George Bizet - biografia, anii tineri și maturi ai marelui compozitor. Biografia lui Bizet Georges Mesaj despre opera compozitorului J. Bizet

Georges Bizet a câștigat faima mondială ca autor al unei lucrări, deși foarte populară. Astfel de cazuri sunt rare în istoria muzicii. Această lucrare a fost opera Carmen.

Bizet s-a născut la Paris la 25 octombrie 1838. A fost numit după numele sonore a trei comandanți: Alexandru - Cezar - Leopold, dar în familie îl numeau Georges. Cu acest nou nume, Bizet a făcut istorie. Părinții lui erau muzicieni: tatăl său era profesor de canto, mama sa cânta la pian și a devenit primul său profesor de muzică; era multă muzică în casă.

Abilitățile remarcabile ale băiatului s-au arătat devreme: timp de patru ani știa deja notele, timp de zece a intrat la Conservatorul din Paris, unde a stat nouă ani. În ciuda faptului că, după cum spunea mai târziu Bizet, „s-a predat muzicii doar fără tragere de inimă” - era mai atras de literatură - cursurile de la conservator au avut succes. Tânărul muzician a primit în mod repetat premii la concursuri intraconservatoare - la pian și orgă, polifonie și compoziție, care s-au încheiat în 1857 cu un mare Premiu Roma, care a acordat dreptul la o călătorie lungă în străinătate.

Dotat fenomenal cu ureche pentru muzică, memorie și intuiție creativă, Bizet a stăpânit cu ușurință cunoștințele oferite de conservator. Adevărat, cursul de teoria compoziției a suferit de dogmatism. Bizet a studiat în afara zidurilor conservatorului cu Gounod, cu care, în ciuda unei diferențe semnificative de ani, a stabilit relații calde și prietenoase. Dar trebuie să aducem un omagiu și profesorului său imediat Fromental Halévy, un muzician subtil și serios, cu care Bizet s-a înrudit ulterior prin căsătoria cu fiica sa.

În anii educației conservatoare, Bizet a creat multe lucrări. Cea mai bună dintre ele este o simfonie scrisă de un autor de șaptesprezece ani într-un timp foarte scurt - în șaptesprezece zile. Această simfonie, publicată pentru prima dată în 1935, este acum interpretată cu mare succes. Muzica ei atrage prin claritatea sa clasică a formei, claritatea și vivacitatea expresiei, culoarea deschisă, care mai târziu va deveni o calitate integrală a stilului individual al lui Bizet. În anul în care a absolvit conservatorul, după ce a compus o cantată pe un vechi complot legendar, a participat la un concurs anunțat de Offenbach pentru scrierea unei operete într-un act. Împreună cu opera lui Lecoq, care mai târziu a devenit celebru în acest gen, opereta lui Bizet „Doctor Miracle” a fost distinsă cu premiul.

Cu toate acestea, dacă în acest moment, despre compozitorul Bizet se vorbea doar ca un talent promițător, atunci ca pianist a obținut recunoașterea universală. Mai târziu, în 1863, Berlioz scria: „Bizet citește partituri incomparabil... Talentul său pianistic este atât de mare încât în ​​transcrierea la pian a partiturii orchestrale, pe care o face la prima vedere, nicio dificultăți nu-l poate opri. După Liszt și Mendelssohn, nu există mulți interpreți ai puterii sale.

Bizet a petrecut 1857-1860 ca laureat al Conservatorului din Italia. Sunt ani de absorbție lacomă a diverselor experiențe de viață, printre care, însă, pe ultimul loc au ocupat cele muzicale. „Prostul gust otrăvește Italia”, s-a plâns Bizet. „Aceasta este o țară pierdută pentru artă.” Dar a citit mult, a călătorit, s-a familiarizat cu viața țăranilor și a ciobanilor. Imaginația sa creatoare, așa cum va fi mai târziu, se aprinde cu multe planuri. „Am capul plin de Shakespeare... Dar de unde să-mi iau un libretist!” se plânge Bizet. De asemenea, este interesat de comploturile lui Moliere, Hugo, Hoffmann, Homer. Se simte că nu a găsit încă un subiect apropiat de el, împrăștiat creativ. Dar un lucru este clar - interesele lui se află în domeniul muzicii de teatru.

Acest lucru s-a datorat parțial unor considerente practice - este mai ușor să reușiți aici. Bizet i-a scris pe jumătate în glumă mamei sale: „Când voi primi 100 de mii de franci (adică mă asigură până la moarte), tata și cu mine nu vom mai da lecții. Vom începe viața unui rentier, ceea ce nu este deloc rău. 100 de mii de franci este un fleac: două mici succese într-o operă comică. Un succes precum The Prophet (opera lui Meyerbeer) aduce aproape un milion. Deci, acesta nu este un castel în aer! .. "

Dar nu numai considerentele mercantile, datorate resurselor materiale mai mult decât modeste ale familiei, l-au îndemnat să facă acest lucru. Teatrul muzical l-a atras pe Bizet, scrisorile sale sunt pline de întrebări despre premierele operelor pariziene. Drept urmare, a decis să scrie o operă comică numită Don Procopio. Partitura trimisă la Paris nu a primit aprobarea venerabililor profesori, deși s-a remarcat totuși „maniera ușoară și strălucitoare, stilul proaspăt și îndrăzneț” al autorului. Tema acestei lucrări a fost aspru criticată. „Trebuie să-i arătăm domnului Bizet”, citim în recenzia conservatorului, „că a prezentat o operă comică atunci când regula cere o liturghie”.

Dar subiectele clericale sunt străine lui Bizet. Iar după o scurtă pauză creativă, s-a pus pe treabă la cantata-simfonie „Vasco da Gama” pe intriga „Lusiada” – celebrul poem epic al clasicului literaturii portugheze, Luis Camões. S-a orientat către genul vocal-simfonic, răspândit în Franța încă de pe vremea lui Berlioz, și către teme orientale, a căror popularitate a fost întărită de succesul odei-simfonie „Deșertul” (1844) a lui Felicien David. În continuare, Bizet creează o serie de piese orchestrale, dintre care unele vor fi ulterior incluse în suita simfonică Amintiri din Roma. Acum, trăsăturile deosebite ale stilului compozitorului sunt deja mai clar manifestate cu dorința lui pentru întruchiparea scenelor populare colorate și colorate și a imaginilor de viață, pline de dinamică și mișcare.

După o ședere de trei ani în Italia, Bizet s-a întors la Paris, încrezător în abilitățile sale. Dar îl aștepta o amară dezamăgire: calea către recunoașterea publică în al Doilea Imperiu era dificilă și spinoasă. Încep ani grei de luptă pentru existență.

Bizet oferă șapte lecții private, compunând muzică într-un gen ușor, transcriind și corectând compozițiile altor oameni. În scrisorile sale găsim replici interesante: „Nu am dormit de trei nopți, inima mea este mohorâtă și mâine trebuie să scriem muzică de dans veselă”. Sau într-o altă scrisoare: „Muncesc ca un negru, sunt epuizat, sunt la propriu sfâșiat în bucăți, am rămas uluit, terminând aranjamentul la patru mâini din Hamlet (opera de A. Tom). Care este treaba! Tocmai am terminat romance pentru un nou editor. Mi-e teamă că s-a dovedit mediocru, dar e nevoie de bani. Bani, întotdeauna bani - la naiba! .. "

Într-o astfel de suprasolicitare a forțelor creative, întreaga viață ulterioară a lui Bizet trece. Acesta a fost motivul unei morți atât de timpurii a genialului compozitor.

Bizet nu a luat calea mai ușoară în artă. A abandonat o carieră de pianist, care, fără îndoială, îi promitea un succes mai rapid și mai eficient. Dar Bizet a vrut să se dedice nedivizat compoziției și, prin urmare, a renunțat la tot ceea ce ar putea interfera cu ea. A fost atras de multe și variate idei de operă, unele au fost finalizate, dar exigentul autor a luat de la teatru partiturile deja finalizate. Acest lucru s-a întâmplat, de exemplu, cu opera Ivan cel Groaznic, descoperită abia în anii 1930. Au fost însă puse în scenă două opere.

În 1863 a avut loc premiera operei Căutătorii de perle.

Povestea ei este tradițională. Aceasta este o temă orientală la modă la acea vreme în Franța. Opera lui Bizet se numără printre lucrările care deschid această listă. Acțiunea sa se petrece pe insula Ceylon, printre scafandrii de perle. În ciuda situațiilor dramatice stereotipe și a convenționalității acțiunii scenice, muzica lui Bizet convinge prin bogăția melodică, naturalețea și frumusețea părților vocale și plinătatea vieții. Acest lucru nu a trecut de Berlioz, care a notat în recenzia sa că partitura operei „conține multe momente expresive frumoase, pline de foc și culoare bogată”. Scenele de masă, episoadele lirice sau dramatice ale operei se disting și prin strălucirea lor.

Cu toate acestea, proaspătul și noutatea conținută în opera lui Bizet a trecut neobservată. Opera nu a avut un mare succes, deși a durat optsprezece reprezentații. Cu excepția lui Berlioz, criticii au reacționat rece la ea.

Premiera următoarei opere, The Beauty of Perth, a avut loc în 1867. Intriga romanului cu același nume de Walter Scott a apărut în libret într-o formă distorsionată, primitivă; mai ales mult stereotipat si stereotipat in actul final. „Aceasta este o piesă spectaculoasă”, a scris Bizet în timp ce lucra la operă, „dar personajele sunt puțin conturate”. Compozitorul nu a reușit să le completeze cu muzica sa. În același timp, în comparație cu cea anterioară, această operă conține multe concesii la gusturile dominante ale publicului burghez, ceea ce a provocat o respingere ascuțită a unor critici progresiste. Cu amărăciune, Bizet a fost nevoit să fie de acord cu ei.

Eșecul l-a dezarmat temporar pe Bizet. „Trec printr-o criză”, spune el. În toamna aceluiași 1872, a avut premiera o altă lucrare a lui Bizet. Aceasta este o muzică magnifică în culoare și expresivitate pentru piesa lui Alphonse Daudet „The Arlesian”. Compozitorul a umplut spectacolul cu un număr mare de numere muzicale, uneori reprezentând piese terminate artistic.

Muzica, care are un merit artistic atât de remarcabil, a supraviețuit piesei lui Daudet, impunându-se pe scena concertelor. Două suite din The Arlesian - prima compusă de autor însuși (1872), a doua de prietenul său Ernest Guiraud (1885) - au intrat în fondul de aur al literaturii simfonice mondiale.

Bizet era conștient de marele rol jucat de muzica pentru „Arlesian” în evoluția sa creativă. El a scris:

„Orice s-ar întâmpla, sunt mulțumit că am intrat pe această cale, pe care nu trebuie să o părăsesc și din care nu voi pleca niciodată. Sunt sigur că mi-am găsit drumul.” Acest drum l-a condus la Carmen.

Bizet a devenit interesat de complotul „Carmen” în timp ce lucra la opera „Jamile”, iar în 1873-1874 s-a apucat de terminarea libretului și de a scrie muzică. Intriga operei este împrumutată din nuvela lui Prosper Mérimée „Carmen”, mai exact, din capitolul al treilea, care conține povestea lui José despre drama vieții sale. Maeștri experimentați ai dramaturgiei teatrale, Melyak și Halevi, au creat un libret excelent, eficient pe scenă, ale cărui situații dramatice și textul conturează clar personajele personajelor din piesă. La 3 martie 1875 a avut loc premiera la Opera Comică. Trei luni mai târziu, pe 3 iunie, Bizet a murit brusc, înainte de a putea finaliza o serie de celelalte lucrări ale sale.

Moartea sa prematură a fost probabil grăbită de scandalul laic izbucnit în jurul „Carmen”. Burghezii săturați - vizitatorii obișnuiți ai boxelor și tarabelor - au găsit intriga operei obscenă, iar muzica - prea serioasă și complexă. Recenziile de presă au fost aproape unanim negative. La începutul următorului 1876, Carmen a dispărut pentru o lungă perioadă de timp din repertoriul teatrelor pariziene, iar în același timp și-a început succesul triumfal pe scena țărilor străine.

Ceaikovski a remarcat imediat valoarea sa artistică remarcabilă. Deja în 1875 avea claviera „Carmen”, la începutul anului 1876 a văzut-o pe scena „Operei Comique” din Paris. În 1877, Ceaikovski scria: „... Am învățat-o pe de rost, totul de la început până la sfârșit”. Și în 1880 a afirmat: „După părerea mea, aceasta este o capodopera în sensul deplin al cuvântului, adică unul dintre acele puține lucruri care sunt menite să reflecte în sine, în cel mai puternic grad, aspirațiile muzicale ale unui întreg. eră." Și apoi a prezis profetic: „Sunt convins că în zece ani Carmen va fi cea mai populară operă din lume...”

Muzica lui Bizet a înzestrat-o pe Carmen cu trăsături de caracter popular. Introducerea scenelor populare, care ocupă un loc important în operă, a dat o altă lumină, o altă savoare nuvelei lui Merimee. Puterea iubirii de viață, radiată de scenele populare, pătrunde în imaginea eroinei. În glorificarea sentimentelor deschise, simple și puternice, a unei atitudini directe, impulsive față de viață, principala trăsătură a operei lui Bizet este înalta sa valoare etică. „Carmen”, a scris Romain Rolland, „toată afară, toată viața, toată lumea fără umbre, fără subestimare”.

Muzica lui Bizet a subliniat și mai mult contrastul și dinamica dezvoltării dramatice: este caracterizată de vioiciune, strălucire și o varietate de mișcări. Aceste calități, tipice compozitorului, se potriveau perfect cu reprezentarea acțiunii complotului spaniol. Doar în cazuri rare, folosind melodii populare, Bizet a transmis în mod adecvat savoarea națională spaniolă. Semnificația istorică a operei lui Bizet nu constă numai în valoarea ei artistică durabilă, ci și în faptul că, pentru prima dată în ea, drama a fost înfățișată cu atâta pricepere pe scena scenei de operă. oameni normali afirmarea drepturilor etice și a demnității unei persoane, glorificarea poporului ca izvor de viață, lumină, bucurie.

La Paris, producția Carmen a fost totuși reluată în 1883. De atunci, „Carmen” a ocupat unul dintre primele locuri în repertoriul teatrului muzical mondial.

1. tânăr verde

Talentul muzical remarcabil al lui Georges Bizet deja în copilărie s-a manifestat atât de clar încât a fost acceptat la Conservatorul din Paris la vârsta de nouă ani. Iar la vârsta de nouăsprezece ani, tânărul Bizet și-a terminat deja studiile și a devenit compozitor profesionist.
Un compozitor fără succes a vorbit despre Bizet ca despre un talent precoce.
„Cine înflorește devreme va înflori devreme”, a spus el zâmbind.
„Se pare că el însuși nu va înflori până la șaptezeci de ani”, a râs tânărul compozitor când i-au fost transmise aceste cuvinte.

2. idee fericită

Când au mai rămas doar două săptămâni până la premiera operei lui Bizet „Căutătorii de perle”, anunțată pe scară largă în tot Parisul, nici autorii libretului, nici compozitorul însuși nu au mai putut decide cum să încheie opera... Situația a fost salvată pe neașteptate. de directorul teatrului, care a exclamat disperat:
- Da, lasă totul să ardă cu foc!
Această frază, aruncată cu iritare de regizor, i-a îndemnat pe libretiști la ideea finalului - foc! Lui Bizet i-a plăcut și în trei zile a scris muzică frumoasă.

3. intervenţia autorului

Odată, Bizet a fost prezent la o reprezentație regulată a „Carmen”. În scena în care Jose trebuie să omoare eroina cu o lovitură de stiletto, actorul care l-a jucat pe Jose a descoperit brusc că nu avea o armă crimei cu el - o uitase în dressing... A urmat o pauză lungă și stânjenitoare, publicul nu a înțeles ce aștepta Jose? În cele din urmă, vocea lui Bizet răsună din hol, ghicind care era problema:
- Da, o sugrumi în iad, și atât!
Jose făcu exact asta cu aplauze zgomotoase și râsete în hol.

4. afaceri si glorie

Bizet nu și-a prețuit prea mult faima, realizând caracterul efemer al acesteia.
- Faima vine și pleacă, dar necunoscutul rămâne... - a glumit el.

5. memoriu

După ce a trăit o viață scurtă, dar foarte plină de evenimente în teatru, Bizet a văzut multe și, după ce a suferit din cauza colegilor săi, a spus adesea:
- În muzică, totul este ca în viață: muzicienii buni nu își amintesc de rău. Rau bun.

George Bize. Biografia acestui legendar compozitor francez începe la 25 octombrie 1838. În această zi s-a născut la Paris Alexandre-Cesar-Leopold Bizet, pe care rudele lui l-au numit George. Băiatul a fost crescut într-o atmosferă de dragoste nemărginită pentru muzică, deoarece unchiul și tatăl său erau profesori de canto, iar mama sa cânta la pian. Mama mea a devenit primul profesor de muzică și mentor al lui George. Darul s-a manifestat la băiat în copilărie timpurie, de la vârsta de patru ani știa notele.

La 10 ani, George a intrat la Conservatorul din Paris, unde a studiat timp de 9 ani. În anii de studiu, tânărul a scris destul de multe compoziții muzicale, inclusiv o simfonie, care este interpretată cu succes astăzi. În ultimul an de studii, tipul a compus o cantată pe o poveste antică legendară. Alături de ea, Bizet a participat la un concurs pentru scrierea unei operete într-un act, unde i s-a acordat un premiu. După absolvirea conservatorului compozitorul Bizet în 1857 - 1860 a trăit în Italia. Acolo, George a călătorit mult, s-a familiarizat cu modul de viață local. În timpul șederii sale în Italia, a scris simfonia-cantata Vasco da Gama, precum și mai multe piese orchestrale, dintre care unele au fost ulterior incluse în suita simfonică Amintiri din Roma.

Când Bizet s-a întors la Paris, au început vremuri grele pentru el. Nu i-a fost ușor să obțină recunoaștere, George a câștigat bani cu lecții private, a compus muzică la comandă, a lucrat cu compoziții ale altora. Un timp mai târziu, mama lui a murit. Din cauza suprasolicitarii constante, a scăderii puternice a forțelor creative care l-au însoțit pe Bizet de-a lungul vieții, genialul compozitor nu a trăit mult. În 1863, George a prezentat opera The Pearl Seekers, iar în 1867 a scris o altă operă, The Belle of Perth. Anul 1868 a fost dificil în biografia compozitorului, acesta a început să aibă probleme grave de sănătate, precum și o criză de creație. În 1869 s-a căsătorit cu fiica profesorului său, iar în 1870 s-a înrolat în Garda Națională.

Viața și operele lui George Bizet. Anii de maturitate ai compozitorului.

Anii 70 au fost perioada de glorie a biografiei creative a lui Bizet. În 1871, a început din nou să studieze muzica și a compus suita pentru pian „Jocuri pentru copii”. După scurt timp, a compus o operă romantică într-un act „Jamile”, în 1872 publicul a văzut piesa „Arlesian”, a cărei muzică a fost scrisă de Bizet. Această operă a confirmat maturitatea creativă a compozitorului. Este general acceptat că ea a fost cea care a contribuit la apariția unei capodopere de operă, pe care George Bizet a scris, „Carmen”.

În ciuda faptului acel „Carmen” Bizet, pe care îl ascult cu plăcere, a fost scris special pentru montarea la Opera Comică, aparține acestui gen doar formal, deoarece de fapt Carmen este o dramă muzicală în care autorul a descris viu scene și personaje populare.

Premiera lucrării a avut loc în 1875, dar nu a avut succes. Bizet a luat-o foarte greu, i-a afectat foarte mult sănătatea. Opera lui George Bizet „Carmen” a fost apreciată abia după moartea autorului, ea a fost recunoscută drept culmea operei lui Bizet la un an după premiera eșuată. Ceaikovski a numit opera o adevărată capodopera care reflectă cele mai puternice aspirații muzicale ale unei întregi epoci, era convins că Carmen se va bucura de o popularitate atemporală.

Unicitatea operei marelui compozitor s-a exprimat nu numai în meritele cele mai înalte ale lucrărilor sale, ci și în înțelegerea profundă a muzicii teatrale a lui Bizet. George Bizet a murit la 3 iunie 1875 din cauza unui atac de cord.

Articole similare interesante.

Copil talentat

La 25 octombrie 1838 s-a născut la Paris viitorul compozitor de renume mondial Georges Bizet.

A crescut într-o familie muzicală (tatăl său a predat voce, mama sa a fost pianistă profesionistă), așa că Georges a fost înconjurat de muzică încă din copilărie.

Părinții lui au fost primii săi profesori. Până la vârsta de patru ani, copilul cunoștea deja bine notația muzicală, cânta la pian. Părinții s-au implicat în mod constant în educația muzicală a băiatului, lăsându-i timp să se joace cu colegii.

Succesele sale au fost atât de semnificative încât, chiar înainte de a împlini vârsta de zece ani, Bizet a intrat la Conservatorul din Moscova. Primele compoziții muzicale au apărut în tânărul talent la vârsta de 13 ani. Dimineața, mama l-a dus pe Georges la conservator, iar după școală a luat-o acasă.

O scurtă pauză pentru prânz - și din nou lecții de muzică într-o cameră separată, unde era închisă și unde băiatul cânta la pian până la epuizare completă.

Cu toate acestea, studiul nu a fost deosebit de dificil pentru Georges. După ce a absolvit conservatorul la vârsta de 19 ani, a scris cantata Clovis și Clotilde, pentru care a primit Marele Premiu al Romei. La o vârstă atât de fragedă, de altfel, nimeni nu a primit vreodată un asemenea premiu.

Prima dragoste și primele necazuri

În Italia, Georges a cunoscut o fată veselă Giuseppa, s-a îndrăgostit de ea până la ebrietate. S-a gândit că scriind câteva opere comice, va câștiga suficient pentru a oferi o viață confortabilă alături de iubitul său. Dar apoi a venit vestea că mama ei era bolnavă.

Georges, plecând de acasă, i-a promis fetei că se va întoarce când mama ei își va reveni. Pentru tratamentul ei, tânărul compozitor s-a străduit să câștige bani: a rearanjat pentru pian partiturile operelor altor compozitori, pentru care era plătit în mod regulat. Dar banii încă nu erau suficienți.

Mama bolnavă, care visa atât de mult să-și vadă Georges bogat și faimos, a repetat neobosit că trebuie să scrie o simfonie care să-l glorifice și să-l scoată din sărăcie. A scris, a crescut o grămadă de ciorne, dar a rămas din ce în ce mai puțin timp, iar datoriile au tot crescut. Mama a dispărut. Un an întreg de muncă grea pentru salvarea mamei nu a adus rezultatul așteptat. Mama a murit fără să-și vadă fiul celebru.

Pasiune pentru teatru

Teatrul muzical l-a atras de mult pe Bizet. A scris mult pentru scenă. Dar critica nu l-a favorizat în mod deosebit pe tânărul compozitor. A scris opera comică Don Procopio, mai multe piese orchestrale, dar toate acestea nu au fost apreciate. În cele din urmă, în 1863, a avut loc o schimbare: premiera operei lui Bizet The Pearl Divers a fost remarcată de critici, dar fără prea mult entuziasm.

Opera a fost pusă în scenă de doar 18 ori, iar apoi a fost exclusă din repertoriu. Și din nou totul a revenit la normal: muncă grea și nereușită în nopțile nedormite, partituri ale altora, lecții de muzică mizerabile.

Lipsa banilor și disperarea. Opera diva - Mogador

Cunoașterea cu cântărețul de operă Mogador i-a dat lui Georges Bizet o pasiune violentă care nu a adus fericire și nici măcar avansare în carieră. A fost o celebritate la Paris. Ea a fost cunoscută nu numai ca diva operei Madame Lionel, ci și ca scriitoarea Celeste Venard și ca socialita Contesa de Chabriyan.

Era o văduvă drăguță de 42 de ani și proprietara teatrului muzical al capitalei. Bizet, în vârstă de 28 de ani, a fost mistuit de pasiunea lor reciprocă. Dar această femeie a fost cea care i-a adus lui Georges multă angoasă psihică: s-a dovedit a fi capricioasă și absurdă, făcând constant scandaluri și scene groaznice. Și nu mai avea nevoie de dragostea unui tânăr.

Odată, într-un acces de furie, Mogador a turnat pe Georges o cadă cu apă cu gheață. Tânărul a ieșit afară. Era iarnă. A racit. S-a îmbolnăvit multă vreme și grav: a lucrat în pat, practic și-a pierdut vocea. Legătura lui cu Mogador s-a încheiat, dar suferința psihică, precum și cea fizică, i-au otrăvit viața mult timp.

Căsătorie

În primăvara anului 1869, acasă la profesorul său, Georges și-a întâlnit-o pe fiica sa adultă, Genevieve. Romantismul lor s-a dezvoltat încet. Eșec cu opera The Beauty of Perth (1866). Boala, pierderea încrederii în sine, lipsa banilor - toate acestea au devastat sufletul compozitorului. Dar totuși, într-o zi, Georges s-a hotărât să o ia în căsătorie pe Genevieve.

La început, tânăra soție l-a înconjurat pe Bizet cu dragoste și grijă, creându-i condiții confortabile de muncă. Georges a muncit neobosit: compunea muzică și încă mai dădea lecții. Genevieve s-a săturat curând de această viață. Într-o zi, soțul ei a găsit-o acasă cu iubitul ei.

Opera „Carmen” (1874)

Cântecul de lebădă al lui Georges Bizet a fost opera Carmen, unde eroina seamănă atât de mult cu pasionatul Mogador. La premiera din sala Operei din Paris, Bizet a fost încremenit de groază: este chiar un eșec rușinos de data asta? Publicul a reacţionat lent. Georges și-a dat seama că nimeni nu-i mai aprecia capodopera.

Genevieve a părăsit teatrul după primul act. Zdrobit de încă un eșec, compozitorul s-a aruncat în Sena într-un acces de disperare. De data aceasta, boala sa s-a dovedit a fi fatală: febră, surditate, paralizie a brațelor și picioarelor, infarct - și moartea pe 3.06. 1875. Avea doar 37 de ani.

Nu era sortit să se vadă pe sine și pe „Carmen” lui în razele succesului feeric, care a venit la 4 luni după moartea sa la Opera din Viena. Toate lucrările cândva nerecunoscute ale lui Georges Bizet, și în primul rând „Carmen” lui, sunt pentru totdeauna printre cele mai strălucite creații ale clasicilor muzicali.

Bizet, Georges (1838-1875), compozitor francez. Alexander Cesar Leopold Bizet (la botez a primit numele Georges) s-a născut la Paris la 25 octombrie 1838 într-o familie muzicală: tatăl său și unchiul matern predau canto. La nouă ani a intrat la Conservatorul din Paris. A studiat cu brio pianul cu A.F.Marmontel și compoziția cu P. Zimmerman, J.F.F.Halevi și C. Gounod; a fost distins cu multe premii. În 1857 a fost distins cu prestigiosul Prix de Rome; până atunci terminase o simfonie în do major, iar opereta într-un act a lui Bizet Le Docteur Miracle a câștigat premiul I la un concurs fondat de J. Offenbach.

Bizet a petrecut aproximativ trei ani la Roma, unde frumusețea naturii și artă l-a afectat mai puternic decât muzica italiană. În opera comică Don Procopio, scrisă în această perioadă, îl imită pe Donizetti în multe feluri; cu toate acestea, dintre compozitorii săi contemporani, Gounod a avut cea mai mare influență asupra lui multă vreme și a predecesorilor săi, Mozart și Rossini. Un pianist extrem de talentat, Bizet a câștigat recunoașterea lui Liszt însuși, care l-a ascultat cântând în mai 1861 - la câteva luni după ce Bizet s-a întors de la Roma la Paris.

Ca de obicei, Bizet a început imediat să compună o operă dacă îi plăcea libretul, dar în curând s-a răcit și a lăsat lucrarea neterminată (unul dintre biografii săi a numărat aproximativ 20 de astfel de încercări inutile). Prima operă finalizată și pusă în scenă a compozitorului a fost Căutătorii de perle (Les Pecheurs de perles, 1863); în ciuda influenței evidente a lui Gounod și J. Meyerbeer, farmecul lirismului și aromei orientale exotice i-au asigurat un loc de cinste în repertoriul operistic francez. Dispunând de un talent remarcabil, Bizet abia a făcut rost și a fost nevoit să câștige bani în plus în editurile muzicale. Munca zilnică îi ocupa mult timp, îi submina sănătatea și îl distragea de la creativitatea serioasă. Următoarea operă finalizată, The Beauty of Perth (La jolie fille de Perth), a fost scrisă în 1866 și pusă în scenă la sfârșitul anului 1867. Libretul slab și concesiile forțate ale compozitorului față de prima donna au afectat fără îndoială calitatea partiturii, dar totuși conține o mulțime de material minunat pe care Bizet l-a folosit mai târziu în alte compoziții.

Talentul versatil al lui Bizet i-a permis să înceapă să creeze o mare operă, dar primele compoziții în care s-au dezvăluit abilitățile sale creatoare (fără a lua în considerare prima simfonie) au fost piese pentru duetul cu pian Jocuri pentru copii (Jeux d "enfants, 1871), un opera act de Jamile (Djamileh, 1872) și muzică pentru dramă de A. Dode Arlesian (L „Arlsienne, 1872). Căsătoria lui Bizet din 1869 cu Geneviève Halévy, fiica vechiului său profesor, i-a simplificat viața și a adus echilibru sentimentelor; în procesele care i-au căzut la sorți în timpul războiului franco-prusac (Bizet a servit în Garda Națională) și în zilele Comunei din Paris, personalitatea sa a căpătat adevărată profunzime.

În ciclul Jocuri pentru Copii, Bizet s-a arătat ca un maestru al miniaturilor spirituale și lirice; la Jamil a continuat să-și rafineze scrisul orchestral original, un dar pentru a recrea culorile locale și a descrie personaje poetice deja evidente în The Pearl Fishers. Muzica pentru Arlesienne mărturisește creșterea creativă ulterioară a compozitorului: în mai multe dansuri, intermezzuri și melodrame, el a reușit să transmită nu numai atmosfera din Provence, ci și elementul lirico-tragic al dramei lui Dode.

Excelentul libret ales de Bizet pentru următoarea operă corespundea pentru prima dată unicității talentului său: era o punere în scenă a romanului de Prosper Merimee Carmen (Carmen), realizată de A. Melyac și L. Halevi. Bizet a început să lucreze în 1872, dar premiera la Opera Comică din Paris a avut loc abia pe 3 martie 1875. Un succes impresionant la Opera din Viena (octombrie 1875) a făcut posibilă prezentarea adevăratei valori a operei. Bizet a murit la 3 iunie 1875.

(1838-1875) compozitor francez

Georges Bizet s-a născut la 25 octombrie 1838 la Paris. Viitorul compozitor a primit primele lecții de muzică de la părinții săi muzicieni. Abilitățile remarcabile ale băiatului s-au arătat devreme: la vârsta de patru ani știa deja notele, iar la nouă a intrat la Conservatorul din Paris. Auzul fenomenal, memoria, abilitățile geniale de interpretare și compoziție ale băiatului i-au încântat pe profesori. Bizet a vrut să devină un muzician universal și chiar a cântat la orgă.

Chiar și atunci, talentul său s-a manifestat în diverse domenii ale creativității muzicale. Încă la conservator, a compus o simfonie, 3 operete, mai multe cantate și uverturi, precum și piese pentru pian (inclusiv un ciclu de 12 piese la 4 mâini „Jocuri pentru copii”). La scurt timp, Bizet a absolvit cu brio Conservatorul din Paris, unde a fost predat de celebrii compozitori Ch. Gounod și F. Halévy.

Tânărul muzician a primit în repetate rânduri premii la concursuri de la conservator, iar la sfârșitul cursului în 1857 a devenit laureatul concursului de la Roma și i s-a acordat dreptul de a petrece 3 ani în Italia pentru a-și îmbunătăți muzica. Pentru el, a fost o perioadă de intense activități creative. Bizet s-a încercat în diverse genuri muzicale: a scris o suită simfonică, o cantată, o operetă, piese pentru pian, romanțe.

Dar, după cum sa dovedit, teatrul muzical a devenit adevărata lui vocație. Adevărat, calea spre crearea propriilor lucrări originale nu a fost ușoară. La întoarcerea sa din Italia, Bizet compune opera Căutătorii de perle (1863) bazată pe o poveste exotică despre drama amoroasă a Leilei și Nadir, iar apoi The Beauty of Perth (1867) după romanul lui Walter Scott. Ambele lucrări au fost primite cu răceală, dar compozitorul nu a părăsit căutarea. „Trec printr-o criză”, a spus el în acei ani.

Noi impresii provocate de evenimentele războiului franco-prusac (1870-1871) și ale Comunei din Paris au dus la crearea operei lirice „Jamile” (1872) bazată pe intriga din poezia „Namuna” de A. de Musset. . Această operă a marcat începutul maturității creatoare a compozitorului.

Urmând pasiunea la modă de atunci pentru exotismul oriental, Bizet a transmis în lucrările sale experiențele psihologice profunde ale personajelor și s-a arătat a fi un maestru al operei romantice. Totodată, a compus muzică pentru drama de A. Daudet „Arlesianul”. Bogat în picturi populare colorate, imagini veridice și vii ale eroilor, a deschis calea operei Carmen, care a fost cea mai mare realizare creativă a lui Bizet și, în același timp, a devenit cântecul lui de lebădă.

Bizet a început să lucreze la Carmen în 1873. Intriga sa a fost împrumutată dintr-o nuvelă a scriitorului francez Prosper Merimee, iar libretul a fost scris de scriitorii experimentați A. Melyak și L. Halevi. Bizet a plecat cu îndrăzneală de la original și a creat o lucrare complet nouă. „Carmen” este interesant nu numai pentru intriga sa realistă și intriga romantică, ci și pentru muzica sa strălucitoare, profundă și dramatică. Compozitorul a făcut imaginile eroilor lui Merimee mai profunde și mai originale, le-a conferit fiecăruia o caracteristică muzicală șlefuită în formă. De aceea „Carmen” și acum nu părăsește scena de operă mondială. Potrivit lui P. I. Ceaikovski, Carmen este destinată să devină cea mai populară operă din lume.”

Premiera sa a avut loc în martie 1875. Dar, în ciuda faptului că cântăreții minunați au cântat în spectacol, producția a eșuat. Muzica strălucitoare și expresivă era prea neobișnuită pentru publicul parizian. Bizet a fost șocat de cele întâmplate, pentru că nu avea nicio îndoială de succes. O boală bruscă l-a rupt și la doar trei luni de la premiera lui Carmen, pe 3 iunie 1875, a murit în suburbiile Parisului, Bougival.