul scop al artei: să trezească în noi sentimente, gânduri, experiențe deosebite.

A.P.Cehov este unul dintre acei scriitori care nu ne oferă soluții gata făcute, ci ne face să le căutăm. Așa că eu, reflectând asupra pasajului, am înțeles, după cum mi se pare, poziția lui în problema scopului artei, a percepției ei. Arta poate spune multe unei persoane sensibile, îl face să se gândească la cele mai misterioase și intime, trezește în el cele mai bune sentimente.

Sunt de acord cu această interpretare a impactului artei asupra unei persoane. Din păcate, nu am putut încă să vizitez marile muzee, la concerte de muzică clasică, așa că îmi voi permite să mă refer la opinia scriitorilor, pentru că sunt multe lucrări în care autorii încearcă să dezlege misterul percepției umane asupra artei. .

Unul dintre capitolele cărții lui D. S. Likhachev „Scrisori despre bine și frumos” se numește „Înțelegerea artei”. În ea, autorul vorbește despre marele rol al artei în viața umană, că arta este „magie uimitoare”. În opinia sa, arta joacă un rol important în viața întregii omeniri. Lihaciov susține că trebuie să înveți să înțelegi arta. Premiată cu darul de a înțelege arta, o persoană devine mai bună din punct de vedere moral și, prin urmare, mai fericită, deoarece recompensată prin artă cu darul unei bune înțelegeri a lumii, a oamenilor din jurul său, a trecutului și a celor îndepărtați, o persoană este mai ușor prietenă. cu alți oameni, cu alte culturi, cu alte naționalități, el mai ușor de trăit.

A. I. Kuprin scrie despre modul în care arta poate influența sufletul uman în Brățara granat. Prințesa Vera Sheina, întorcându-se după ce și-a luat rămas bun de la Jheltkov, care s-a sinucis, pentru a nu-l deranja pe cel pe care a iubit-o atât de mult, îi cere prietenei ei pianistă să cânte ceva pentru ea, fără să se îndoiască că va auzi că Beethoven.

o lucrare pe care Jheltkov i-a lăsat-o moștenire pentru a o asculta. Ea ascultă muzică și simte că sufletul ei se bucură. Ea a crezut că pe lângă ea a trecut o mare dragoste, care se repetă doar o dată la o mie de ani, cuvintele i-au fost compuse în minte, iar în gândurile ei coincid cu muzica. „Sfințit-i numele tău”, păru să-i spună muzica. Melodia uimitoare părea să se supună durerii ei, dar o și consola, așa cum ar fi consolat-o Jheltkov.

Da, puterea artei adevărate este mare, puterea influenței ei. Poate influența sufletul unei persoane, îl înnobilează, ridică gândurile.

Mai multe argumente.

Într-o nuvelă de V.P. Astafiev „Un basm aproape și departe”, povestește despre cum se naște muzica, ce efect poate avea asupra unei persoane. În copilărie, naratorul a auzit vioara. Violonistul a cântat compoziția lui Oginsky, iar această muzică l-a șocat pe tânărul ascultător. Violonistul i-a povestit cum s-a născut melodia. Compozitorul Oginsky a scris-o, luându-și la revedere de la patria sa, el a reușit să-și transmită tristețea în sunete, iar acum ea trezește cele mai bune sentimente în oameni. Compozitorul însuși a dispărut, violonistul a murit, care a oferit ascultătorului momente minunate de înțelegere a frumuseții, un băiat a crescut... Odată ajuns în față, a auzit sunetele unei orgi. A sunat aceeași muzică, aceeași poloneză Oginsky, dar în copilărie a provocat lacrimi, șoc, iar acum melodia suna ca un străvechi strigăt de luptă, numit undeva, forțat să facă ceva pentru ca focurile războiului să se stingă, astfel încât oamenii nu s-ar ghemui împotriva ruinelor în flăcări ca să vină în casa lor, sub acoperiș, la rudele și cei dragi, pentru ca cerul, cerul nostru veșnic, să nu arunce explozii și să nu ardă cu foc infernal.

K. G. Paustovsky povestește în povestea „Coș cu conuri de brad” despre compozitorul Grieg și întâlnirea lui întâmplătoare cu fetița Dagny. Dulcea fetiță l-a surprins pe Grieg cu spontaneitatea ei. „Îți voi da un lucru”, îi promite compozitorul fetei, „dar va fi peste zece ani”. Au trecut acești zece ani, Dagny a crescut și într-o zi la un concert de muzică simfonică și-a auzit numele. Mare compozitor s-a ținut de cuvânt: i-a dedicat fetei o piesă muzicală, devenită celebră. După concert, Dagny, șocat de muzică, exclamă: „Ascultă, viață, te iubesc”. Și iată ultimele cuvinte ale poveștii: „... viața ei nu va fi în zadar”.

6. Gogol „Portret”. Artistul Chartkov în tinerețe avea un talent bun, dar dorea să obțină totul din viață deodată. Odată obține un portret al unui bătrân cu ochi surprinzător de vioi și groaznici. Are un vis în care găsește 1000 de piese de aur. A doua zi, acest vis devine realitate. Dar banii nu au adus fericire artistului: și-a cumpărat un nume dând mită editorului, a început să picteze portrete ale celor puternici, dar nu mai avea nimic din scânteia talentului. Un alt artist, prietenul lui, a dat totul artei, învață constant. Locuiește de multă vreme în Italia, stând ore întregi inactiv la picturile marilor artiști, încercând să înțeleagă secretul creativității. Poza acestui artist, văzută de Chartkov la expoziție, este frumoasă, l-a șocat pe Chartkov. Încearcă să picteze imagini reale, dar talentul lui este irosit. Acum cumpără capodopere ale picturii și le distruge într-un acces de nebunie. Și numai moartea oprește această nebunie distructivă.

Potrivit lui I. Bunin. Bazat pe povestea cărții. Întins pe treiera în cuptor, am citit mult timp... În scopul art

(1) Întins pe aria din omet, am citit îndelung - și deodată m-am revoltat. (2) Citesc din nou de dimineața devreme, din nou cu o carte în mâini! (3) Și așa de la o zi la alta, din copilărie! (4) Și-a trăit jumătate din viață într-un fel de lume inexistentă, printre oameni care nu fuseseră niciodată, inventaseră, îngrijorați de destinele lor, bucuriile și necazurile lor, ca și cum ar fi ale lui, legându-se de mormânt cu Avraam. și Isaac, cu pelasgii și etruscii, cu Socrate și Iulius Cezar, Hamlet și Dante, Gretchen și Chatsky, Sobakevici și Ophelia, Pechorin și Natasha Rostova! (5) Și cum să mă descurc acum printre sateliții reali și ficționali ai existenței mele pământești? (6) Cum să le separ, cum să determine gradul de influență lor asupra mea?

(7) Am citit, am trăit din ficțiunile altora, iar câmpul, moșia, satul, bărbații, caii, muștele, bondarii, păsările, norii - totul își trăia viața proprie, reală. (8) Și așa am simțit brusc și m-am trezit dintr-o obsesie de carte, am aruncat cartea în paie și cu surpriză și bucurie, cu niște ochi noi privesc în jur, văd ascuțit, aud, miros - cel mai important, Simt ceva neobișnuit de simplu și în același timp neobișnuit de complex, acel lucru profund, minunat, inexprimabil care există în viață și în mine și care nu este niciodată scris corect în cărți.

(9) În timp ce citeam, schimbările aveau loc în secret în natură. (10) Era soare, festiv; acum totul este întunecat, liniștit. (11) Încetul cu încetul norii și norii s-au adunat pe cer, pe alocuri, mai ales spre miazăzi, sunt încă strălucitori, frumoși, iar spre apus, în spatele satului, în spatele vițelor lui, ploioase, albăstrui, plictisitoare. (12) Miros cald, ușor de ploaie îndepărtată. (13) Un oriol cântă în grădină.

(14) Un țăran se întoarce din cimitir de-a lungul unui drum purpuriu uscat care trece între arie și grădină. (15) Pe umăr este o lopată albă de fier cu pământ albastru negru lipită de ea. (16) Fața este întinerită, limpede. (17) Pălăria este de pe fruntea transpirată.

(18) - Am plantat fetei mele un tufiș de iasomie! spune el vesel. - Sanatate buna. (19) Citiți totul, inventați toate cărțile?

(20) El este fericit. (21) Ce? (22) Numai prin ceea ce trăiește în lume, adică face ceva cel mai de neînțeles din lume.

(23) Oriolul cântă în grădină. (24) Orice altceva este liniștit, tăcut, nici măcar cocoșii nu se aud. (25) Ea cântă singură - scoate încet triluri jucăușe. (26) De ce, pentru cine? (27) Este pentru tine, pentru viața pe care o trăiește grădina, moșia de o sută de ani? (28) Sau poate că această moșie trăiește pentru cântatul ei la flaut?

(29) „Am plantat un tufiș de iasomie pe fetița mea”. (30) Fata știe despre asta? (31) Omul i se pare că știe și poate că are dreptate. (32) Un bărbat va uita de acest tufiș până seara - pentru cine va înflori? (33) Dar va înflori și se va părea că nu fără motiv, ci pentru cineva și pentru ceva.

(34) „Citi totul, inventezi toate cărțile”. (35) De ce să inventezi? (36) De ce eroine și eroi? (37) De ce un roman, o poveste, cu un complot și un deznodământ? (38) Teama veșnică de a părea insuficient de livresc, nu suficient de asemănătoare cu cele care sunt glorificate! (39) Și chinul veșnic – să taci pentru totdeauna, să nu vorbești exact despre ceea ce este cu adevărat al tău și singurul real care necesită expresia cea mai legitimă, adică o urmă, întruchipare și păstrare, cel puțin într-un cuvânt!

Compoziţie

Ce poveste uimitoare a lui A.P. Cehov! Ca întotdeauna cu acest scriitor, nu veți înțelege imediat ce a vrut să spună cu lucrarea sa, la ce întrebări sugerează să se gândească.

Zi de vara. Eroul liric citește o carte, pe care o aruncă deodată cu indignare: „A trăit jumătate din viață într-o lume inexistentă, printre oameni care nu fuseseră niciodată, inventaseră, îngrijorați de soarta lor, de bucuriile și necazurile lor, ca și cum ar fi erau ale lui...” I se pare că s-a trezit dintr-o obsesie de carte și se uită cu alți ochi la „lucrurile profunde, minunate, inexprimabile din viață”. În jurul naturii minunate, peisaj în continuă schimbare. Apare o nouă față: un bărbat cu o față limpede, întinerită. „Am plantat un tufiș de iasomie pe fetița mea”, spune el. Înțelegem că a plantat acest tufiș pe mormântul fiicei sale. Deci de ce să ne bucurăm? Suntem perplexi împreună cu eroul. Și apoi vine o înțelegere: fata nu va ști despre acest tufiș, dar va înflori „din motive întemeiate, dar pentru cineva și pentru ceva”. Și din nou o întoarcere la vechile gânduri: de ce să scrii romane, povești? Și aici vine o perspectivă: problema care îl îngrijorează atât de mult pe eroul lui Cehov, cât și pe scriitorul însuși este problema scopului artei. De ce are nevoie o persoană să se exprime în cărți, în poezie, în muzică, într-o imagine? Așa aș formula întrebarea care decurge din reflecțiile eroului liric.

Și răspunsul la acesta se află în ultima propoziție a textului: „Și chinul veșnic este să taci pentru totdeauna, să nu vorbești despre ceea ce este cu adevărat al tău și singurul prezent care necesită cea mai legală expresie, adică o urmă, întruchipare. și conservare, chiar și într-un cuvânt! » Poziția autorului, dacă este exprimată cu alte cuvinte, este următoarea: scopul creativității, scopul artei este de a spune oamenilor ceea ce te entuziasmează, de a exprima sentimentele pe care le trăiești, de a lăsa o „urmă de încarnare” pe Pământ.

Problema scopului artei i-a îngrijorat pe mulți scriitori. Să ne amintim

A. S. Pușkin. În poemul „Profetul” „Glasul lui Dumnezeu” a făcut apel la poet:

„Scoală-te, proorocule, vezi și ascultă,

Îndeplinește-mi voința

Și, ocolind mările și pământurile,

Arde inimile oamenilor cu verbul.”

„A arde inimile oamenilor cu verbul” înseamnă a trezi în ei setea de o viață mai bună, de luptă. Și în poezia „Mi-am ridicat un monument nu făcut de mână...”, scrisă cu puțin timp înainte de moartea sa, poetul afirmă măreția unui monument poetic în comparație cu alte modalități de a perpetua meritul.

O persoană căreia Dumnezeu i-a dat talentul de a spune ceva al lui oamenilor nu poate să tacă. Sufletul lui cere să lase o urmă pe pământ, să întruchipeze și să-și păstreze „eu” într-un cuvânt, într-un sunet, într-o imagine, într-o sculptură…

1. Problema influenței artei autentice asupra unei persoane

1. În literatura rusă există multe lucrări grozave care pot educa o persoană, o pot face mai bună, mai curată. Citind rândurile poveștii lui Pușkin " fiica căpitanului”, împreună cu Peter Grinev, mergem pe calea încercărilor, a greșelilor, a cunoașterii adevărului, a înțelegerii înțelepciunii, a iubirii și a milei. Nu întâmplător autorul precedă povestea cu o epigrafă: „Ai grijă de cinste de mic”. Citind rândurile grozave, vreau să urmez această regulă.

2. Problema moralei

1. Problema moralității este una dintre cele cheie în literatura rusă, care întotdeauna învață, educă și nu doar distrează. „Războiul și pacea” lui Tolstoi este un roman despre căutarea spirituală a personajelor principale, mergând la cel mai înalt adevăr moral prin amăgiri și greșeli. Pentru marele scriitor, spiritualitatea este principala calitate a lui Pierre Bezukhov, Natasha Rostova, Andrey Bolkonsky. Merită să ascultați sfatul înțelept al stăpânului cuvântului, învățând de la el cele mai înalte adevăruri.

2. Pe paginile de lucrări ale literaturii ruse sunt mulți eroi a căror calitate principală este spiritualitatea și moralitatea. Îmi aduc aminte de replicile poveștii lui A. I. Soljenițîn „Dvorul lui Matryona”. Personajul principal este o simplă rusoaică care „nu a urmărit fabrică”, a fost fără probleme și nepractic. Dar aceștia, potrivit autorului, sunt drepții pe care se sprijină pământul nostru.

3. Din păcate, societate modernă se străduiește mai mult pentru material decât pentru spiritual. Se repetă totul? Îmi amintesc replicile lui V.V. Maiakovski, care s-a plâns că „au dispărut oameni frumoși din Petrograd”, că multora nu le pasă de nenorocirea altcuiva, ei cred „mai bine să te îmbăți”, ascuns, ca doamna din poezia „Nate!”. în „coaja lucrurilor”.

3 Problema atitudinii unei persoane față de patria sa, patrie mică

1 Problema atitudinii față de mica lor patrie este pusă de V.G. Rasputin în povestea „Adio Matera”. Cei care își iubesc cu adevărat țara natală își protejează insula de inundații, iar străinii sunt gata să abuzeze de morminte, să incendieze colibe, care pentru alții, de exemplu pentru Daria, nu sunt doar o locuință, ci o casă în care părinții au murit și copiii. s-au născut.

2 Tema patriei este una dintre principalele lucrări ale lui Bunin. După ce a părăsit Rusia, a scris doar despre ea până la sfârșitul zilelor sale. Îmi amintesc replicile din „Merele lui Antonov”, impregnate de lirism trist. Mirosul merelor Antonov a devenit pentru autor personificarea patriei. Rusia este arătată de Bunin ca fiind diversă, contradictorie, unde armonia eternă a naturii este combinată cu tragediile umane. Dar oricare ar fi Patria, atitudinea lui Bunin față de ea poate fi definită într-un singur cuvânt - iubire.

3. Tema patriei este una dintre principalele din literatura rusă. Autorul fără nume al Povestea campaniei lui Igor se adresează pământului său natal. Patria, Patria, soarta ei îl entuziasmează pe cronicar. Autorul nu este un observator din afară, el deplânge soarta ei, îi cheamă pe prinți la unitate. Numai despre draga patrie sunt toate gândurile soldaților care exclamă: „O, pământ rusesc! Ești deja peste deal!”

4. „Nu! O persoană nu poate trăi fără o patrie, la fel cum nu se poate trăi fără o inimă!” - exclamă K. Paustovski într-unul din articolele sale jurnalistice. Nu ar fi putut niciodată să schimbe un apus trandafiriu la piscina Ilyinsky cu peisajele frumoase ale Franței sau străzile Romei antice.

5. Într-unul dintre articolele sale, V. Peskov dă exemple ale atitudinii noastre necugetate, de neiertat față de țara noastră natală. Amelioratorii lasă țevi ruginite, constructorii de drumuri lasă răni sfâșiate pe corpul pământului „Vrem să ne vedem patria așa? - V. Peskov ne invită să gândim.

6. În scrisorile sale despre bine și frumos” D.S. Lihaciov face apel la conservarea monumentelor culturale, crezând că dragostea pentru patrie, cultura nativă, limba începe cu lucruri mărunte - „cu dragoste pentru familia, casa, școala”. Istoria, conform publicistului, este „dragoste, respect, cunoaștere”

4. Problema singurătăţii

1. Probabil, este obișnuit ca o persoană să fie uneori singură, neînțeleasă. Uneori vreau să țip după eroul liric V.V. Maiakovski: Nu există oameni. Înțelegi strigătul unei mii de zile de chin. Sufletul nu vrea să se mute, Și să spună cui?

2. Mi se pare că uneori omul însuși este vinovat de singurătate, despărțindu-se, ca Rodion Raskolnikov, eroul romanului lui Dostoievski, cu mândrie, cu dorință de putere sau cu o crimă. Trebuie să fii deschis, amabil, apoi vor fi oameni care te vor salva de singurătate. Dragoste adevărată Sonya Marmeladova îl salvează pe Raskolnikov, dă speranță pentru viitor.

3. Paginile de opere ale literaturii ruse ne învață să fim atenți la părinți, bătrâni, să nu-i facem singuri, ca Katerina Ivanovna din povestea lui Paustovski „Telegramă”. Nastya a întârziat la înmormântare, dar mi se pare că va fi pedepsită de soartă, pentru că nu va mai avea niciodată ocazia să-și corecteze greșelile.

4. Am citit versurile lui M. Yu. Lermontov: „Cât de înfricoșătoare este viața asta pentru noi să târăm în singurătate...: Acestea sunt rânduri din poezia „Singurătate”, scrisă în 1830. Evenimentele vieții, natura poetului au contribuit la faptul că motivul singurătății a devenit unul dintre cele mai importante în opera geniului poeziei ruse.

5. Problema atitudinii faţă de limbă maternă, cuvânt

1. Îmi aduc aminte de replicile din poezia lui N.V.Gogol „Suflete moarte”. Se vorbește despre una dintre digresiunile lirice atitudine grijulie autorul cuvântului rusesc, care „este atât de îndrăzneț și de inteligent, ar fi izbucnit chiar de sub inimă, ar fi fiert și tremura atât de mult”. Gogol admiră cuvântul rus și își mărturisește dragostea pentru creatorul său - poporul rus.

2. Rândurile genialei poezii a lui Ivan Bunin „Cuvântul” sună ca un imn la cuvânt. Poetul îndeamnă: Fii în stare să ai grijă de ea Măcar cât poți de bine, în zilele de mânie și suferință, Darul nostru nemuritor este vorbirea.

3. K. Paustovsky într-unul dintre articolele sale vorbește despre proprietățile magice și bogăția cuvântului rus. El crede că „cuvintele rusești în sine radiază poezie”. În ele, potrivit scriitorului, se ascunde experiența veche de secole a oamenilor. Trebuie să învățăm de la scriitor o atitudine atentă și chibzuită față de cuvântul nativ.

4. „Rușii ucid limba rusă” – acesta este titlul articolului lui M. Molina, care spune indignat că discursul nostru este pătruns. cuvinte de argou, tot felul de „bătuși”. Uneori, unui public de milioane este adresat într-o limbă mai potrivită într-o celulă de închisoare decât într-o societate civilizată. M.Molina crede că prima sarcină a națiunii este să nu lase limba să moară.

6. Problema stării televiziunii moderne, influența televiziunii asupra unei persoane

1. Ce păcat că se arată atât de puține programe, spectacole, filme care merită cu adevărat. Nu voi uita niciodată impresiile mele despre filmul „Scarecrow” după romanul lui V. Zheleznikov. Adolescenții sunt adesea cruzi, iar povestea, ca și filmul, învață bunătate, dreptate, toleranță față de altul, deși spre deosebire de tine.

2. Aș dori să fie prezentate la televizor mai multe filme bune, strălucitoare. De câte ori mă uit la filmul „Zorii aici sunt liniștiți”, după romanul lui Boris Vasiliev, iar impresia rămâne la fel de puternică ca prima dată. Sergentul major Fedot Vaskov și cinci fete tinere duc o luptă inegală cu șaisprezece germani. Am fost șocat mai ales de episodul morții lui Zhenya: frumusețea s-a ciocnit cu moartea în lupta pentru libertate și a câștigat. Sunt astfel de lucrări care ne învață să fim patrioți, nu egoiști, să ne gândim la important și nu la câte lucruri la modă are următoarea vedetă pop.

7. Problema ecologiei, influența naturii, frumusețea ei asupra lumii interioare a omului, influența naturii asupra omului

1. Romanul lui Chingiz Aitmatov „Eşafodul” este un avertisment pentru omenire că lumea poate dispărea. Eternii Moyunkums uimesc prin frumuseţea peisajelor. Animalele și păsările au trăit aici în armonie perfectă timp de mii de ani. Dar acum un om a inventat o armă, iar sângele neputincioșilor saigas este vărsat, animalele mor în foc. Planeta se cufundă în haos, răul preia controlul. Scriitorul ne cere să ne gândim la faptul că lumea fragilă a naturii, existența ei este în mâinile noastre.

2. Citirea poveștii lui V.G. „Adio Materei” de Rasputin, înțelegi cum natura și omul sunt inseparabile unul de celălalt. Scriitorul ne avertizează cât de fragile sunt lacuri, râuri, insule, păduri - tot ceea ce numim Patria Mamă. Sabia sorții este ridicată peste Matera, o insulă frumoasă sortită inundațiilor. Daria Pinigina, eroina poveștii, se simte personal responsabilă față de strămoșii ei morți pentru tot ce se întâmplă în jur. Scriitorul vorbește despre inseparabilitatea problemelor de mediu și morale. Dacă nu există dragoste pentru pământul care te-a născut, dacă nu simți o legătură de sânge cu natura, nu îi vezi frumusețea, atunci roadele civilizației devin rele și o persoană din regele naturii devine, după scriitorul, un nebun.

3. Într-unul din articolele sale jurnalistice, V. Soloukhin spune că nu observăm puritatea aerului, culoarea smarald a ierbii, luând totul de la sine înțeles: „Iarba este iarbă, există multă”. Dar cât de groaznic este să privești pământul ars de antigel, căscat de întuneric. Este necesar să protejăm o lume atât de familiară și fragilă - planeta Pământ.

8. Problema milei, umanismului

1. Paginile de opere ale literaturii ruse ne învață să fim milostivi față de cei care, din cauza diverselor împrejurări sau a nedreptății sociale, s-au găsit în fundul vieții sau în situatie dificila. Stocurile poveștii lui A.S. Pușkin „Șeful de gară”, care vorbește despre Samson Vyrin, au arătat pentru prima dată în literatura rusă că orice persoană merită simpatie, respect, compasiune, indiferent pe ce treaptă a scarii sociale se află.

2. Într-unul din articolele sale jurnalistice, D. Granin susține că mila, din păcate, ne părăsește viața. Am uitat cum să simpatizăm, să simpatizăm. „A retrage mila înseamnă a priva o persoană de una dintre cele mai importante manifestări eficiente ale moralității”, scrie publicistul. El este sigur că acest sentiment ar trebui să fie crescut la o persoană din copilărie, deoarece dacă nu este folosit, atunci „slăbește și se atrofiază”.

3. Amintiți-vă povestea lui Sholokhov „Soarta unui om”. „Presărat cu cenuşă” ochii unui soldat au văzut durere om mic, sufletul rusesc nu s-a călit de la nenumărate pierderi

9. Problema relației dintre „părți” și „copii” 1. Problema eternă a conflictului de generații este considerată pe paginile romanului „Părinți și fii” de I. S. Turgheniev. Bazarov, un reprezentant al tinerei generații, încearcă să corecteze societatea, dar în același timp să sacrifice unele „lucruri mărunte” - dragoste, tradițiile strămoșilor săi, arta. Pavel Petrovici Kirsanov nu poate vedea calități pozitive adversarul tău. Acesta este conflictul generațiilor. Tinerii nu ascultă sfaturile înțelepte ale bătrânilor, iar „părinții”, din cauza vârstei, nu pot accepta noul, adesea progresist. Fiecare generație, după părerea mea, trebuie să facă compromisuri pentru a evita contradicțiile.

2. Eroina poveștii lui V. Rasputin „The Deadline”, bătrâna Anna, este chinuită nu de faptul că este pe cale să moară, ci pentru că familia s-a despărțit efectiv. Că există un sentiment de înstrăinare între copiii ei. .

11 Problema cruzimii lumea modernă, al oamenilor; problema violentei

1. Rândurile romanului lui Dostoievski „Crimă și pedeapsă” ne învață un mare adevăr: cruzimea, crima, „Sângele după conștiință” inventat de Raskolnikov este absurd, pentru că numai Dumnezeu poate da viață sau i-o poate lua. Dostoievski ne spune că a fi crud, a încălca marile porunci ale bunătății și milei, înseamnă a-ți distruge propriul suflet.

2. Eroina poveștii lui V.P. Astafyev „Lyudochka” a venit în oraș să lucreze. Au abuzat-o cu brutalitate, iar fata este chinuită, dar nu găsește simpatie nici de la mama ei, nici de la Gavrilovna. Cercul uman nu a devenit salvator pentru eroină, iar ea s-a sinucis.

3. Cruzimea lumii moderne pătrunde în casele noastre de pe ecranele televizorului. În fiecare minut se varsă sânge, corespondenții savurează detaliile catastrofelor, ca niște vulturi, care se învârt peste trupurile morților, obișnuind inimile noastre cu indiferența și agresivitatea.

12 Problema valorilor adevărate și false.

1.B mica poveste Sunt puse în scenă „Vioara lui Rodschild” a lui A.P.Cehov întrebări importante moralitate. Yakov Bronza, un antreprenor de pompe funebre, numără pierderile, mai ales dacă cineva a fost bolnav în stadiu terminal, dar nu a murit. Chiar și soției sale, căreia nu i-a spus niciodată măcar cuvânt bun, face măsurători pentru a face un sicriu. Abia înainte de moartea sa, eroul înțelege ce sunt adevăratele pierderi. Aceasta este absența relațiilor bune în familie, iubire, milă și compasiune. Numai acestea sunt adevăratele valori pentru care merită trăit.

2. Să ne amintim de replicile nemuritoare " suflete moarte Gogol, când Cicikov la balul guvernatorului alege pe cine să se apropie - să „gros” sau „subțire”. Eroul se străduiește doar pentru bogăție și cu orice preț, așa că se alătură „grasului”, unde găsește toate fețele familiare. Aceasta este alegerea lui morală, care îi determină soarta viitoare.

13 Problema onoarei, a conștiinței.

Problema conștiinței este una dintre principalele din povestea lui V. G. Rasputin „Live and Remember”. Întâlnirea cu soțul ei - un dezertor devine pentru personajul principal, Nastya Guskova, atât bucurie, cât și chin. Înainte de război, visau la un copil, iar acum, când Andrei este nevoit să se ascundă, soarta le oferă o astfel de șansă. Nastena, în schimb, se simte un criminal, pentru că durerile de conștiință nu pot fi comparate cu nimic, așa că eroina comite un păcat groaznic - se aruncă în râu, distrugându-se pe ea și pe copilul nenăscut.

2. În literatura rusă există multe lucrări grozave care pot educa o persoană, o pot face mai bună, mai curată. Citind rândurile poveștii lui Pușkin „Fiica căpitanului”, noi, împreună cu Piotr Grinev, parcurgem calea încercărilor, greșelilor, a cunoașterii adevărului, a înțelegerii înțelepciunii, a iubirii și a milei. Nu întâmplător autorul precedă povestea cu o epigrafă: „Ai grijă de cinste de mic”. Citind rândurile grozave, vreau să urmez această regulă.

14 Problema valorii spirituale a cărții în creșterea și educarea unei persoane

1. Cartea a fost și rămâne un factor important în creșterea și educarea unei persoane. Ea ne învață dragostea, cinstea, bunătatea, mila. Îmi vin în minte rândurile poeziei lui Pușkin „Profetul”, în care mare poet a definit misiunea poetului, scriitorului, misiunea artei cuvântului – „a arde inimile oamenilor cu verbul”. Cărțile ne învață frumosul, ne ajută să trăim după legile bunătății și ale conștiinței.

2. Există cărți eterne în care au fost crescute mai mult de o generație. Momentul povestirii lui M. Gorki „Bătrâna Izergil” povestește despre Danko, care cu inima lui arzătoare a luminat calea oamenilor, arătându-ne un exemplu de iubire adevărată pentru o persoană, un exemplu de neînfricare și abnegație.

15 Problema alegerii morale între bine și rău, minciună și adevăr

1. Există multe exemple în paginile literaturii ruse când eroii operelor se confruntă cu alegerea între bine și rău, adevăr și minciună. Eroul romanului lui Dostoievski „Crimă și pedeapsă” Rodion Raskolnikov este obsedat de o idee diabolică. „Sunt o creatură tremurătoare sau am dreptul?” el intreaba. În inima lui există o luptă între întuneric și forțe luminoase, și numai prin sânge, crimă și chin spiritual teribil ajunge el la adevărul pe care nu cruzimea, ci dragostea, mila îl pot mântui.

2. Răul adus oamenilor, potrivit marelui scriitor F.M. Dostoievski, se întoarce întotdeauna împotriva persoanei însuși, ucigând o parte din suflet. Pyotr Petrovici Luzhin, eroul romanului „Crimă și pedeapsă” - dobânditorul, om de afaceri. Acesta este un ticălos prin convingere, punând doar banii în prim-plan. Acest erou este un avertisment pentru noi, care trăim în secolul 21, că uitarea adevărurilor eterne duce întotdeauna la dezastru.

3. Eroul poveștii lui Victor Astafiev „Calul cu coama roz” și-a amintit pentru totdeauna lecția. Înșelat pe bunica. Cea mai groaznică pedeapsă pentru conștiința lui a fost turta dulce „cal”, pe care bunica a cumpărat-o totuși băiatului, în ciuda comportamentului său greșit.

4. Cunoscut savant literar Yu.M. Lotman, într-unul dintre articolele sale jurnalistice, adresându-se studenților și tinerilor, a susținut că o persoană are multe situații când există de ales. Este important ca această alegere să fie dictată de conștiință.

16 Problema fascismului, naționalismului

1. Problema naționalismului este pusă în povestea sa „Un nor de aur a petrecut noaptea” Anatoly Pristavkin. Autorul, vorbind despre represiunile împotriva cecenilor, condamnă împărțirea oamenilor pe criterii etnice.

17 Problema dependenței de droguri

Problema dependenței de droguri este în primul rând o problemă de moralitate. Grishan, eroul romanului lui Chingiz Aitmatov „The Block”, liderul unui grup de tipi care colectează și distribuie droguri, nu crede că distruge viața cuiva. Pentru el și cei ca el, principalul lucru este profitul, banii. Tinerii se confruntă cu o alegere: cu cine să meargă - cu Grishan sau Avdiy, care încearcă să-i salveze. Din păcate, ei aleg răul. Vorbind despre asta, autorul vorbește despre relevanța problemei dependenței de droguri, despre originile ei morale. 18 Problema fascinației pentru computere, dependența de computer

1. Nu poți opri civilizația, dar niciun computer nu va înlocui vreodată comunicarea în direct sau o carte bună care te pune pe gânduri, și nu doar să descarci informații gata făcute. Romanul lui Bulgakov „Maestrul și Margareta” poate fi recitit de multe ori. Nu mi-a plăcut versiunea lui pe ecran, mi s-a părut un fals dur. DESPRE dragoste eterna, despre vechiul Yershalaim, Yeshua și Ponțiu Pilat, trebuie să citiți pentru sine, gândindu-vă la fiecare cuvânt. Abia atunci putem înțelege ce a vrut să ne spună autorul.

19 Problema maternității

1. O mamă va face orice pentru copilul ei. Eroina din romanul lui Maxim Gorki „Mama” a devenit o revoluționară, descoperită lume noua, o lume a relațiilor umane cu totul diferite, a învățat să citească pentru a fi mai aproape de fiul ei, în care avea încredere în toate, al cărui adevăr îl împărtășește necondiționat.

2. În articolul său publicistic „Iartă-mă, mamă...”, scriitorul A. Aleksin este sigur că este necesar să le spui tot ce este bun la timp, în timpul vieții mamelor, să facă tot ce este posibil pentru ele, pentru că mamele dă-le copiilor lor ultimul și nu cere niciodată nimic.

20 Problema influenței culturii de masă asupra unei persoane

1. Așa-zisa cultură populară încearcă chiar să facă cărțile de unică folosință, ușor de citit. Rafturile librăriilor sunt pline de romane de Ustinova, Dashkova și altele asemenea. Aceeași intriga, aceleași personaje. Păcat că nu există cerere pentru poezie, pentru lucrări cu conținut spiritual. Ei nu câștigă la fel de mulți bani ca cărțile de hârtie. Iau un volum de Blok și mă minunez de profunzimea și originalitatea lui. Nu este modern? Copiăm Occidentul în loc să mergem pe propriul nostru drum. Blok vorbește despre alegerea Rusiei: Rusia este Sfinxul. Bucurându-se și mâhnind, Și vărsând sânge negru, Ea se uită, se uită, se uită la tine, Și cu ură, și cu dragoste.

(Argumentele au fost compilate de profesorul școlii secundare MOBU nr. 19 din orașul Korenevsk, Teritoriul Krasnodar Guzey Svetlana Anatolyevna)

UTILIZAȚI compoziția:

Te-ai gândit vreodată la efectul cărților pe care le citești asupra ta? Cum te pot schimba? Cum pot ajuta? Rolul cărții ca operă a uneia dintre ramurile artei este cu adevărat mare. Cunoscutul publicist E. Vinokurov ridică problema influenței artei asupra viziunii despre lume a unei persoane în textul său.

Faptul că încă din cele mai vechi timpuri o persoană a simțit influența obiectelor de artă este evidențiat de picturile pe stâncă, cu ajutorul cărora oamenii antici au încercat să lase informații despre ei înșiși generațiilor viitoare, au folosit arta ca o modalitate de a transmite sentimente, dispoziții și gânduri către colegii din trib.

Autorul textului propus mie consideră această problemă pe exemplul marelui poet rus. Din primele rânduri ale textului, Vinokurov analizează rolul operei lui Serghei Esenin în viața unui rus. Autorul notează simplitatea și accesibilitatea poezilor lui Yesenin, notează profunzimea lor spirituală.

Prima propoziție a textului transmite pe deplin poziția autorului: „Se poate spune cu încredere că sunt puțini poeți în lume care, ca Yesenin, sunt sufletul neamului și se bucură de iubirea nemărginită a poporului”. Autorul are încredere în Yesenin ca un poet strălucit, mare care a scris doar ceea ce simte, doar adevărul. Folosind metaforele „artist al intuiției”, „conștiință goală a națiunii”, Vinokurov explică unicitatea influenței poetului.

Este imposibil să nu fii de acord cu poziția lui Vinokurov. Și din punctul meu de vedere, arta influențează percepția unei persoane asupra lumii. Cu toții avem momente în viața noastră când ne simțim goali, frustrați, singuri, iar eu nu fac excepție. În astfel de momente îmi place să ascult lucrările compozitorului contemporan Ludovico Einaudi. Mă ajută să alung tot ce este rău de la mine, să descopăr puterea de a admira lumea.

O cale similară de ieșire din impasul vieții pentru eroina romanului F.M. „Crimă și pedeapsă” a lui Dostoievski este Evanghelia. Am fost uimit că Sonya Marmeladova, aflându-se într-o situație dificilă, a putut să găsească sprijin în poruncile morale indicate în Sfintele Scripturi. La urma urmei, de îndată ce Sonya își amintește doar povestea învierii lui Lazăr, își lasă deoparte nesiguranța și se transformă dintr-o fată jalnică, care are nevoie de ajutor, într-una care este gata să ofere acest ajutor.

Nu mai puțin interesantă este poziția celebrului scriitor american Ray Bradbury. În Fahrenheit 451, proprietarul unei case marcate pentru incendiu de către pompieri refuză să părăsească casa în pace. Eroina alege moartea prin foc printre cărțile ei preferate, atât de urâte de societate. Acest act arată clar influența artei asupra unei persoane, semnificația ei neprețuită pentru toată lumea.

Analizând această problemă, putem concluziona că arta afectează viața societății, ajută o persoană să decidă în această viață, să înțeleagă ce face ca viața să merite trăită.

Text de E. Vinokurov

(1) Se poate spune cu încredere că sunt puțini poeți în lume care, ca și Yesenin, sunt sufletul neamului și se bucură de iubirea nemărginită a poporului. (2) Yesenin este iubit de diferite secțiuni ale societății: tineri și bătrâni, muncitori și profesori.

(3) Cum se poate explica o asemenea dragoste a poporului rus pentru opera lui Yesenin? (4) La urma urmei, acesta este un poet foarte complex și nu există nicio persoană care să-l înțeleagă pe deplin, nu există încă un critic care să explice și să comenteze toată bogăția conținutului poeziei lui Yesenin. (5) Simplitatea și accesibilitatea sa par uneori să ascundă ochilor acele adâncimi spirituale uriașe care sunt cuprinse latent în ea.

(6) Yesenin este un gânditor național, iar aceasta, în primul rând, determină dragostea pentru poet. (7) Uită-te cum gândește în mare și în mare și se gândește la cele mai importante probleme ale lumii care preocupă atât de mult o persoană: despre viață și moarte, despre țărănime, despre istoria Rusiei, despre soarta unui individ și despre oameni întregi.

(8) Yesenin este un mare artist al intuiției și acest lucru determină tratament special oameni la opera poetului. (9) Gândurile lui Yesenin se nasc împreună cu o explozie de emoții - sunt ca niște fulgerări orbitoare, acestea sunt cel mai adesea cele mai profunde intuiții spirituale. (10) Nu degeaba a sugerat: „Dar în ochii cunoașterii mele este o lumină minunată”. (11) Cu toată marea sa intuiție de artist, el a ghicit fără îndoială adevărul, a scris doar adevărul, nimic altceva decât adevărul, și de aceea ceea ce a scris sună din ce în ce mai tare în fiecare an.

(12) Yesenin este un cântăreț al iubirii. (13) Acest subiect este, de asemenea, aproape de fiecare persoană. (14) Poetul a reprezentat cavaleresc pentru o înaltă înțelegere spirituală a iubirii, pentru cea mai mare spiritualitate a sentimentului, nu s-a împăcat cu un compromis, a cerut maximă tensiune amoroasă, maximă experiență.

(15) Un poet este un seismograf, o busolă. (16) El transmite fluctuațiile epocii, este un filozof, îl folosim pentru a determina căile istoriei, puterea tremurului. (17) Este necesar doar ca acest seismograf să fie sensibil, busola este precisă. (18) Și Yesenin a fost un instrument ideal în acest sens - el era conștiința goală a națiunii.

(După E. Vinokurov)

A. S. Pușkin.„Eugene Onegin”. O persoană uneori, neobservând fericirea sa, trece pe acolo. Când în el apare sentimentul de iubire, devine prea târziu. Iată ce s-a întâmplat cu Eugene Onegin. La început a respins dragostea unei fete din sat. După ce a cunoscut-o câțiva ani mai târziu, și-a dat seama că este îndrăgostit. Din păcate, fericirea lor este imposibilă.
M. Yu Lermontov.„Eroul timpului nostru”. Dragostea adevărată a lui Pechorin pentru Vera. Atitudinea lui frivolă față de Mary și Bela.
Și S. Turgheniev.„Părinți și fii”. Evgheni Bazarov a negat totul, inclusiv dragostea. Dar viața l-a forțat să experimenteze acest sentiment adevărat pentru Anna Odintsova. Nihilistul sever nu a putut rezista minții și farmecului acestei femei.
şi A. Goncharov.„Oblomov”. Lyubov Oblomov Olga Ilyinskaya. Dorința Olgăi de a o scoate pe Ilya dintr-o stare de indiferență și lene. Oblomov a încercat să găsească scopul vieții în dragoste. Totuși, eforturile îndrăgostiților au fost în zadar.
A. N. Ostrovsky. Este imposibil să trăiești fără iubire. Dovadă în acest sens este, de exemplu, drama profundă trăită de Katerina, personajul principal din piesa lui A. N. Ostrovsky „Furtuna”.
IN ABSENTA. Goncharov.„Oblomov”. Marea putere a iubirii este tema multor scriitori. Adesea, o persoană este capabilă să-și schimbe chiar și viața de dragul unei persoane dragi. Cu toate acestea, acest lucru nu este întotdeauna posibil. De exemplu, Ilya Ilici, eroul romanului de I.A. Goncharov „Oblomov”, de dragul dragostei, a abandonat multe dintre obiceiurile sale. Olga, după ce a experimentat o dezamăgire, părăsește Oblomov. Dezvoltarea de îmbogățire reciprocă a relației lor nu a funcționat, deoarece dorința de a vegeta „târându-se de la o zi la alta” s-a dovedit a fi mai puternică pentru Ilya.
L.N. Tolstoi. Dragostea este un sentiment grozav. Poate schimba viața unei persoane. Dar poate aduce multă speranță și dezamăgire. Cu toate acestea, această stare poate transforma și o persoană. Asemenea situații de viață au fost descrise de marele scriitor rus L.N. Tolstoi în romanul „Război și pace”. De exemplu, după greutățile vieții, prințul Bolkonsky era convins că nu va mai experimenta niciodată fericirea și bucuria. Cu toate acestea, întâlnirea cu Natasha Rostova i-a schimbat viziunea asupra lumii. Dragostea este o mare putere.
A. Kuprin. Uneori pare că poezia dispare din viața noastră, frumusețea magică a iubirii, că sentimentele oamenilor sunt diminuate. Credința în dragoste îi uimește și acum pe cititori cu povestea lui A. Kuprin „Brățara granat”. Poate fi numit un imn emoționant al iubirii. Astfel de povești ajută la păstrarea credinței că lumea este frumoasă, iar oamenii au uneori acces la ceea ce este inaccesibil.
IN ABSENTA. Goncharov „Oblomov”. Influența prieteniei asupra formării personalității este un subiect serios care l-a îngrijorat pe I. A. Goncharov. Eroii romanului său, colegii și prietenii, I. I. Oblomov și A. I. Stolz, sunt arătați aproape în același mod: copilărie, mediu, educație. Dar Stolz a încercat să schimbe viața somnoroasă a prietenului său. Încercările lui au fost fără succes. După moartea lui Oblomov, Andrei și-a luat fiul Ilya în familia sa. Asta fac prietenii adevărați.
IN ABSENTA. Goncharov „Oblomov”. Prietenia înseamnă influență reciprocă. Relațiile sunt fragile dacă oamenii nu vor să se ajute unii pe alții. Acest lucru se arată în romanul lui I.A. Goncharov „Oblomov”. Natura apatică, greu de ridicat a lui Ilya Ilici și energia tânără a lui Andrey Stolz - toate acestea vorbeau despre imposibilitatea prieteniei dintre acești oameni. Totuși, Andrei a făcut toate eforturile pentru a-l încuraja pe Oblomov la un fel de activitate. Adevărat, Ilya Ilici nu a putut răspunde în mod adecvat preocupărilor prietenului său. Dar dorințele și încercările lui Stolz merită respect.
ESTE. Turgheniev „Părinți și fii”. Prietenia nu este întotdeauna puternică, mai ales dacă se bazează pe subordonarea unei persoane față de alta. O situație similară a fost descrisă de Turgheniev în romanul Părinți și fii. Arkadi Kirsanov a fost la început un susținător feroce al opiniilor nihiliste ale lui Bazarov și s-a considerat prietenul său. Cu toate acestea, și-a pierdut rapid convingerea și a trecut de partea generației mai în vârstă. Bazarov, conform lui Arkady, a rămas singur. Acest lucru s-a întâmplat pentru că prietenia nu era egală.
N.V. Gogol „Taras Bulba” (despre prietenie, parteneriat). Faptul că „nu există mai sfânt decât legăturile de parteneriat” se spune în povestea lui N. Gogol „Taras Bulba”.

Toată lumea este conștientă de faptul că medicina și educația au un impact puternic asupra noastră. Suntem direct dependenți de aceste domenii ale vieții. Dar puțini oameni vor admite ideea că arta are o influență la fel de importantă. Cu toate acestea, așa este. Este dificil să supraestimăm importanța artei în viața noastră.

Ce este arta?

Există multe definiții în diferite dicționare. Undeva scriu că arta este o imagine (sau procesul de creare a acesteia), care exprimă viziunea artistului asupra lumii. Uneori, o persoană nu poate exprima în cuvinte ceea ce poate desena.

Într-o altă interpretare, acesta este procesul creativității, crearea a ceva. Conștientizarea necesității de a face lumea puțin mai frumoasă.

Arta este și un mod de a cunoaște lumea. De exemplu, pentru un copil care, desenând sau cântând cântece, își amintește cuvinte noi.

Pe de altă parte, este un proces social de interacțiune umană cu societatea și cu sine însuși. Acest concept este atât de ambiguu încât este imposibil să spunem în ce parte a vieții noastre este prezent și în care nu. Luați în considerare argumentele: influența artei asupra unei persoane este vizibilă în sfera spirituală a vieții noastre. La urma urmei, sub influența sa se formează ceea ce numim moralitate și educație.

Tipuri de artă și impactul acesteia asupra vieții umane

Care este primul lucru care îmi vine în minte? Pictura? Muzică? Balet? Toate acestea sunt arte, cum ar fi fotografia, circul, artele și meșteșugurile, sculptura, arhitectura, scena și teatrul. Lista poate fi în continuare extinsă. În fiecare deceniu, se dezvoltă genuri și se adaugă altele noi, deoarece umanitatea nu stă pe loc.

Iată unul dintre argumente: influența artei asupra vieții umane se exprimă în dragostea pentru basme. Una dintre cele mai influente specii este literatura. Lectura ne înconjoară încă din copilărie. Când suntem foarte mici, mama ne citește basme. Regulile de comportament și tipul de gândire sunt insuflate fetelor și băieților pe exemplul eroinelor și eroilor din basme. În basme învățăm ce este bine și ce este rău. La sfârșitul unor astfel de lucrări există o morală care ne învață cum să acționăm.

La școală și la universitate, citim lucrările obligatorii ale autorilor clasici, care conțin deja gânduri mai complexe. Aici personajele ne fac să gândim și să ne punem întrebări. Fiecare direcție în artă își urmărește propriile obiective, sunt foarte diverse.

Funcțiile artei: Argumente suplimentare

Influența artei asupra unei persoane este extinsă, are diverse funcții și scopuri. Unul dintre obiectivele principale este educațional.Aceeași morală la sfârșitul poveștii. Funcția estetică este evidentă: operele de artă sunt frumoase și dezvoltă gustul. Aproape de această funcție hedonistă - de a aduce plăcere. Unele opere literare au adesea o funcție de prognostic, amintiți-vă de frații Strugatsky și de romanele lor științifico-fantastice. O altă funcție foarte importantă este compensatorie. De la cuvântul „compensare”, când realitatea artistică o înlocuiește pe cea principală pentru noi. Aceasta se referă adesea la traume emoționale sau dificultăți în viață. Când pornim muzica preferată pentru a uita, sau mergem la cinema pentru a scăpa de gândurile neplăcute.

Sau un alt argument - influența artei asupra unei persoane prin muzică. Auzind un cântec simbolic pentru ei înșiși, cineva poate decide să o facă act important. Dacă ne îndepărtăm de semnificația academică, atunci influența artei asupra vieții umane este foarte mare. Oferă inspirație. Când o persoană de la expoziție a văzut o imagine frumoasă, a venit acasă și a început să picteze.

Luați în considerare un alt argument: influența artei asupra unei persoane poate fi văzută în cât de activ se dezvoltă lucrarea manuală. Oamenii nu numai că sunt impregnați de un sentiment de frumusețe, dar sunt și gata să creeze capodopere cu propriile mâini. Diverse domenii de artă corporală și tatuaje - dorința de a crea o operă de artă pe pielea ta.

Artă în jurul nostru

S-a gândit cineva să-și decoreze apartamentul și să se gândească la designul respectiv acest moment poți vedea influența artei asupra ta? Crearea de mobilier sau accesorii face parte din arte și meșteșuguri. Potrivirea culorilor, formele armonioase și ergonomia spațiului sunt exact ceea ce studiază designerii. Sau un alt exemplu: esti in magazin, alegand o rochie, ai dat preferinta celei care este corect croita si gandita de creatoarea de moda. În același timp, casele de modă nu sunt modeste, încercând să vă influențeze alegerea cu reclame strălucitoare.Videoclipul face, de asemenea, parte din artă. Adică urmărind reclame, suntem și noi sub influența ei. Acesta este, de asemenea, un argument, influența artei autentice asupra unei persoane, totuși, este dezvăluită în sfere superioare. Să le luăm în considerare.

Influența artei asupra unei persoane: argumente din literatură

Literatura ne influențează la nesfârșit. Să ne amintim cum în lucrarea genială a lui Lev Tolstoi „Război și pace” Natasha Rostova a cântat pentru fratele ei și l-a vindecat de disperare.

Un alt exemplu elegant despre modul în care pictura poate salva o viață a fost descris de O. Henry în povestea „Ultima frunză”. Fata bolnavă a decis că va muri când ultima frunză de iederă va cădea pe fereastră. Ea nu a așteptat-o ultima zi, deoarece pliantul a fost pictat pentru ea pe perete de un artist.

Un alt exemplu de influență a artei asupra unei persoane (argumentele din literatură sunt foarte revelatoare) este personaj principal lucrări de Ray Bradbury „Smile”, care salvează pictura cu Mona Lisa, crezând în marea sa semnificație. Bradbury a scris multe despre puterea creativității, a susținut că doar citind cărți, o persoană va deveni educată.

Imaginea unui copil cu o carte în mâini bântuie mulți artiști, în special, există mai multe picturi minunate sub același nume „Băiat cu o carte”.

Influența corectă

Ca orice impact, arta poate fi, de asemenea, negativă și pozitivă. Unele lucrări moderne sunt deprimante, nu poartă un mare estetism. Nu toate filmele sunt bune. Trebuie să fim deosebit de atenți la conținutul care ne afectează copiii. Selecția corectă a lucrurilor din jurul nostru, muzică, filme și chiar haine ne va oferi bună dispoziție si insufla gustul potrivit.