Stendhal vanina vanini personajele principale. Italia în mintea artistică a lui Stendhal. Romantic și realist în nuvela „Vanina Vanini”

Interesul lui Stendhal pentru personalitățile puternice, inflexibile, în sufletele cărora există un conflict între „roșu” și „negru”, a fost exprimat și în lucrările sale pe tema italiană. În paralel cu „Roșu și negru”, la sfârșitul anilor 20, Stendhal a apelat la întruchiparea artistică a temei „pasiune italiană”. Până atunci, scrisese deja cărțile „Istoria picturii în Italia”, „Plembări în Roma”. Deja aici, Stendhal își exprimă observațiile asupra caracterului italian - observații care însumează un întreg sistem. Dar totul era proză de memorii, de natură cultural-istoric și jurnalistică. În 1829, Stendhal dă prima schiță artistică a personajului italian din minunata nuvelă „Vanina Vanini”.

Această nuvelă este aproape o lucrare unică în ceea ce privește dinamica personajelor și a intrigilor. În ea, ca și cum în fiecare linie, se acumulează o energie neobișnuită, uriașă, de putere explozivă. Aici totul este energic și pasional până la limită - caracterul personajelor, desfășurarea evenimentelor și construcția frazelor. Toate acestea, cu o accelerație mare, tind spre un deznodământ și, desigur, acest deznodământ este o explozie. Două personaje egale și pasionate se opun aici, dar pasiunile care le controlează sunt diferite în direcția lor.

Tânărul plebeu Pietro Missirilli este un bărbat a cărui pasiune principală este dragostea pentru o patrie asuprită, deci o pasiune civilă. Este liderul societății secrete a Carbonari - luptători pentru eliberarea Italiei de sub dominația austriacă.

Fata - Vanina Vanini - este o aristocrată, fiica unuia dintre cei mai nobili patricieni ai Italiei. Șansa a adus-o la Pietro și ea s-a îndrăgostit de el. Dar ea s-a îndrăgostit la fel de fără compromisuri cum își iubește Missirilli patria. Aceste două pasiuni italiene se ciocnesc și niciuna nu va ceda. Când Missirilli se confruntă cu nevoia de a alege între dragostea pentru Vanina și dragostea pentru Patria Mamă, el nu ezită să o aleagă pe cea din urmă. Când Vanina se confruntă cu nevoia de a alege între comanda iubirii și comanda datoriei civice, nu ezită să o aleagă pe prima. Ea, cu deplina conștientizare a dreptului său, îi trădează pe Carbonari autorităților, sperând că acum Pietro îi va aparține neîmpărțit. Dar cu o conștiință la fel de deplină a dreptului său, Pietro respinge dragostea Vaninei când află de trădarea ei și alege moartea. Ambele pasiuni au rămas fidele lor însele și s-au epuizat până la limită. Aproape o schiță a unei tragedii clasice – și, în același timp, problema „datoriei și sentimentului” este departe de a fi rezolvată atât de clar.

Fără îndoială, simpatia spirituală a lui Stendhal este de partea lui Missirilli. Dar este ușor de observat că și în Vanin el admiră tocmai forța și integritatea pasiunii, indiferent de consecințele ei fatale și condamnabile moral. La urma urmei, Vanina știe și în ce se bagă atunci când comite o trădare odioasă. În scena ultimei întâlniri cu Pietro în închisoare, ea, povestindu-i despre toate eforturile ei fantastice de a-l salva și, prin urmare, încercând să-l convingă de puterea iubirii ei, recurge în cele din urmă la ultimul, cel mai important argument din punctul ei de vedere. vedere: "Dar totul este încă atât de puțin! Am făcut mai mult din dragoste pentru tine." Și ea a povestit despre trădarea ei. Vedeți, ea își percepe căderea ca fiind cea mai mare victimă a iubirii. Și aceasta, desigur, este și logică - logica pasiunii nesăbuite, deși egoiste, deși imorale.

Romanul „Vanina Vanini” a fost scris de Stendhal în timp ce lucra la Red and Black. Și ambele lucrări - un mare roman și o mică nuvelă - sunt unite de spiritul revoltei revoluției. Nuvela, ca și romanul, chiar și cu un deznodământ tragic, nu lasă un sentiment de deznădejde, credința, animația eroică se înalță și ele deasupra ei.

Italia, pe care Stendhal o iubea încă din tinerețe, era percepută de el ca o țară a pasiunilor puternice și a artei frumoase. Caracterele italienilor au fost întotdeauna de un interes deosebit pentru Stendhal.
Şederea în Italia a lăsat o amprentă profundă asupra muncii lui Stendhal. A studiat cu entuziasm arta italiana, pictura, muzica. Dragostea pentru Italia a crescut în el din ce în ce mai mult. Această țară l-a inspirat la o serie de lucrări. Este vorba, în primul rând, de lucrarea de istoria artei „Istoria picturii în Italia”, „Roma, Florența, Napoli”, „Pleșări în Roma”, nuvelele „Cronicile italiene”; în cele din urmă, Italia i-a dat intriga unuia dintre cele mai mari romane ale sale - Mănăstirea din Parma.
„Cronicile italiene” reproduc diferite forme pasiunile. Sunt publicate patru povestiri - „Vittoria Accoramboni”, „Ducesa di Palliano”, „Cenci”, „Săteța de Castro”. Toate sunt procesări artistice ale manuscriselor vechi găsite de scriitor în arhive, care povestesc despre evenimentele tragice sângeroase ale Renașterii. Împreună cu „Vanina Vanini” alcătuiesc celebrul ciclu al „Cronicilor italiene” de Stendhal.
Scriitorul datorează Italiei nașterea ideii unui nou roman: în 1839, în 52 de zile, Stendhal a scris Mănăstirea din Parma. Toate romanele lui Stendhal, cu excepția ultimului, nu sunt bogate în intrigi: poate fi numită complexă intriga Roșu și Negru, de exemplu? Evenimentul de aici este nașterea unui gând, apariția unui sentiment. În ultimul roman, Stendhal se arată a fi un maestru de neîntrecut în construcția complotului: iată trădarea unui tată și secretul nașterii unui fiu și o predicție misterioasă, și crime, și închisoare și o evadare din acesta, și date secrete și multe altele.

Stendhal a considerat analiza psihologică cea mai importantă sarcină a literaturii moderne. Într-unul dintre aspecte - în ceea ce privește specificul psihologiei naționale - dezvoltă personaje și conflict de evenimente în nuvela „Vanina Vanini” (1829) cu un subtitlu remarcabil: „Câteva detalii despre ultima venta a Carbonari, dezvăluite în Statele Papale”.
Creată aproape concomitent cu nuvela „Roșu și negru” „Vanina Vanini” în poetica ei diferă de roman. Psihologismul profund, manifestat în lungile monologuri interne ale protagonistului, care încetinesc ritmul acțiunii externe din roman, era de fapt contraindicat nuvelei italiene, însăși natura ei de gen și personajele. Laconismul extrem al descrierilor autorului, curgerea rapidă a evenimentelor, reacția violentă a personajelor cu temperamentul lor sudic - toate acestea creează un dinamism și dramatism deosebit narațiunii.
Eroii romanului sunt carbonarius italian Pietro Missirilli și aristocrata romană Vanina Vanini, care s-au întâlnit prin forța împrejurărilor și s-au îndrăgostit unul de celălalt, descoperă laturi complet diferite și chiar opuse ale personajului național italian într-o situație dramatică dificilă.
Pietro Missirilli este un tânăr italian, un om sărac care a moștenit cele mai bune trăsături ale poporului său, trezit de Revoluția Franceză, mândru, curajos și independent. Ura de tiranie și obscurantism, durerea pentru patrie, suferința sub jugul greu al străinilor și feudalilor locali, îl duc la una dintre gurile carbonari. Devenit inspiratorul și conducătorul său, Pietro își vede destinul și fericirea în lupta pentru libertatea patriei sale. (Prototipul său este un prieten al lui Stendhal, eroul mișcării de eliberare din Italia, Giuseppe Wismar.). Devotamentul pentru o cauză periculoasă, dar bună pentru Italia, patriotismul, onestitatea și abnegația inerente lui Missirilli fac posibilă definirea caracterului său drept eroic.
Tanarului Carbonari din nuvela i se opune Vanina Vanini - o fire puternica, stralucitoare, intreaga. Aristocratul roman, care nu cunoaște egal în frumusețe și noblețe, este reunit întâmplător cu Pietro, care a fost rănit în timpul unei evadari din închisoare, unde, după o răscoală eșuată, a fost aruncat de autorități. În ea, Vanina descoperă acele calități de care tinerii din mediul ei sunt lipsiți, incapabili fie de exploatări, fie de mișcări puternice ale sufletului.
Nuvela „Vanina Vanini” îmbină trăsături romantice și realiste:
1. Intriga romantică a romanului este opusă începutului realist al romanului: „S-a întâmplat într-o seară de primăvară în 182... ani”.
2. Imaginea personajului principal Pietro Missirilli este romantică în esență. El este gata să-și sacrifice viața de dragul Patriei.
Activitățile carbonarilor aparțin trăsăturilor realiste ale romanului. Informațiile despre ele sunt oferite dintr-o poziție realistă. Caracterul tipic al Carbonari este lipsit de circumstanțe tipice. Nu este afișat în activitate.
Imaginea lui Pietro combină romanticul și realistul. trăsături. Aceasta este imaginea unei persoane întregi. Este un luptător pentru bunăstarea poporului, pentru eliberarea Patriei.
3. În ciuda inegalității sociale a personajelor, se arată o ciocnire amoroasă (romantică și realistă.)
4. La trăsătura romantică, putem include îmbrăcarea Vaninei costume pentru bărbați de dragul salvării lui Pietro și de dragul propriilor interese egoiste.
5. Realist trăsăturile de caracter ale eroilor sunt determinate de educație și mediu.
6. Încercările Vaninei de a-l salva pe Pietro sunt realiste prin conținut, dar romantice ca formă.
7. De asemenea, se poate observa că finalul nuvelei este realist ca conținut.

Creând un halou aproape romantic în jurul protagonistului Pietro, Stendhal, ca realist, determină cu strictețe trăsăturile personalității sale: pasiunea se datorează faptului că este italian, autorul explică naționalitatea eroului și faptul că după înfrângere. devine religios și consideră că dragostea lui pentru Vanina este un păcat, pentru care se pedepsește această înfrângere. Determinismul social al caracterului îl convinge pe eroul - iubit și iubitor - să-și prefere patria femeii iubite. Fiica lui Patrician Vanina prețuiește dragostea mai presus de orice. Este inteligentă, deasupra mediului ei pentru nevoile spirituale. „Non-secularitatea” eroinei explică originalitatea personajului ei. Cu toate acestea, originalitatea ei este suficientă doar pentru a trimite 19 carbonari la moarte în numele iubirii ei. Fiecare dintre eroii romanului lui Stendhal înțelege fericirea în felul său și își propune să o vâneze în felul său.
Determinând personaje realist strălucitoare, precum cele ale romanticilor, Stendhal construiește aceeași intriga complexă, folosind surprize, evenimente excepționale: o evadare dintr-o cetate, apariția unui străin misterios. Cu toate acestea, „granul” complotului - lupta Venta Carbonari și moartea ei - i-a fost sugerat scriitorului chiar de istoria Italiei din secolul al XIX-lea. Astfel, tendințele de realism și romantism se împletesc în nuvela, dar principiul realist al determinismului social și temporal rămâne dominant. În această lucrare, Stendhal se arată a fi un maestru al nuvelei: este succint în realizarea de portrete (putem ghici despre frumusețea Vaninei prin faptul că a atras atenția tuturor la bal, unde cel mai mult. femei frumoase, iar luminozitatea sa sudică este transmisă arătând spre ochi și păr strălucitor, negru ca aripa unui corb). Stendhal creează cu încredere o intriga romanistică plină de întorsături bruște și un final romanesc neașteptat, când Carbonari vrea să o omoare pe Vanina pentru trădarea de care este mândră, iar căsnicia ei se încadrează în câteva rânduri și
devenit acea surpriză obligatorie pregătită în nuvela psihologică de logica internă a personajelor.

În fața noastră este un exemplu de realism psihologic al lui Stendhal. Este fascinat de procesul de reprezentare a sentimentelor. Eroii sunt fericiți atâta timp cât dragostea lor este lipsită de cel mai mic egoism.
„Vanina Vanini” este legată dialectic de „Roșu și negru”. Motivul iubirii dintre un aristocrat și un plebeu este reproșat în nuvelă sub aspectul variațiilor caracterului național italian.

^ 10. Percepția lui Napoleon în romanele lui Stendhal „Roșu și negru” și „Mânăstirea din Parma”

"Roșu și negru" Personaj principal Julien Sorel. La începutul romanului, el, crescut de un soldat napoleonian, „amăgiri despre o carieră militară”, crede cu fermitate în adevărurile „Memorialul Sfânta Elena”, relatează. mare armata Confesiunile lui Napoleon și Rousseau. El păstrează cu sfințenie portretul lui Napoleon, văzându-l ca pe un erou al celui de-al treilea stat, visând să-și repete isprăvile. Reflecțiile asupra lui Napoleon îi numesc scopul - să se ridice deasupra acestei lumi și să-i dicteze legile. Dar în închisoare, un tânăr își regândește viața, înțelege că toate succesele sale nu sunt nimic în comparație cu dragostea doamnei de Renal. Fostele iluzii dispar, memorialul de la Sf. Elena pare a fi o minciună: mitul asociat cu numele lui Napoleon se risipește. „Mănăstirea Parma”.Dacă în precedentul Pe când în Oman, comparația timpului de acțiune cu epoca lui Napoleon a apărut episodic și numai în mintea personajelor, apoi în .. noul roman, epoca lui Napoleon este inclusă în narațiune în sine; semnificativ interval de timp - s 1796, anul intrării trupelor franceze în Milano, până în 1831 - până la ultimele zile revoltele carbonarilor. În centrul complotului se află soarta lui Fabrizio del Dongo și a mătușii sale, care s-au căsătorit mai întâi cu un ofițer napoleonian, iar apoi a devenit ducesa de Sanseverina. A fost cu ea în roman și în viata, Fabre iti o_include tema Napoleon. O sută de zile, martor și participant la care a devenit Fabrizio, i-au oferit lui Stendhal ocazia de a arăta natura iluzorie a ideilor despre Napoleon ca un prevestitor al libertății. Cu toate acestea, admirația pentru măreția sa este justificată în mod paradoxal de nesemnificația instituțiilor sociale care se conturează după căderea acestui idol. Sub influența mătușii și a soțului ei, ofițer în armata lui Napoleon, băiatul și apoi tânărul devin un bonaportisot înfocat și fuge în secret în Franța pentru a lupta alături de idolul său, care s-a întors din Elba. Dar va fi sever dezamăgit când va înțelege ce este războiul pe câmpul Waterloo, iar când se va întoarce în țara natală, este convins că îi este absolut imposibil să devină militar din motive politice. Prima dezamăgire îl scapă de entuziasm. În acest moment, este abia alfabetizat, nedezvoltat spiritual, nu există nicio scindare în sufletul său naiv și seamănă oarecum cu Julien prin entuziasmul său pentru geniul lui Napoleon.

^ Biletul 11. Tema italiană din romanul lui Stendhal Mănăstirea din Parma

Italia, pe care Stendhal o iubea încă din tinerețe, era percepută de el ca o țară a pasiunilor puternice și a artei frumoase. Personajele italienilor au fost întotdeauna de un interes deosebit pentru Stendhal.Cronicile italiene reproduc diferite forme de pasiuni. Sunt publicate patru povestiri - Vittoria Accoramboni, Ducesa di Palliano, Cenci, Stareța de Castro. Toate sunt procesări artistice ale manuscriselor vechi găsite de scriitor în arhive, care povestesc despre evenimentele tragice sângeroase ale Renașterii. Împreună cu „Vanina Vanini” alcătuiesc celebrul ciclu al „Cronicilor italiene” de Stendhal.

Scriitorul datorează Italiei nașterea ideii noului roman Mănăstirea din Parma. În ultimul roman, Stendhal se arată a fi un maestru de neîntrecut în construcția complotului: iată trădarea unui tată și secretul nașterii unui fiu și o predicție misterioasă, și crime, și închisoare și o evadare din acesta, și date secrete și multe altele.

Stendhal a decis să reușească în public, dar, în același timp, nu și-a pierdut realizările ca scriitor-psiholog: personajele sunt scrise chiar mai bine decât în ​​romanele timpurii, nu există descrieri lungi ale stărilor personajelor. Culoarea strălucitoare a Italiei conferă întregii povești o strălucire aparte. Există și alte funcții noi. Deci, de exemplu, doar aici întâlnim un cuvânt de despărțire foarte ciudat către tânărul aristocrat Fabrizio: „Încercați să câștigați bani prin muncă, utile societății. Prevăd schimbări fără precedent: poate că peste cincizeci de ani oamenii leneși nu vor fi tolerați. Dacă în cele două romane anterioare comparația timpului de acțiune cu epoca lui Napoleon a apărut episodic, atunci în noul roman este inclusă în narațiune în sine: avem o perioadă semnificativă de timp - de la intrarea trupelor franceze în Italia până la răscoala carbonarilor. Acest lucru face posibilă extinderea observației. Curtea și obiceiurile de curte ale conducătorilor din Parma, prinții Ranucius Ernest, diferă unul de celălalt în principal doar prin numărul de serie - 3,4 sau al 5-lea (după cum, după Stendhal, regii Franței), legile și fărădelegile comise în Parma, sunt, de asemenea, într-un ton condensat satiric, reproduc Franța.

Romanul se numește „Mănăstirea Parma” – centrul său compozițional și ideologic este o închisoare politică – o mănăstire care se înalță deasupra orașului. Cei care au ajuns acolo pe un denunț mincinos, acuzați de infracțiuni necomite, mor acolo fără proces sau anchetă. Acesta este un simbol al fărădelegii și al arbitrarului, care creează tonul principal al romanului.

Principalul dușman al tiraniei, Stendhal înfățișează din nou gândirea. Domnitorul Parmei deține cuvintele: „O persoană inteligentă, oricât de mult ar încerca să urmeze principiile bune, va fi întotdeauna în ceva asemănător cu Voltaire și Rousseau”. Principiile bune aici sunt umilința, Rousseau și Voltaire sunt rebeliune. Religia și bisericii, ca în Roșu și Negru, devin din nou subiect de reproducere ironică, dar acum nu mai este o parohie Besanson, ci un sistem organizat care suprimă tot ce este curajos și independent într-o persoană, un stat în cadrul unui stat bazat pe ipocrizie. și arbitrariul. Tânărului Fabrizio del Dongo, înțelept experienta de viata Contele Mosca sfătuiește să-și ascundă mintea când se găsește printre biserici, să accepte regulile lor de conduită ca reguli ale jocului de whist. Dar acestea nu sunt regulile vieții normale, ci ceva complet opus nevoilor umane.

În centrul complotului se află soarta lui Fabrizio și a mătușii sale, care s-au căsătorit mai întâi cu un ofițer napoleonian, iar apoi a devenit ducesa de Sanseverina. Cu ea intră în roman tema lui Napoleon. O sută de zile, martori și parte din care a devenit Fabrizio, i-au oferit lui Stendhal ocazia de a arăta natura iluzorie a ideilor despre Napoleon ca un prevestitor al libertății. Cu toate acestea, admirația pentru măreția sa este justificată în mod paradoxal de nesemnificația aspirațiilor sociale care se conturează după căderea acestui idol.

Eroii romanului, neavând ocazia să găsească fericirea în libertate - Napoleon fie nu a căzut departe de speranțele lor, fie s-au dovedit a fi înțeleși în mod fals de ei - „au pornit la vânătoarea fericirii” în dragoste. Dar în ultimul roman al lui Stendhal este realizabil doar prin înșelăciune. Gina Pietranera, iubitoare de contele Mosca, nu poate decat sa-i devina amanta si, in acelasi timp, trebuie sa se casatoreasca si cu contele Sanseverin. Clelia Conti, pentru a-i salva viața iubitului ei Fabrizio, îi strecoară mai întâi somnifere pe tatăl ei, apoi este nevoită să se căsătorească cu neiubitul marchiz Crescenzi. Fabrizio și Clelia falsifică moartea și înmormântarea fiului lor pentru a-l putea vedea. Oamenii cinstiți sunt obligați să facă acest lucru, iar oamenii necinstiți - majoritatea - trimit pe alții la moarte dacă este necesar pentru prestigiul lor sau, în cel mai bun caz, sunt nevoiți să sacrifice onoarea, așa cum un alt Ranucius Ernest o obligă pe ducesa Sanseverina să facă acest lucru. fa asta.

Romanul este plasat în Italia. Autorul transmite caracterele pasionate ale italienilor, le argumentează acțiunile cu perspicacitatea, ușurința și lipsa de vanitate inerente națiunii lor, reținere înnăscută, combinată cu ardoare, uneori cu superstiție religioasă. Din astfel de poziții devin clare acțiunile contelui Mosca, Fabrizio, Clelia, Ferrante Pala. Atenția principală a autoarei este concentrată asupra personajelor Ginei Sanserveri și Fabrizio.În Gina, autoarea este atrasă cel mai mult de capacitatea de a se preda complet sentimentelor, combinată cu noblețea gândurilor, cu respect pentru oamenii care sunt cu adevărat demni de el, fie el aristocrat sau servitorul ei. Carbonari Ferrante Pala, ale cărui convingeri nu sunt împărtășite de ducesa, se bucură de patronajul ei, căci este un om cinstit în felul lui. Ea poate ordona otrăvirea prințului Ranutius Ernest, pentru că este un trădător scăzut și, în același timp, nu va simți remuşcări. Doar dragostea ei pentru nepotul ei, pe care o percepe ca pe un incest îngrozitor, îi provoacă suferință. Dar este italiancă și nu poate permite triumful rivalei ei: dacă ar fi vrut, Clelia nu s-ar fi căsătorit cu marchizul Crescenzi. Printre italienii de tipul ei, Stendhal numește o persoană foarte reală - Angela Pietagrua, a cărei moralitate era determinată de pasiune, nu de rațiune. Fabrizio, ca și predecesorii săi din romanele lui Stendhal, merge la vânătoare de fericire. Ideile lui despre viață se schimbă. Sub influența mătușii Gina și a soțului ei, un ofițer în armata lui Napoleon, Fabrizio fuge în secret în Franța pentru a lupta alături de idolul său. Dar Fabrizio va avea o dezamăgire severă când își dă seama pe terenul de la Waterloo că există un război. Și această primă dezamăgire îl scutește de entuziasm. Acceptând termenii jocului de whist, studiază teologia la Napoli, deși o carieră spirituală nu-l atrage. Numai la Napoli înțelege că este necesar să știi multe pentru ca viața să devină cu adevărat semnificativă. Acceptând regulile jocului vremii sale, Fabrizio nu se gândește în mod deosebit la moralitate, citește mult și este pasionat de arheologie, dar nu are nicio ambiție, caută dragoste, pentru că este italian. Multă vreme i se pare că nu este capabil de acest sentiment. Doar întâlnirea cu Clelia Conti trezește cu adevărat sufletul eroului. Dorința de a-i câștiga dragostea este cea care îi schimbă personalitatea. Nu există nicio urmă a fostei frivolități, toate gândurile lui sunt îndreptate către femeia pe care o iubește. Face carieră, dar nu-i face plăcere. Chiar și succesul lui Fabrizio ca predicator este stimulat de dorința de a-și vedea iubita în predicile sale. Odată cu moartea Cleliei și a fiului său, viața lui își pierde sensul, iar el devine călugăr al mănăstirii Cartuziane, unde moare un an mai târziu. Fabrizio se deosebește de predecesorii săi prin emoționalitatea sa specială italiană, instantaneitatea reacțiilor, indiferența față de ce poziție socială ocupă. Aceasta din urmă, însă, poate fi o consecință a înaltei poziții pe care i-a asigurat-o prin grija mătușii sale și a contelui Mosca. El nu caută să știe lumea acceptându-l așa cum este. O înfrângere pe viață îl readuce pe Fabrizio la contemplația sa inerentă. Din nou avem o persoană talentată și din nou autorul ajunge la concluzia că o persoană cinstită și inteligentă nu are loc în această lume.

Marcând cea mai înaltă etapă și adevăratul rezultat al evoluției creative a lui Stendhal, The Parma Abode este o unitate complexă de gen care reflectă originalitatea dezvoltării metodei artistice a scriitorului. Noul roman a demonstrat maturitatea măiestriei creatorului romanului socio-psihologic.

^ 12. Balzac „Studiul lui Bale”

În partea 1 B. distinge 3 forme de literatură

1. litru de imagini (romantismul lui Hugo)

2. litri de idei (natura erou-activă, Stendhal)

3. litri eclectic (1+2 Scott)

2 părți - despre romanul Mănăstirea din Parma

Evaluat cu puncte foarte bune, acesta este un roman misterios, dar a evidențiat inexactități:

1.Compoziție

2. erou Fabrizio (eroul însuși nu are talent și determinare, dar este înconjurat de oameni talentați, figuri poetice)

3. Scurtă descriere a peisajului

4. Stil, silabă neglijentă (permite gram osh)

Într-un articol din 1840, A Study on Bale, Balzac a numit metoda sa „eclectism literar”, văzând în ea o combinație de lirism, dramă și sublimitate odică în „mințile cu două fețe”. „O idee devenită imagine este o artă superioară”, scria el în același loc, argumentând necesitatea îmbinării raționalismului iluminismului cu inspirația romantismului, care urmărea să arate viața sufletului uman. Cu toate acestea, B a susținut că romanul ar trebui să fie „ o lume mai buna».

^ 13. Prefață la Comedia umană ca manifest al principiilor artistice ale lui Balzac. Balzac a conturat principiile de bază ale operei sale în Prefața la Comedia umană din 1842. Acesta este un manifest al artei realiste în Franța. Metoda lui se bazează pe știință. Aceasta este o declarație a conexiunii reciproce și condiționării reciproce a tuturor părților unui organism viu, iar pentru scriitor - unitatea organismului social cu fragmentarea și dezbinarea sa aparentă; în același timp, aceasta este o declarație a dependenței fiecărui organism de mediu inconjurator, precum și căutarea unui sistem în viața Societății și relațiile cauză-efect ale dezvoltării acesteia. Corelând lumea naturii cu societatea umană, Balzac a fost mereu atent la diferențele semnificative și la un număr mai mare de cauze și la complexitatea lor mai mare când vine vorba de lumea oamenilor. De aceea, scriitorul a susținut că societatea umană trebuie înfățișată în continuă schimbare, în funcție de „etapele civilizației”, apărând astfel necesitatea determinismului socio-temporal în literatură. Creându-și istoria societății ca istorie a moravurilor, Balzac a pornit de la necesitatea de a descrie „bărbați, femei și lucruri”, înțelegând prin „lucruri” „întruchiparea materială a gândirii oamenilor. Lucrurile la Balzac sunt credințele oamenilor, cursul obiectiv al evenimentelor, în lumea romanească sunt obiecte materiale, realități caracteristice unui anumit timp istoric. De aceea, el dedică un loc atât de mare descrierilor scenei, portretelor personajelor, hainelor lor: toate acestea împreună determină credințele eroului, funcția sa socială, timpul care l-a creat. Lucrurile lui Balzac sunt mediul în care trăiește eroul său. Judecățile sale despre mediul social au fost un cuvânt nou în teoria și practica literaturii timpului său. Realismul său este analitic, autorul explorează motivele apariției anumitor tipuri, esența anumitor tipuri create de mediul social. Balzac considera mediul social ca fiind principalul „motor” al pasiunilor si evenimentelor din societatea umana. Și fiecare mediu, arată scriitorul în romanele sale, are propria „subspecie” a acestui „motor”. El a atras atenția tocmai asupra acestor diverse „motoare sociale” ale diferitelor medii sociale – burghezul, care are dorința de a-i subjuga pe foștii stăpâni aristocrați, și aristocratul, care și-a păstrat dorința de a păstra cu toată puterea evazivă poziție dominantă. vezi miscare povești, dezvăluind-o în soarta oamenilor obișnuiți, Balzac a fost predat de V. Scott, a cărui influență se resimte în toată opera scriitorului francez. Dar Balzac istoricismul trecutului schimbat istoria prezentului, inerente realismului. Realizând o istorie a manierelor timpului său, Balzac a considerat necesar, în urma lui W. Scott, să portretizeze societatea modernă prin reprezentarea relațiilor personale. Familiile și relațiile de familie se află în centrul narațiunii sale, dar autorul arată cum sunt supuse principalelor tendințe ale vremii, cum se construiesc relațiile în familiile Rastignac, de Restos, Nusingen, Tayfer - burghezi și aristocrați. pe calcule monetare, în timp ce tatăl muribund Goriot exclamă că Banii pot cumpăra totul, chiar și fiicele. Numai lucrătorii din Bianchon, Desplein și altele asemenea sunt capabili să arate o participare umană sinceră: ei nu au fost atinși de puterea corozivă a aurului. Susținând că însăși societatea franceză ar trebui să fie istoricul și atribuindu-și - autorului - rolul de secretar, Balzac a declarat în același timp că romanul ar trebui să fie o „lume mai bună”, scriitorul - egal oameni de stat, căci el exprimă o anumită părere despre „treburile umane”, dă o „filozofie a istoriei”, bazată pe „devotamentul deplin față de principii”. Despre sine, a spus că scrie istoria societății sale, bazată pe principiile religiei și monarhiei. În efortul de a găsi stabilitatea socială, a idealizat o monarhie legală - legitimă, sperând într-o putere fermă a regelui. Se creează stabilitatea, după părerea lui, și religia. Dar pe parcursul „Comediei umane”, a scris compatriotul lui Balzac Lndre. Wurmser, „nu veți găsi laude pentru monarhism sau catolicism”.

^ 14. Principiile estetice ale lui Balzac în nuvela „Capodopera necunoscută” Capodopera necunoscută (1830) este dedicată relației dintre adevărul vieții și adevărul artei. Deosebit de importante sunt pozițiile artiștilor Porbus (Francois Porbus cel Tânăr, un artist flamand care a lucrat la Paris) și Frenhofer, o persoană fictivă de către autor. Ciocnirea pozițiilor lor dezvăluie atitudinea lui Balzac față de creativitate. Frenhofer afirmă: „Sarcina artei nu este să copieze natura, ci să o exprime, (...) Altfel, sculptorul și-ar fi făcut treaba îndepărtând o copie în ipsos de la o femeie (...). Trebuie să înțelegem sufletul, sensul, mișcarea
și viață.” Frenhofer însuși își va stabili un obiectiv imposibil, care este contrar obiectivelor artei autentice: vrea să creeze o femeie vie pe pânză cu ajutorul vopselelor. El chiar pare
că îi zâmbește, că ea – Frumoasa lui Noiseza – respiră, întreaga ei înfățișare – fizică și spirituală – întrece înfățișarea unei persoane reale. Cu toate acestea, numai Frenhofer însuși vede această creatură ideală și perfect executată, iar studenții săi, inclusiv Porbus, au văzut în colțul imaginii „vârful piciorului gol, ieșind în evidență din haosul culorilor, tonurilor, nuanțelor nedefinite,
formând un fel de nebuloasă fără formă - vârful unui picior minunat, un picior viu. Entuziasmul, pe de o parte, pentru formă și, pe de altă parte, pentru dorința de a pune arta deasupra realității și de a înlocui realitatea cu ea, l-au condus pe genialul artist la dezastru. Însuși Balzac, care nu acceptă nici subiectivitatea și nici copierea în artă, este convins h atunci trebuie să exprime natura, să-i înțeleagă sufletul și sensul.

^ 15. Imaginea lui Gobsek din nuvela lui Balzac „Gobsek”. Figura principală a poveștii este cămătarul Gobsek, numele său de familie în olandeză înseamnă „ficat-gura”, ceea ce este destul de în concordanță cu funcția de viață a personajului; Balzac se joacă cu forma interioară a numelui de familie - într-adevăr, eroul său, ca un boa constrictor, își sugrumă victimele cu procente monstruoase și le înghite pe acestea și starea lor. Scriitorul oferă un portret detaliat, caracterizator al eroului, folosind realitățile din lumea exterioară, făcând comparații cu lucruri care dezvăluie înțelegerea faptelor de către autor. Balzac scrie că Gobsek avea „o față lunară, pentru că paloarea lui gălbuie seamănă cu culoarea argintului de care s-a desprins aurirea”: aspect culorile banilor sunt marcate - aur și argint. Impasibilitatea cămătarului se reflectă în trăsăturile lui nemișcate, păreau turnate în bronz. Acest bărbat fără vârstă și fără gen arăta ca un automat. Apariția de rău augur a lui Gobsek se repetă în mediul său obiectiv: el locuiește „într-o (...) o casă umedă și mohorâtă. Gobsek trăiește după principiul formulat de anticarul de la Shagreen Leather: este în stadiul „cunoașterii”: „... toate pasiunile umane<...>treci înaintea mea și le trec în revistă, în timp ce eu însumi trăiesc în pace. Înlocuiesc curiozitatea noastră științifică cu o perspectivă asupra tuturor motivelor care mișcă omenirea. Într-un cuvânt, dețin lumea fără să mă obosesc, iar lumea nu are nici cea mai mică putere asupra mea. În studiul său asupra lumii, Gobsek pleacă de la faptul că totul este determinat de bani.În lume, el vede lupta constantă dintre bogați și săraci și preferă să „împinge-te pe tine însuți” decât „să lași pe alții să te împingă. " Balzac arata ca camatarii, ca paianjenii, impletesc intreaga societate cu panza lor, dar scriitorul nu pierde din vedere ca aceasta societate in sine nu este mai buna decat camatarii. În lupta tuturor împotriva tuturor, Gobsek neagă în mod fundamental sentimentele, pentru că vede că acestea devin o capcană în care cad naivii și ingenioșii. El evaluează relația oamenilor doar cu banii. Autorul subliniază caracterul profetic al lui Gobsek printr-o scurtă digresiune în trecutul său, unde doar câteva lovituri dau calea către bogăție: legături cu corsarii, căutarea aurului de către sălbatici în vecinătatea Buenos Aires, pericole de moarte, speranțe rupte, sentimente călcate în picioare. Misterul aproape romantic care învăluie originea bogăției sale este legat de crime. Cu toate acestea, în prezent, este lipsit de romantism - aceasta este o tipificare a fenomenelor reale ale realității, identificarea relațiilor cauză-efect lumea modernă. Pentru Balzac, este important ca eroul său să nu fie doar o persoană privată - este un pilon al statului modern, guvernul are nevoie de ajutorul lui. Și, în același timp, autorul vede că acesta este un stâlp putred. Acest lucru este dovedit de tabloul morții cămătarului, când toată averea acumulată de acesta rămâne inutilă oricui, când tot felul de provizii putrezesc în dulapurile lui. De teamă să vândă prea ieftin, și-a condamnat comorile la distrugere. În fața noastră este o imagine colosală a distrugerii individului sub influența banilor, când însăși valoarea monetară a lucrurilor își pierde orice sens.

"Vanina Vanini"

Romanului lui Stendhal „Vanina Vanini”, publicat în 1829, i-a fost dedicat Italia modernă despre care autorul a scris deja mai multe cărți. În această lucrare, scriitorul a recreat cotidianul tensionat al țării, atingând într-un fel sau altul inima tuturor. „Vanina Vanini” a vorbit direct despre carbonari italian, ale cărui activități la acea vreme continuau să se dezvolte, în ciuda persecuției nu atât a italienilor, cât a poliției austriece.

Istoria prințesei romane Vanini și a carbonarilor de Pietro Missirilli este prezentată ca un eveniment de vremuri destul de recente: „Vanina Vanini, sau câteva detalii privind ultima venta a carbonarilor revelată în statele papale”. Anul nu a fost foarte precis: acțiunea a început într-o seară de primăvară în anii 1820. Ai putea crede că evenimentul s-a petrecut destul de recent, poate în același an 1829, când a fost publicată povestea despre asta.

În expoziția, care ocupă doar două pagini, autorul a reușit să caracterizeze situația politică, mediul din care aparține Vanina, precum și evenimentul care a devenit premisa dramei (evadarea romantică a lui Missirilli din castelul închisorii). Aici a fost dată și motivația psihologică pentru dezvoltarea ulterioară a acțiunii.

Vanina este personajul unei fete nobile romantice, tipică lui Stendhal, care disprețuiește tinerii aristocrați grațioși, dar goali și este capabilă să recunoască o persoană inteligentă, energică, amuzantă din oameni ca fiind demnă de respectul și dragostea ei.

Carbonari Missirilli, un om sărac, fiul unui chirurg provincial, și Vanina, remarcată prin inteligență, independență de judecată, frumusețe uimitoare și poziție înaltă în societate, s-au îndrăgostit unul de celălalt.

Cu toate acestea, dragostea lor nu avea viitor. Tânărul Carbonari a reprezentat acea nouă, tânără Italie, ale cărei trăsături Stendhal a căutat să le surprindă în societatea italiană. Fericirea personală pentru un astfel de erou se dovedește a fi imposibilă, deoarece lupta pentru libertatea patriei necesită întreaga persoană.

Vanina admira puterea, modul de a gândi, curajul lui Missirilli, capacitatea lui de a lua măsuri decisive. Dar pentru frumusețea de sine stătătoare, sensul și cea mai înaltă valoare a vieții este iubirea. Ea este indiferentă față de soarta patriei. Vanini este complet străină de idealurile înalte ale tânărului de care s-a îndrăgostit. În același timp, ambele sunt naturi, care se supun impulsului sentimentelor, își ating fără teamă scopul, nu sunt predispuse la îndoieli lungi. Prin urmare, pasiunea nesăbuită care a izbucnit în mijlocul primejdiei acestor doi tineri, care înțeleg sensul vieții într-un mod atât de diferit, a fost inițial sortită unui deznodământ fatal.

Eroii romanului sunt inseparabili de vremea lor. Tragedia lor personală nu s-a născut din situația istorică în care s-au format personajele lor. Conflictul individual se datorează intensității luptei politice. Realitatea de netăgăduit a ceea ce se întâmplă este subliniată de tonul general al prozei lui Stendhal - de afaceri - sec, în exterior impasibil. Materialele care l-au inspirat pe scriitor și l-au ajutat să creeze opera au fost furnizate de însăși viața societății italiene din prima treime a secolului al XIX-lea.

Acțiunea romanului începe la Roma, în timpul unui bal cu un bancher celebru în noul său palat din Piața Venețiană. Acesta dintre cei mai bogați bancheri din Italia, cu numele de Torlonia, a cumpărat de la guvernul papal titlul de duce de Bracciano și un palat luxos construit în secolul al XV-lea și deținut cândva de prințul Orsini, unul dintre conducătorii Romei.

Stendhal indică scena, iar cititorul își imaginează cu acuratețe peisajul roman cu palate, cu stareți, episcopi, prelați și autoritate papală absolută. Venta (organizația) Carbonari a fost dezvăluită mai târziu în orașul Form, în Statele Papale. Se poate presupune că vorbim despre evenimente care au avut loc în viața reală și au devenit cumva cunoscute lui Stendhal.

Cu toate acestea, activitățile Carbonari Vents erau strict conspirative; orice comunicare despre ceea ce se spunea în societatea secretă și locul în care aceasta se întâlnea era considerată o trădare, deoarece rezultatul putea fi moartea a zeci sau sute de conspiratori. Poliția italiană și austriacă au ținut secret tot ce s-a întâmplat. Zvonurile despre ceea ce s-a întâmplat nu erau de încredere și în timpul transmiterii au fost distorsionate fără a fi recunoscute. Unele surse pot fi găsite doar cu Stendhal însuși - în jurnalele, însemnările și cărțile sale, reflectând detalii aleatorii despre ceea ce se întâmpla sau ficțiunea transmisă din gură în gură în diverse interpretări.

În 1817, în cartea „Roma, Napoli și Florența”, Stendhal vorbea despre „dulceața vieții” la Veneția în anii 1740-1790. A continuat legenda „Veneția fericită”, creată de numeroși călători și câțiva venețieni bogați din acea vreme. Anecdote despre libertatea moravurilor și comportamentul scandalos al frumuseților venețiene pe care scriitorul le-a luat ca dovadă a acestei vieți dulci.

Stendhal citează una dintre aceste anecdote în lucrarea sa. Povestește despre încercarea unei anumite doamne nobile în timpul unei întâlniri de dragoste cu patriarhul de a-și salva celălalt iubit, care a fost condamnat pe nedrept la moarte.

Nouă ani mai târziu, într-o nouă ediție a cărții, autorul a povestit aceeași anecdotă într-o versiune diferită. Pe marginea unui exemplar al operei sale, Stendhal a notat numele complet al doamnei în cauză. Era Contesa Marina Querini Benzoni (1757 - 1839), o venețiană cu ochi albaștri, nu foarte frumoasă, dar foarte atrăgătoare, ceea ce Stendhal îl notează, și morală foarte liberă. Ea a devenit chiar eroina unei poezii, cunoscută pe scară largă la vremea ei. Benzoni îl cunoștea îndeaproape pe Byron. O cunoșteau și Thomas Moore, prietenul și viitorul biograf al lui Byron, și mulți alți străini.

În cea de-a doua versiune a acestei anecdote, datată 1826, Stendhal nu se mai concentra pe întâlnirea doamnei cu patriarhul, ci pe explicația ei ulterioară cu iubitul ei. Dar baza ei rămâne aceeași: o doamnă frivolă își salvează iubitul.

A fost această anecdotă doar una dintre bârfele care se spuneau liber în saloanele și boxele teatrelor italiene, sau fapt istoric, consemnat în documentele epocii, dar Stendhal a acceptat-o ​​ca pe un adevărat eveniment istoric, adevărat pentru vremea când el însuși se afla la Veneția. La trei ani după ce a spus Stendhal versiune nouaîn a doua ediție a cărții sale, a început să scrie o poveste pe un complot apropiat de povestea lui Benzoni. Iubitul ei, care a fost condamnat la moarte, Stendhal a considerat o carbonaria - carbonaria a atras atenția tuturor.

Așadar, în noua sa operă, acțiunea are loc la Roma, unde morala la acea vreme era mai strictă. Criminalul venețian devine un carbonarius, iar iubitul nu mai este o contesă imorală, ci o prințesă romană. Patriarhul care s-a ocupat de astfel de afaceri la Veneția a devenit guvernator al Romei, ministru al poliției și, așa cum era obiceiul în statul papal, prelat. Vanin a venit în secret la el în biroul lui să-l ceară pe arestatul Pietro.

Apropierea schemei intriga a novelei lui Stendhal de povestea lui Benzoni este evidentă. Povestea prințesei romane, evident, a apărut în legătură cu povestea contesei venețiane Benzoni - până la urmă, lucrările la nuvela au început la puțin mai bine de un an de la publicarea celei de-a doua versiuni.

Este greu de înțeles dacă Stendhal însuși era conștient de această legătură în timp ce lucra la nuvela. Dar în imaginația lui tonul povestii amuzante venețiane, personajul și soarta actori a primit cu totul alt sens. Stendhal a reconstruit istoria acestor evenimente și a rezolvat multe probleme foarte diferite.

Ecoul cu epoca se simte nu numai în schița intrigii, ci și în multe alte detalii. De exemplu, pentru a-și salva prietena Vanina, el îl sperie pe ministrul poliției cu răzbunarea carbonarilor: „Dacă el (Missirilli) este executat, nu-i vei supraviețui nici măcar o săptămână”.

Într-adevăr, au existat astfel de cazuri, iar unul dintre ele a povestit Stendhal în lucrarea sa „ Plimbări în Roma”, unde se vorbea adesea despre carbonaria. Judecătorul Besini, care și-a slujit cu credincioșie domnitorul, s-a lăudat că, în ciuda lipsei de probe, a obținut pedeapsa cu moartea pentru carbonari chiar a doua zi după arestarea lor. În aceeași noapte a fost ucis. Iar fiul său Giulio Besini, ministrul poliției, care i-a persecutat cu brutalitate și pe carbonari, a fost ucis curând chiar pe stradă. Ministrul nu a fost salvat de gardienii care îl însoțeau constant. Evident, Stendhal și-a amintit acest incident. Și-a amintit de uciderea lor, sau „execuția”, cum o numeau carbonarii, și în „Mănăstirea din Parma”.

Istoria Republicii Partenopeane din 1799 a fost reflectată și în nuvela lui Stendhal. Scriitorul a vorbit despre evenimentele sângeroase din 1799 - 1800 în cartea „Roma, Napoli și Florența”. Acolo, în arest, a raportat despre execuția uneia dintre victimele Terorii Albe. Era o femeie pe nume Maria Luigia Fortunata Sanfelice. Informațiile despre ea erau contradictorii și nesigure. Contemporanii, iar după ei istoricul revoluției napolitane, au interpretat rolul lui Sanfelice în moduri diferite, dar în cele mai multe cazuri cu deplină simpatie.

În imaginația sa, Stendhal a creat din această femeie o eroină îndrăgostită de un bărbat cu statut social scăzut, un republican și un revoluționar. A venit cu câteva detalii care au făcut o impresie puternică asupra cititorilor: când ofițerul a părăsit Sanfelice pentru a-i lua postul, aceasta s-a aruncat la picioarele lui, implorând să rămână cu ea. O persoană dragă a spus cuvinte care lipsesc din toate documentele: „Dacă există vreun pericol, ar trebui să fiu cu prietenii cu atât mai mult”. În comentariul care a urmat, Stendhal remarcă înaltul spirit moral și claritatea acestei filozofii napolitane.

Stendhal, care cunoștea foarte bine Italia la sfârșitul secolului al XVII-lea - începutul secolului al XIX-lea, era profund interesat de evenimentele tragice ale revoluției napolitane, de psihologia lui Sanfelice și a iubitului ei, de problema politică și morală pe care trebuiau să o rezolve. în condiţii deosebit de dificile. După ce și-a conceput nuvela, a transferat acțiunea la Roma, care era a lui mai bine familiarizat cu trasteverinele, cerșetorii și prinții săi și părea mai atrăgător și mai energic. L-a transformat pe cei slabi de voință Sanfelice într-o Vanina extrem de energică, dar și indiferentă față de politică și față de viața societății, ca și Sanfelice. Unirea accidentală a Vaninei cu carbonarii, la fel ca și unirea lui Sanfelice cu un ofițer al trupelor republicane, nu le-a schimbat atitudinea față de politică - ambii doreau doar să salveze persoana pe care o iubeau.

După ce a păstrat, de asemenea, unele dintre principalele povești ale istoriei Sanfelice, Stendhal și-a umplut nuvela cu alt conținut moral și psihologic al evenimentelor asociate cu Sanfelice, care va fi ascultat în romanul „Mănăstirea Parma”.

În istoria Sanfelice, Stendhal a văzut o serie de probleme de mare importanță istorică și socială. Vanina Vanini, o prințesă romană, și Pietro Missirilli, fiul unui medic sărac, i-a înțeles ca oameni tipici nu numai Italiei moderne, ci și Europei în general. Fiecare dintre ei reflecta gândirea care a fost activă în epoca post-revoluționară într-un mod complet diferit.

Istoria Europei din 1789 a fost plină de evenimente tulburi, de lupta pentru reorganizarea societății. Și această luptă a fost simțită într-un fel sau altul în toate țările, în toate păturile societății. Prințesa Vanina era indiferentă la ceea ce se întâmpla. Cu toate acestea, realitatea modernă, cu neliniștea și neliniștea ei, lupta opiniilor, cu activitățile secrete ale carbonarilor, care complotează, erau în închisori, în așteptarea execuției, i-au invadat totuși conștiința. Cercul în care se învârtea, mingile în care era o regină recunoscută a frumuseții, conții, prinții și ducii care îi căutau mâna - totul i se părea prea neînsemnat. Era insuportabil de plictisit în mijlocul splendorii care o înconjura. Vanina a fost iritată și de logodnicul ei, prințul roman limitat și îngust la minte Don Livno Savelli.

La balul următor, unde prințesa, ca întotdeauna, a strălucit, a auzit vestea despre evadarea carbonarilor, care a fost grav rănit în timpul unei lovituri cu paznicii. Această veste a lovit nu numai Vanina, ci și pe mulți alții.

„În timp ce toată lumea vorbea despre această evadare, Don Lavio Savelli, încântat de farmecul și succesul Vaninei, aproape nebun de dragoste, a exclamat, escortând-o într-un fotoliu după dans:

Dar spune-mi, pentru numele lui Dumnezeu, pe cine ai putea să-ți placă?

Un tânăr carbonariu care a fugit astăzi din cetate. Cel puțin a făcut ceva, și nu doar și-a dat osteneala să se nască.

În cuvintele fetei adresate logodnicului ei, se aude un dispreț clar față de oamenii din jurul ei, străluciți, intitulați, neîntreprinderi, cu intrigile lor mărunte, bârfele, incapabile de acțiune decisivă.

După bal, Vanina a observat din greșeală un străin misterios la ultimul etaj al conacului ei. Femeia rănită a fost ascunsă acolo de tatăl ei. „A simțit o profundă milă și simpatie pentru o femeie atât de tânără, atât de nefericită și a încercat să-și dezvăluie povestea.”

Străina, evident, avea dușmani puternici, de care se putea ascunde în conacul domnesc. Vanina nu a permis gândul că cauza nenorocirii oaspeților lor ar putea fi obișnuită. Prințesa a găsit în sfârșit ceea ce căuta, la ce aspira sufletul ei - ceva extraordinar, periculos și eroic, care nu s-a întâmplat niciodată în palazizzoul ei și cu cunoscuții ei. Așa s-a manifestat particularitatea epocii - dor de una nouă, la care toată lumea se aștepta, unii cu frică, alții cu speranță.

Când înșelăciunea neintenționată a fost dezvăluită, iar străinul s-a dovedit a fi un bărbat și, în plus, un carbonari, simpatia prietenoasă a devenit pasiune evidentă. Înainte Vanina a fost un erou care și-a riscat viața, rănit într-o luptă inegală cu paznici înarmați. Vanina, care nu era interesată de nimic, a fost întotdeauna limitată doar de ea însăși - de aici individualismul ei, disprețul pentru tot ce este în lume, mândria ei și, în cele din urmă, tragedia ei. Îi era teamă că, aflând despre dragostea ei, tânărul Carbonari să râdă de ea sau să fie mândru de victoria lui. Creșterea ei, convențiile acceptate în societate, inegalitatea socială au ridicat bariere artificiale între tineri. Dar sentimentul lor puternic a distrus toate barierele. Iar Vanina se preda complet iubirii ei. Cu toate acestea, Missirilli, care o iubește și el cu pasiune, refuză să se căsătorească cu ea. Carbonari nu are dreptul la o viață iluzorie, trebuie să rămână fidel patriei.

„Pietro s-a aruncat la picioarele ei. Vanina radia de bucurie.

Te iubesc cu pasiune, a spus el, dar sunt un om sărac și sunt un slujitor al țării mele. Cu cât Italia este mai nefericită, cu atât trebuie să-i fiu mai fidel.

În acest caz, dragostea s-a dovedit a fi mai puternică decât mândria rănită a Vaninei. Comparându-și eroul cu marii romani antici, ea se aruncă din nou în brațele lui.

„Dacă trebuie să aleagă între mine și patria lui”, se gândi ea, „îmi va acorda preferință”.

Totuși, după reflecții dureroase, după întâlnirea cu tovarășii care l-au ales noul șef al Venta lor, Pietro se îndepărtează de Vanina. Missirilli a fost din nou capturat de luptă, împreună cu alți rebeli, a pregătit conspirații. Însă Pietro, sfâșiat între dragostea pentru o femeie și dragostea pentru patrie îndelungată de suferință, face o greșeală fatală. Având deplină încredere în iubita lui, el îi împărtășește cu nesăbuință gândurile și chiar informațiile secrete și planurile de luptă.

Iar Vanina, pe care această „patrie” de neînțeles a împiedicat-o să fie fericită, luându-și iubitul, merge la trădare. Femeia raportează autorităților informații despre venta, condusă de Missirilli, fără a menționa, desigur, numele lui în denunț. Un astfel de act nu i se pare o crimă, deoarece datorită acestui fapt, Vanina spera să se unească pentru totdeauna cu persoana iubită. Dar, trădându-și prietenii, ea l-a condamnat și pe Pietro Missarilli la moarte. Tânărul, rămas singur în libertate, s-a predat autorităților, nevrând să arate ca un laș și un trădător în ochii camarazilor săi. Planurile Vaninei, incapabile să țină seama de sentimentele și gândurile altor oameni, s-au prăbușit peste noapte.

Desigur, era dureros de conștientă de greșeala ei, dar acestea nu erau dureri de conștiință – a suferit pentru că și-a pierdut „micul doctor din sat” – „eroul”.

În fortăreața închisorii, în timpul ultimei întâlniri a Vaninei cu Missirilli, a apărut din nou o barieră acum de netrecut între ei: Missirilli a rugat-o pe Vanina să-i considere străini unul pentru celălalt. Prințesa a fost șocată: a observat că ochii prietenei ei au fulgerat o singură dată pe toată durata conversației lor - când a rostit cuvântul „patrie”. Fără să răspundă, ea i-a dat diamante și dosare ca să poată alerga.

Forțat să le accepte pentru a continua lupta pentru eliberarea patriei, Missirilli a cerut totuși să fie uitată pentru totdeauna.

„Dă-mi cuvântul tău să nu-mi scrii niciodată, să nu caut niciodată o întâlnire cu mine. De acum încolo, aparțin în totalitate patriei. Am murit pentru tine."

Auzind asta, Vanina a fost furioasă, dar nu din dragoste, ci din bucurie jignită. Ea, cea mai bună frumusețe a Romei dintr-o familie princiară, este abandonată de dragul unui fel de patrie! Și nu mai din dragoste pentru el, ci pentru a dovedi că este mai bună decât patria ei, că patria ei nu este nimic în comparație cu ea, Vanina povestește cum i-a dat-o. Astfel, după un fulger de furie și mândrie, dragostea ei s-a încheiat. Curând, ziarele au relatat că ea s-a căsătorit cu prințul Livio Savelli. Cu această căsătorie, evident, a vrut să se justifice după propria ei părere.În ciuda pasiunii ei nesăbuite, Vanina rămâne totuși o persoană dintr-o altă lume, străină și ostilă lui Missirilli. Dragostea pentru el este doar un episod extraordinar, romantic și tragic în existența monotonă, ca o eternă festivitate, seră a unei fete nobile.

Personajul lui Missirilli este marcat de sigiliul tragediei. Cu onestitate și sinceritate eroică, își dă o sentință aspră asupra sa: și-a trădat datoria, dând unei femei inima lui, care aparține patriei sale; de aceea răscoala a eșuat. „Cerințele datoriei sunt crude, prietene, spune el simplu, sincer, fără nici cea mai mică pretenție, - dar dacă ar putea fi îndeplinite cu ușurință, în ce ar consta eroismul?” .

Stendhal a simpatizat întotdeauna cu carbonari, ca și cu toți cei care au luptat cu vechiul regim, deși, după cum știți, a considerat tactica lor zadarnică. Mai mult, a simpatizat cu tinerii nobili închiși în cetate pentru discursuri revoluționare, care i se păreau o nebunie.

Figura lui Missirilli este destul de veridică, deși eroismul său emoționant astăzi pare puțin naiv și, prin urmare, provoacă uneori un zâmbet. A fost unul dintre acei oameni ai viitorului care doreau să creeze o nouă Italie și, în același timp, o nouă Europă. Carbonarismul nu a putut realiza ceea ce aspira, dar a stârnit teamă în cercurile reacţionare şi admiraţie în rândul oamenilor cu mentalitate liberală. Carbonarii au creat o ideologie revoluționară modernă și au pregătit viitorul, probabil nu atât cu conspirații, cât cu curajul lor personal și credința profundă în renașterea țării lor.

Organizația secretă nu permitea membrilor săi să comunice cu cei neinițiați, chiar și cu membrii unei alte venta, și numai înalții lideri erau conștienți de existența și componența fiecăruia. Acest lucru a dus la singurătate și obișnuit cu secretul și la rezolvarea personală a marilor probleme morale.

Missirilli s-a confruntat cu o astfel de problemă și a fost dificil să o rezolve doar filozofic.

Reflecțiile sale asupra patriei corespund viziunilor caracteristice raționalismului secolului al XVII-lea.

„Ce este patria? se întrebă el. - La urma urmei, aceasta nu este un fel de ființă vie, față de care suntem obligați să-i avem recunoștință pentru faptele bune și care va deveni nefericită și ne va blestema dacă îl trădăm. Nu, patria și libertatea sunt ca mantia mea: haine utile pe care trebuie să le cumpăr, dacă nu le-am moștenit de la tatăl meu. În esență, îmi iubesc patria și libertatea pentru că îmi sunt de folos. Și dacă nu am nevoie de ele, dacă sunt ca o haină caldă pentru mine în căldura verii, de ce să le cumpăr și chiar și la un preț atât de mare? Vanina este atât de bună și atât de extraordinară! ea va fi îngrijită, mă va uita și o voi pierde pentru totdeauna.

S-ar părea, în urma acestui raționament, Missirilli ar fi trebuit să rămână cu femeia pe care o iubea, întrucât nu a primit niciun beneficiu prin alegerea patriei. Însă, în ciuda luptei care se desfășoară în sufletul său, el și-a preferat patria natală la tot ce este în lume, contrar așteptărilor Vaninei.

Evident, în mintea lui Missirilli a avut loc un proces foarte simplu și foarte dureros: patria-mamă, un concept abstract cu care operase recent în raționamentul său, s-a transformat în oameni vii care au murit din mâna iubitului său, adică din propriile sale. mână. Nu a suportat asta și, sacrificându-se, Pietro se grăbește să-l omoare pe cel care fusese de curând „sufletul vieții lui”. În poziția lui, era echivalent cu sinucidere. Dar nu putea face altfel. Vanina, după ce și-a atașat camarazii de arme, l-a trădat însuși. O perspectivă instantanee - fără concepte abstracte, fără căutări psihologice și reflecții filozofice - a scos la iveală fermitatea și profunzimea convingerilor sale.

Astfel, Stendhal a umplut evenimentele istorice reale care stau la baza intrigii acestei lucrări cu alt conținut moral și psihologic. Realitatea italiană modernă, cu entuziasmul și anxietățile ei, activitățile conspiratorilor, au invadat paginile romanului. Tragedia eroilor ei a fost rezultatul unei situații politice tensionate din țară, care le-a distrus dragostea. Scriitorul a creat un caracter poetic generalizat al unui participant la o societate secretă revoluționară, curajos, neclintit, încrezător că a ales calea cea bună. Stilul de viață eroic al lui Pietro Missirilli este descris ca succesiunea neînfricată a unui om cinstit, un adevărat patriot, pentru care eliberarea patriei a devenit singurul său scop.

Prințesa egoistă Vanina, gândindu-se numai la ea însăși, nu a putut depăși lanțurile moșiei ei și nu a putut să fie la egalitate cu Missirilli. Dragostea pentru el, de fapt, s-a dovedit a fi doar un episod extraordinar, romantic și tragic în existența monotonă, ca o eternă festivitate, seră a unei fete nobile. Și, în ciuda dragostei lor profunde și pasionale, tinerii au rămas străini unii altora.

1. 
   Evenimente istorice, care stă la baza lucrărilor lui Stendhal, perioada Restaurației în Franța și Italia, campaniile italiene ale lui Napoleon, mișcarea Carbonari.
2. 
   Realismul lui Stendhal în reprezentarea evenimentelor istorice majore.
3. 
   Analiza nuvelei lui Stendhal „Vanina Vanini”:

b) problema tânărîn nuvela lui Stendhal;

c) imaginea Vaninei, eroul și mediul social;

d) eroul pozitiv al lui Stendhal, imaginea lui Pietro Missirilli.

1. 
   Originalitatea artistică a romanului.

ian prăjit. Stendhal. Eseu despre viață și creativitate. - M, 1968.

Reizov B.G. Roman francez al secolului al XIX-lea. - M., 1969.

Prevost J. Stendhal. - M.-L., 1967.

Reizov B.G. Stendhal. Creativitate artistică. - L., 1978.

Tema 2. Povestea lui O. BALZAC „GOBSEK” / Problema determinismului social și temporal de natură realistă /

^

1. Principalele trăsături ale realismului francisian / asupra materialului scrisului

2. Principalele cerințe ale lui Balzac la artă, expuse în „Prefața” la „Comedia umană”.

3. „Comedia umană” de O. Balzac și locul în ea al poveștii „Gobsek”.

4. Trăsături ale compoziției poveștii, dându-i un sens generalizator.

5. Modalități de creare a unui personaj în Balzac și conținutul ideologic al imaginii lui Gobsek:

a) un portret;

b) mediu, principii de descriere;

c) evolutia imaginii;

d) Filosofia lui Gobsek, autodezvăluirea personajului;

e) romantic și realist în imagine;

6. Personajele celui de-al doilea plan la Balzac, principiile creării lor și legătura cu personajul principal.

7. Corelația dintre principiile estetice ale lui Balzac și metoda de reprezentare a realității la Gobsek.

LITERATURĂ

Balzac O. Sobr. op. în 15 vol. M. 1951-55. T.1

Engels F. Scrisoare către M. Garkness. // K. Marx, F. Engels Sobr. op. T.37. pp.35-37.

Vertsman I.E. Probleme de cunoaștere artistică. M., 1967 /Ch. „Estetica lui Balzac” /.

Oblomievsky D.D. Balzac: etape ale drumului creator. M., 1961.

Reizov B.G. Balzac. sat. Artă. Universitatea de Stat din Leningrad, 1960.

Puzikov Honore Balzac. M., 1955.

Muravyova N.I. Honore Balzac. M., 1958.
Subiectul 3. Nuvela lui Prosper Merimee „Carmen” /problema de gen/.

1. 
   Nuvelele lui Prosper Merimee din anii 1830 și 40 în lumina genului.
2. 
   Analiza nuvelei „Carmen”:

b) conflict în roman;

c) două centre în structura lucrării și funcțiile acestora;

d) ciocnirea a două personaje naționale /Carmen și José/;

e) funcția unei povestiri-cadru /narațiunea etnografului/;

f) început romantic și realist în nuvelă.

1. 
   Prosper Merimee este fondatorul nuvelei realiste din literatura franceză a secolului al XIX-lea.

LITERATURĂ

Lukov V.A. Prosper Merimee. M., 1984.

Smirnov A.A. Prosper Merimee și nuvelele sale // Merimee P. Romane. M-

L., 1947. pp.5-38.

Frestier J. Prosper Merimee. M., 1987.

Istoria literaturii franceze. M., 1956. T.2. pp.407-440.

Istoria străinilor literatura XIX secolul / ed. I.D.Solovyova. M., 1991. S.460-470.
Tema 4. Originalitatea operei lui Charles Dickens

/bazat pe romanul „Dombey and Son”/

1. 
   Caracteristici ale dezvoltării literaturii engleze în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Locul creativității lui Dickens în procesul literar al țării. Evaluarea operei scriitorului și a realiștilor englezi de către Belinski, Cernîșevski, Turgheniev, Tolstoi, Gorki.
2. 
   Problemele romanelor lui Dickens în lumina idealului moral și estetic al scriitorului.
3. 
   „Dombey and Son” de Dickens – sensul titlului și realizarea lui în sistemul de imagini și compoziția operei.
4. 
   Personaje:

• 
  Rolul lumii obiective în descrierea scenei de acțiune și în crearea personajului personajului.
• 
  Particularitățile psihologiei.
• 
  Laitmotive și cum să le creăm.
• 
  Rolul hiperbolei și legătura ei cu un basm, un element de basm în dezvoltarea intrigii și dezvoltarea conflictului.
• 
  Genul romanului.

1. 
   Rolul unui final fericit în poetica romanelor lui Dickens.

LITERATURĂ

Anikin G.V., Mikhalskaya N.P. Istoria literaturii engleze. M., 1998.
Katargsky L.M. Dickens. Eseu bibliografic critic. M., 1969.
Ivashov. Opera lui Dickens. M., 1954.

Silman T.N. Dickens. M., 1970.

Michalskaya.N.P. Charles Dickens - M., 1959.
Tema 5. Tradiția satirică în literatura engleză de la mijlocul secolului al XIX-lea și opera lui W. Thackeray „Vanity Fair”.
1. W. Thackeray. Opinii Politice.

2. Conceptul de artă și istorie (prefațe la romanele „Newcomes” și „History of Pendeniss” ca o reflecție).

a) probleme: probleme socio-politice și morale din roman, problema snobismului,

b) originalitatea genului și problema „un roman fără erou”,

c) compoziția,

d) sistem de imagini; capacitatea social-tipică a imaginilor principale (Rebecca Sharp și Emily Sedley) și identitatea lor psihologică individuală,

4. Inovația lui W. Thackeray în a descrie realitatea engleză a secolului al XIX-lea. Ironia și satira.
LITERATURĂ

Vahrushev V.S. Lucrarea lui Thackeray. M., 1984.

Elistratova A.A. Thackeray // Istoria literaturii engleze. M., 55. T.2.

Ivasheva V.V. Thackeray este un satiric. M., 58
Tema 6. Opera satirică a lui G. Heine în anii 1840 (poezia „Germania. Povestea de iarnă”)

1. 
   Modele estetice ale dezvoltării Germaniei la mijlocul secolului al XIX-lea: Romantismul ca componentă indispensabilă a realismului german.
2. 
   G. Heine. Periodizarea creativității.
3. 
   Locul poeziei „Germania. Povestea de iarnă” în opera lui G. Heine în anii 1840.
4. 
   Originalitatea de gen a poeziei „Germania. Basm de iarnă.
5. 
   motive politice din poezie.
6. 
   Dualitate în percepția revoluției și religiei.
7. 
   Motive care afirmă viața în poem.
8. 
   Particularitatea satirei și a ironiei.

LITERATURĂ

Stadnikov G.V. Heinrich Heine. M., 1984.

Deutsch A.I. Lumea poetică a lui Heinrich Heine. M., 1963.

Gijdeu S. P. Heinrich Heine. M., 1964.

Schiller F. P. Heinrich Heine. M., 1962.
Tema 7. Probleme și sistem de imagini în romanul lui Gustave Flaubert Madame Bovary.

1. 
   Estetica G. Flaubert. Semnificația imaginii „turnuri din Fildeş". Contradicție între estetica și practica artistică a scriitorului.
2. 
   Controversa lui Flaubert cu romanticii din a doua jumătate a secolului al XIX-lea și literatura tendențioasă. Imaginea satirică a literaturii pseudo-romantice din roman și rolul acesteia în drama destinului personajului principal.
3. 
   Problema idealului în estetica și creativitatea lui G. Flaubert și soluția sa în romanul Madame Bovary.
4. 
   Soarta Emmei Bovary. Dualitatea imaginii.
5. 
   Critica filistinismului și sărăciei spirituale a mediului filistean din roman.
6. 
   Imaginea farmacistului Ome, semnificația sa socială.

Reizov B.G. opera lui Flaubert. M., 1955.

Ivașcenko A.F. Gustave Flaubert. M., 1955.

Reizov B.G. Roman francez al secolului al XIX-lea. M., 1969.
Subiectul 8

1. 
   Locul colecției de poezii „Florile răului” în opera lui Baudelaire.
2. 
   Principalele prevederi ale programului estetic al lui Baudelaire.
3. 
   Structura și ciclurile colecției.
4. 
   Destinatari ai poemelor lui Baudelaire.
5. 
   Teoria corespondenței. Istoria ideii de corespondențe. Legătura cu filosofia mistică și estetica romantismului german.
6. 
   Tema naturii și orașului în „Florile răului”.
7. 
   Punctul de vedere al lui Baudelaire asupra religiei și reflectarea acesteia în colecție.

LITERATURĂ

Baudelaire Sh. Florile răului. M, 1970.

Baudelaire Sh. Florile răului. Poezii în proză. Jurnalele. M., 1993.

Baudelaire Sh. Despre art. M, 1986.

Balashov N.Y. Legenda și adevărul despre Baudelaire // Baudelaire S. Flowers of Evil. Moscova, 1970, p. 233-288.

Bibikov V. Trei portrete. Stendhal. Flaubert. Baudelaire. SPb., 1890.

Valerie P. Poziția lui Baudelaire// Valerie P. Pe art. M., 1993. S. 338-353.

Levik V. „Avem o frumusețe pe care anticii nu o cunosc” // Baudelaire Sh. Despre artă. M., 1986. S. 5-16.

Nolman M.L. Charles Baudelaire. Soarta. Estetică. Stil. M, 1979.

Nolman M.L. coordonatele Baudelaire. (Poemul "L "amor du mesonge") // Probleme stilistice ale literaturii franceze. L., 1974. S. 165-174.

Oblomievsky D.D. Simbolismul francez. M., 1973.

Etkind E.G. Despre spațiul exterior și interior în poezia lui Baudelaire // Probleme stilistice ale literaturii franceze. L, 1974. S. 189-208.
Subiectul 9. Roman-parabolă filosofică de G. Melville „Moby Dick, or the White Whale”

1. 
   G. Melville ca reprezentant al curentului filozofic din literatura americană. Vederi estetice ale scriitorului.
2. 
   Originalitatea de gen a romanului „Moby Dick sau balena albă” ca roman-parabolă filosofică.
3. 
   Problematica și sondarea ideologică a romanului.
4. 
   Sistem de imagine.
5. 
   Combinație de începuturi romantice și realiste.
6. 
   Influența operei lui Melville asupra scriitorilor americani ai secolului XX: E. Hemingway, W. Faulkner și alții.

LITERATURĂ

Melville G. Moby Dick (orice ediție).

Kovalev Yu.P. Herman Melville și romantismul american. L., 1972.

Nikolyukin A.N. Romantismul american și modernitatea. M., 1968.

Tradițiile romantice ale literaturii și modernității americane din secolul al XIX-lea. M., 1982.