Documente italiene traduse de politică externă. Probleme ale președinției italiene a UE. Mediterana ca prioritate a politicii regionale italiene

1928-1953 - înființarea cultului personalității lui Stalin

1931-1941 - vremea represiunilor în masă

1927-1933 - cursul ţării spre industrializare

Anii 30 - vremea proiectelor mari de construcții

În anii 1930 s-a înregistrat o creștere a fenomenelor negative în procesul literar. Începe persecuția scriitorilor de seamă (E. Zamyatin, M. Bulgakov, A. Platonov, O. Mandelstam). Mulți mor în lagăre. La începutul anilor 1930 a avut loc o schimbare a formelor viata literara: după publicarea hotărârii Comitetului Central al Partidului Comunist al Bolșevicilor, RAPP și alte asociații literare își anunță dizolvarea. Se emite un decret privind desființarea tuturor grupurilor aprinse și crearea unei uniuni unice de scriitori. În 1934, a avut loc Primul Congres al Scriitorilor Sovietici, care a declarat realismul socialist singura metodă creativă posibilă. În general, politica de unificare a vieții culturale a început și se constată o reducere bruscă a publicațiilor tipărite. Tematic, romanele de frunte sunt despre industrializare, despre primele planuri cincinale, se creează mari pânze epice. În general, tema muncii devine principală. Ficțiunea a început să stăpânească problemele asociate cu invazia științei și tehnologiei în viata de zi cu zi persoană. Noi sfere ale vieții umane, noi conflicte, noi personaje, modificarea materialului literar tradițional au dus la apariția de noi eroi, la apariția de noi genuri, noi metode de versificare, la căutări în domeniul compoziției și al limbajului. Trăsătură distinctivă poezia anilor 30 este dezvoltarea rapidă a genului cântecului. În acești ani, au fost scrise celebrele „Katyusha” (M.Isakovsky), „Wide este țara mea natală...” (V.Lebedev-Kumach), „Kakhovka” (M.Svetlov) și multe altele. Desigur, era cererea vremii. Țara se transforma într-un șantier imens, iar cititorul se aștepta de la literatură un răspuns imediat la evenimentele actuale. Începutul liric-romantic în literatura anilor 30, în comparație cu epoca precedentă, este împins în plan secund. Chiar și în poezie, mereu predispusă la percepția și reprezentarea liric-romantică a realității, genurile epice triumfă în acești ani (A. Tvardovsky, D. Kedrin, I. Selvinsky).

Eroul acestei perioade este un ascet devotat cauzei. Personalul dă în favoarea publicului, păstrează încrederea în adevărul idealurilor, pisica este ghidată. Datoria și rațiunea preferă sentimentele.

Timpul este trecutul, ceea ce este imperfect, ceea ce trebuie transformat. Alterarea timpului prezent, rupere. Eroul este un participant activ. Adesea, prezentul este sacrificat pentru viitor. Viitorul este o epocă de aur, realizarea idealurilor, ceva pentru care se poate suferi în prezent.

În proză, tema principală este structura unei noi vieți, construcția țării, producția vieții de zi cu zi. Perioada de glorie a romanului industrial. Jurnalismul, notițele de călătorie, reportajele, poveștile despre viața țăranilor din fermele colective devin populare. O tranziție treptată la genuri mari - apar romane epice (Merg prin chinurile lui Tolstoi, Don liniștit Șolohov, Viața lui Klim Samgin Gorki). A realizat multe lucrări pe tema istorică.

Tema de producție (Fără nume) începe să pătrundă în poezie. Cântecul de masă (Pumnul) câștigă popularitate.

Nu există libertate a creativității în dramaturgie. Metoda principală este sistemul Stanislavsky, adică. orientarea spre asemănarea vieții (Pogodin, Schwartz, Vvedensky).

Orientarea către ideologia marxist-leninistă este un criteriu ideologic care prevalează asupra celui estetic. Există multe lucrări oportuniste (de dragul zilei).

Dacă spunem că anii 20 sunt o perioadă relativ liberă pentru creativitatea literară, atunci anii 30 este o perioadă a monologismului estetic (o metodă este realismul socialist).

20. Romanul epic al lui Gorki „Viața lui Klim Samgin”

Tema regularității istorice, inevitabilitatea Marii Revoluții Socialiste din Octombrie, a fost dezvoltată și de Gorki în romanul Viața lui Klim Samgin. Romanul a fost conceput după 1905, dar G a venit la el mai târziu. A lucrat la epopee ultimele zile propria viata. Al patrulea volum a rămas neterminat. În romanul Viața lui Klim Samgin, subtitrat Patruzeci de ani, trebuie distinse două linii principale: 1) o analiză artistică a fundalului istoric al Marii Revoluții Socialiste din Octombrie 2) reprezentarea prăbușirii individualismului burghez. Acțiunea romanului este desfășurată pe un fundal larg al vieții sociale și spirituale a Rusiei de la sfârșitul anilor 70 ai secolului al XIX-lea până în 1917. Epopeea nu are egal în ceea ce privește amploarea acoperirii realității istorice. Înainte de înșelăciune, au loc principalele evenimente din viața Rusiei timp de 40 de ani. Prăbușirea populismului și nașterea marxismului, luptele aprinse dintre marxistii revoluționari și adversarii politici, faimosul târg de la Nijni Novgorod, încoronarea lui Nicolae al II-lea și sângeroasa Khodynka, unde mii de oameni au murit într-o fugă nebună, evenimentele din revoluția din 1905, Razboi mondial, zilele furtunoase ale anului 1917 sunt evenimente istorice reflectată în roman.

Pe acest fundal, Gorki desenează două personaje principale, personificând două tabere sociale, două ideologii opuse - burgheză și socialistă. Prima tabără este reprezentată de Klim Samgin. Este un intelectual burghez, se gândește doar la sine, la bunăstarea lui, la interesele sale. Aceasta este întruchiparea egoismului nestăpânit, a dublei acțiuni morale și politice. Samghin este lipsit de idealuri și nu crede în ele; este străin oamenilor și ostil acestora. Cealaltă tabără este reprezentată în roman de Stepan Kutuzov, un revoluționar bolșevic. Acesta este un om cu o mare perspectivă politică. El personifică energia, voința, mintea, statornicia, încrederea în victoria revoluției proletare. Postura pseudo-revoluționară mic-burgheză îi este străină. Cât de gri, fără chip Klim Samgin, atât de strălucitor și original, de bogat spiritual și profund Stepan Kutuzov. Semnificația ideologică și artistică a romanului lui Gorki este enormă. În ea, scriitorul a dezvăluit cu o profunzime excepțională degenerarea morală a lumii vechi, a condamnat individualismul burghez și a arătat prăbușirea conștiinței burgheze, a scos la iveală soarta capitalismului și inevitabilitatea victoriei revoluțiilor socialiste.

Imaginea lui Klim Ivanovich Samgin are o uriașă. Nu există o singură poveste în roman care să nu aibă legătură directă cu Samghin. Indiferent de situația descrisă în roman, autorul este interesat de comportamentul lui Samghin în această situație, punctul de vedere, experiențele sale. Samghin este unul dintre oamenii care „au căutat și au căutat libertatea spiritului și, acum, de parcă au găsit-o, dar libertatea s-a dovedit a fi lipsă de scop, un fel de gol arogant...” Viața lui Klim Ivanovich Samghin este dezvăluită ca viața unei persoane care se află în mod constant într-un proces de căutări destul de intense, dureroase, dar care nu este capabilă să găsească nimic, complet autodeterminată. Orice s-ar fi gândit Samghin, conștiința lui a fost mereu la o răscruce de drumuri, la o răscruce de oameni și curente. Îi era mereu frică de o formulare clară a întrebărilor, de decizii ferme, încercând să „și pună părerea între da și nu”. Această instabilitate i-a fost insuflată lui Samghin de întregul mediu în care a fost crescut. Samghin era neputincios să iasă din confuzia vieții. La sfârșitul romanului, Samghin este într-o stare de confuzie completă. Singur și devastat, el își pune aceeași întrebare fatală care l-a bântuit în tinerețe: „Ce ar trebui să fac și ce pot să fac?” Romanul epic „Viața lui Klim Samgin” este cea mai mare, finală lucrare a lui Gorki, deoarece concentrează mult din ceea ce a îngrijorat, înțeles și portretizat de scriitor în creațiile sale anterioare.

Anul 1917 a zdruncinat bazele vieții politice, ideologice și culturale, a stabilit noi sarcini pentru societate, principala dintre acestea fiind apelul de a distruge lumea veche „la pământ” și de a construi una nouă pe un pustiu. A existat o împărțire a scriitorilor în cei devotați idealurilor socialiste și oponenții lor. Cântăreții revoluției au fost A. Serafimovich (romanul „Pârâul de fier”), D. Furmanov (romanul „Chapaev”), V. Mayakovsky (poeziile „Marșul stânga” și poeziile „150000000”, „Vladimir”. Ilici Lenin”, „Bine!”), A. Malyshkin (povestea „Căderea Dairei”). Unii scriitori au luat poziția de „emigranți interni” (A. Akhmatova, N. Gumilyov, F. Sologub, E. Zamyatin și alții). L. Andreev, I. Bunin, I. Shmelev, B. Zaitsev, Z. Gippius, D. Merezhkovsky, V. Khodasevich au fost expulzați din țară sau au emigrat voluntar. perioadă lungă de timp M. Gorki a fost în străinătate.

Omul nou, potrivit multor susținători ai construcției unei noi vieți, trebuie să fie colectiv, cititorul și el, iar arta trebuie să vorbească limbajul maselor. A. Blok, A. Bely, V. Mayakovsky, V. Bryusov, V. Hlebnikov și alți scriitori l-au întâmpinat pe omul din mase. D. Merezhkovsky, A. Tolstoi, A. Kuprin, I. Bunin au luat poziția opusă („Zile blestemate” (1918-1919) de I. Bunin, scrisorile lui V. Korolenko către A. Lunacharsky). La început " nouă eră„A. Blok a murit, N. Gumilyov a fost împușcat, M. Gorki a emigrat, E. Zamyatin a scris articolul „Mi-e teamă” (1921) despre faptul că scriitorii sunt privați de ultimul lucru - libertatea creativității.

În 1918 au fost lichidate publicații independente, în iulie 1922 a fost creată Glavlit, instituție de cenzură. În toamna anului 1922, două nave cu inteligența rusă opusă noului guvern au fost deportate din Rusia în Germania. Printre pasageri s-au numărat filozofi - N. Berdyaev, S. Frank, P. Sorokin, F. Stepun, scriitori - V. Iretsky, N. Volkovysky, I. Matusevich și alții.
Principala problemă cu care se confruntau scriitorii metropolei după Revoluția din octombrie a fost cum și pentru cine să scrie. Era clar despre ce să scriu: despre revoluție și războiul civil, construcția socialistă, patriotismul sovietic al oamenilor, noi relații între ei, despre viitor societate corectă. Cum se scrie - răspunsul la această întrebare trebuia să fie dat de scriitorii înșiși, uniți în mai multe organizații și grupuri.

Organizații și grupuri

« Proletcult”(teoreticianul unificării - filozof, politician, doctor A. Bogdanov) a fost o organizație literară de masă, a reprezentat susținătorii artei socialiste prin conținut, a publicat revistele Coming, Proletarian Culture, Gorn și altele. Reprezentanții ei sunt poeți „din mașină” V. Aleksandrovsky, M. Gerasimov, V. Kazin, N. Poletaev și alții - au creat poezie impersonală, colectivistă, mașină-industrială, s-au prezentat drept reprezentanți ai proletariatului, ai maselor muncitoare, învingători la scară universală, „nenumărate legiuni de muncă”, în cufărul care arde „focul răscoalelor” (V. Kirillov. „Noi”).

Poezie nouă țărănească nu a fost fuzionat într-o organizație separată. S. Klychkov, A. Shiryaevets, N. Klyuev, S. Yesenin considerau folclorul, cultura țărănească tradițională, a cărei muguri - în mediul rural, și nu în orașul industrial, ar fi baza artei noului timp. , respectuoși cu istoria Rusiei, erau romantici, ca și proletarii, dar „cu părtinire țărănească”.

„Zaloți furioși” ai artei proletare, potrivit criticului literar, autor al cărții cu același nume, S. Sheshukov, s-au dovedit a fi membri ai organizației literare RAPP(„Asociația Scriitorilor Proletari din Rusia”), înființată în ianuarie 1925. G. Lelevich, S. Rodov, B. Volin, L. Averbakh, A. Fadeev au apărat arta ideologică pură, proletără, au transformat lupta literară într-una politică.

Grup " Trece”s-a format la mijlocul anilor 1920 (teoreticienii D. Gorbov și A. Lejnev) în jurul revistei Krasnaya Nov, condusă de bolșevicul A. Voronsky, a apărat principiile artei intuitive, diversitatea acesteia.

Grup " frații Serapion”(V. Ivanov, V. Kaverin, K. Fedin, N. Tikhonov, M. Slonimsky și alții) a apărut în 1921 la Leningrad. Teoreticianul și criticul său a fost L. Lunts, iar profesorul său a fost E. Zamyatin. Membrii grupului au apărat independența artei față de guvern și politică.

Activitatea a fost scurtă fata stanga". Principalele figuri ale „LEF” („Frontul de stânga”, din 1923) sunt foști futuriști care au rămas în Rusia, iar printre ei - V. Mayakovsky. Membrii grupului au susținut principiile revoluționarului în conținut și inovativ în formă de artă.

Poezia anilor 1920

În anii 1920, tradițiile artei realiste au continuat să fie susținute de mulți poeți, dar deja bazate pe o temă și ideologie nouă, revoluționară. D. Poor (actualul Efim Pridvorov) a fost autorul multor poezii de propagandă, care, ca „Pruvody”, au devenit cântece, cântece.

Poezia romantică revoluționară în anii 1920 - începutul anilor 1930 a fost reprezentată de N. Tikhonov (colecțiile „Horde” și „Braga” - ambele datate 1922) și E. Bagritsky - autorul versurilor sincere și al poemului „Moartea unui pionier” (1932). ). Amândoi acești poeți pun un erou activ, curajos, simplu, deschis, gândindu-se nu numai la sine, ci și la ceilalți, la tot ce este asuprit, tânjind de libertate în lume, în centrul confesiunii lor lirice și lirico-epice.

Ştafeta din mâinile camarazilor seniori - cântăreţi eroici - a fost preluată de poeţii Komsomol A. Bezymensky, A. Zharov, I. Utkin, M. Svetlov - romantici care privesc lumea prin ochii învingătorilor, străduindu-se să o dea. libertate, care a creat „mitul eroic-romantic al războiului civil” (V. Musatov).

Poemul ca gen a oferit maeștrilor posibilitatea de a-și extinde cunoștințele figurative despre realitate și de a crea personaje dramatice complexe. În anii 1920, poeziile „Bine! „(1927) V. Mayakovsky, „Anna Onegin” (1924) S. Yesenin, „Anul nouă sute al cincilea” (1925-1926) B. Pasternak, „Semyon Proskakov” (1928) N. Aseev, „Gândirea despre Opanas” ( 1926) E. Bagritsky. În aceste lucrări, viața este arătată într-un mod mai multifațetat decât în ​​versuri, eroii sunt naturi complexe din punct de vedere psihologic, deseori în fața unei alegeri: ce să facă într-o situație extremă. În poemul lui V. Mayakovsky „Bine! „Eroul dă totul „țării flămânde”, pe care a „alaptat-o ​​pe jumătate moartă”, se bucură de fiecare succes, chiar nesemnificativ. puterea sovieticăîn construcţia socialistă.

Lucrarea adepților tradițiilor artei moderne - A. Blok, N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Yesenin, B. Pasternak și alții - a fost o sinteză între vechi și nou, tradițional și inovator, realist și modernist, a reflectat complexitatea şi dramatismul erei de tranziţie .

Proza anilor 1920

Principala sarcină a prozei sovietice din acea vreme era să arate schimbări istorice, să pună serviciul datoriei mai presus de dictaturile inimii, principiul colectiv asupra personalului. Personalitatea, nedizolvată în ea, a devenit întruchiparea ideii, simbolul puterii, liderul maselor, întruchipând puterea colectivului.

Romanele lui D. Furmanov „Chapaev” (1923) și „Pârâul de fier” al lui Serafimovici (1924) au câștigat o mare faimă. Autorii au creat imagini cu eroi - comisari în jachete de piele, hotărâți, severi, dând totul în numele revoluției. Aceștia sunt Kozhukh și Klychkov. Nu exact ca ei legendar război civil Chapaev, cu toate acestea, ei îl învață și alfabetizare politică.

Din punct de vedere psihologic, evenimentele și personajele sunt relevate în proza ​​despre intelectualitate și revoluție în romanele lui V. Veresaev „În fundătură” (1920-1923), K. Fedin „Orașe și ani” (1924), A. Fadeev „The Rout” (1927) , cartea lui I. Babel Cavalry (1926) și altele. În romanul „The Rout”, comisarul detașamentului de partizani Levinson este înzestrat cu trăsături de caracter ale unei persoane care este gata nu numai să-și sacrifice interesele personale, interesele unui coreean, de la care partizanii îi iau un porc și îi condamnă. familie la foame, dar și capabil de compasiune pentru oameni. Cartea lui I. Babel „Cavalerie” este plină de scene tragice.

M. Bulgakov în romanul Garda albă (1924) adâncește începutul tragic, arată ruptura atât în ​​viața publică, cât și în cea privată, în final proclamând posibilitatea unității umane sub stele, cheamă oamenii să-și evalueze acțiunile în general filozofic. categorii: „Totul va trece. Suferință, chin, sânge, foame și ciumă. Sabia va dispărea, dar stelele vor rămâne...”.

Caracterul dramatic al evenimentelor din 1917-1920 s-a reflectat atât în ​​literatura socialistă realistă, cât și în literatura rusă realistă, care aderă la principiul veridicității, inclusiv în arta verbală a scriitorilor emigrați. Artiști de cuvinte precum I. Shmelev, E. Chirikov, M. Bulgakov, M. Sholokhov, au arătat revoluția și războiul ca pe o tragedie națională, iar liderii săi, comisarii bolșevici, erau uneori reprezentați ca „funcționari energici” (B. Pilnyak) ). I. Shmelev, care a supraviețuit execuției fiului său de către cekisti, deja în străinătate în 1924 a publicat o epopee (definiția autorului în subtitlu) „Soarele morților”, tradusă în douăsprezece limbi ale popoarelor lumii , despre tragedia Crimeei, despre bolșevicii uciși nevinovați (mai mult de o sută de mii). Opera sa poate fi considerată un fel de anticipare a „Arhipelagului Gulag” al lui Soljenițîn.

În anii 1920 s-a dezvoltat și o regie satirică în proză cu un stil adecvat – laconic, atrăgător, jucând pe situații comice, cu tentă ironică, cu elemente de parodie, ca în Cele douăsprezece scaune și Vițelul de aur de I. Ilf și E. Petrov. A scris eseuri satirice, povestiri, schițe de M. Zoșcenko.

Într-un sens romantic, despre dragoste, despre sentimentele înalte din lumea unei societăți raționaliste, fără suflet, lucrările lui A. Green (A. S. Grinevsky) „Scarlet Sails” (1923), „Shining World” (1923) și „Running on”. Valurile” au fost scrise (1928).

În 1920, a apărut romanul distopic „Noi” de E. Zamyatin, perceput de contemporani ca o caricatură diabolică a societății socialiste și comuniste construite de bolșevici. Scriitorul a creat un model uimitor de plauzibil al lumii viitoare, în care o persoană nu cunoaște nici foamea, nici frigul, nici contradicțiile sociale și personale și a găsit în sfârșit fericirea dorită. Cu toate acestea, acest sistem social „ideal”, notează scriitorul, a fost realizat prin abolirea libertății: fericirea universală este creată aici prin totalitarizarea tuturor sferelor vieții, suprimarea intelectului unui individ, nivelarea acestuia și chiar distrugerea fizică. Astfel, egalitatea universală, care a fost visată de utopii din toate timpurile și popoarele, se transformă în mediul universal. Cu romanul său, E. Zamyatin avertizează omenirea cu privire la amenințarea discreditării principiului personal în viață.

Situația socială în anii 1930.

În anii 1930, situația socială s-a schimbat - o dictatură totală a statului s-a instalat în toate sferele vieții: NEP a fost lichidat, iar lupta împotriva dizidenților s-a intensificat. Teroarea în masă a început împotriva oamenilor unei țări mari. S-au creat gulaguri, țăranii au fost înrobiți prin crearea fermelor colective. Mulți scriitori nu au fost de acord cu această politică. Și, prin urmare, în 1929, V. Shalamov a primit trei ani în lagăre, din nou condamnat la un termen lung și exilat la Kolyma. În 1931, A. Platonov a căzut în dizgrație pentru publicarea poveștii „Pentru viitor”. În 1934, N. Klyuev a fost deportat în Siberia ca fiind inacceptabil față de autorități. În același an, O. Mandelstam a fost arestat. Dar, în același timp, autoritățile (și personal I.V. Stalin) au încercat să-i liniștească pe scriitori, acționând prin metoda „morcovului și bățului”: l-au invitat din străinătate pe M. Gorki, împovărându-l cu onoruri și recompense, l-au susținut pe A. Tolstoi care s-a întors în patria sa.

În 1932, a fost emisă rezoluția Comitetului Central al Partidului Comunist al Bolșevicilor „Cu privire la restructurarea organizațiilor literare și artistice”, marcând începutul subordonării complete a literaturii statului și Partidului Bolșevic, lichidând toate organizații și grupuri anterioare. A fost creată o singură Uniune a Scriitorilor Sovietici (SSP), care în 1934 a reunit primul congres. A. Jdanov a făcut un raport ideologic la congres, iar M. Gorki a vorbit despre activitățile scriitorilor. Poziția de lider în mișcarea literară a fost ocupată de arta realismului socialist, impregnată de idealuri comuniste, punând mai presus de toate instalațiile statului, ale partidului, gloriind eroii muncii și liderii comuniști.

Proza anilor 1930

Proza din acea vreme înfățișa „a fi ca un act”, a arătat procesul de creație a muncii și atingerile individuale ale unei persoane din ea (romanele „Hydrocentral” (1931) de M. Shaginyan și „Time, Forward!” (1932) de V. Kataev). Eroul din aceste lucrări este extrem de generalizat, simbolic, îndeplinind funcția de constructor al unei noi vieți planificată pentru el.

Realizarea literaturii din această perioadă poate fi numită crearea genului romanului istoric bazat pe principiile realismului socialist. V. Shishkov în romanul „Emelyan Pugachev” descrie revolta sub conducerea lui Emelyan Pugachev, Yu. Tynyanov povestește despre decembriști și scriitori V. Kuchelbeker și A. Griboyedov („Kyukhlya”, „Moartea lui Vazir-Mukhtar”) , O. Forsh recreează aparițiile unor pionieri revoluționari remarcabili - M. Weidemann („Îmbrăcat cu piatră”) și A. Radishchev („Radișciov”). Dezvoltarea genului de roman științifico-fantastic este asociată cu munca lui A. Belyaev („Omul amfibian”, „Capul profesorului Dowell”, „Stăpânul lumii”), G. Adamov („Secretul a două oceane”) , A. Tolstoi („Hiperboloid al inginerului Garin”).

Romanul lui A.S. Makarenko „Poemul pedagogic” (1933-1934). Imaginea fierului și neînduplecat, fidelă idealurilor socialiste, originară din partea de jos a poporului, Pavka Korchagin a fost creată de N. Ostrovsky în romanul „Cum a fost temperat oțelul”. Această lucrare a fost un model de literatură sovietică pentru o lungă perioadă de timp, a fost un succes la cititori și ea personaj principal a devenit idealul constructorilor unei noi vieți, idolul tinereții.

În anii 1920 și 1930, scriitorii au acordat multă atenție problemei intelectualității și revoluției. Eroinele din piesa cu același nume de K. Trenev, Lyubov Yarovaya și Tatyana Berseneva din piesa lui B. Lavrenev „Pauza” participă la evenimentele revoluționare din partea bolșevicilor, în numele noului pe care îl refuză personal. fericire. Surorile Dasha și Katya Bulavina, Vadim Roșchin din trilogia lui A. Tolstoi „Mercând prin chinuri” până la sfârșitul lucrării încep să vadă clar și să accepte schimbările socialiste în viață. Unii intelectuali caută mântuirea în viața de zi cu zi, în dragoste, în relațiile cu cei dragi, în îndepărtarea de conflictele epocii, pun fericirea familiei mai presus de toate, precum eroul romanului cu același nume de B. Pasternak, Yuri Jivago. . Căutările spirituale ale eroilor lui A. Tolstoi și B. Pasternak sunt mai clare și mai strălucitoare decât în ​​lucrările cu un conflict simplificat - „al nostru – nu al nostru”. Eroul romanului lui V. Veresaev „At the Dead End” (1920-1923) nu s-a alăturat uneia dintre taberele opuse, s-a sinucis, aflându-se într-o situație dificilă.

Drama luptei de pe Don din perioada colectivizării este prezentată în romanul lui M. Sholokhov „Pământul fecior răsturnat” (cartea I - 1932). Îndeplinind ordinea socială, scriitorul a delimitat puternic forțele opuse (susținătorii și oponenții colectivizării), a construit un complot coerent, a înscris schițe cotidiene și intrigi amoroase în imaginile sociale. Meritul lui o sută, ca în The Quiet Don, este că a dramatizat intriga până la extrem, a arătat cum s-a născut viața de fermă colectivă „cu sudoare și sânge”.

Cât despre The Quiet Flows the Don, este încă un exemplu de neegalat de epopee tragică, o adevărată dramă umană arătată pe fundalul unor evenimente care distrug bazele vieții care s-au dezvoltat de-a lungul secolelor. Grigory Melekhov este cea mai strălucitoare imagine din literatura mondială. M. Șolohov, cu romanul său, a desăvârșit în mod adecvat căutarea prozei sovietice de dinainte de război, după cum a putut, a adus-o mai aproape de realitate, abandonând miturile și schemele propuse de strategii staliniști ai construcției socialiste.

Poezia anilor 1930

Poezia în anii 1930 s-a dezvoltat în mai multe direcții. Prima direcție este reportaj, ziar, eseu, jurnalistic. V. Lugovskoy a vizitat Asia Centrală și a scris cartea „Către bolșevicii deșertului și primăverii”, A. Bezymensky a scris poezii despre Uzina de tractoare Stalingrad. Y. Smelyakov a publicat cartea „Munca și dragoste” (1932), în care eroul aude o notă de dragoste chiar și „în balansul mașinilor-unelte uzate”.

În anii 1930, M. Isakovsky și-a scris poeziile despre satul fermei colective - folclor, melodios, prin urmare multe dintre ele au devenit cântece ("Și cine știe ...", "Katyusha", "Cântă-mi, cântă, Prokoshina .. . " și etc.). Datorită lui, A. Tvardovsky a intrat în literatură, scriind despre schimbările din mediul rural, gloriind construcția fermelor colective în poezie și în poemul „Furnica de la țară”. Poezia din anii 1930, reprezentată de D. Kedrin, a extins granițele cunoașterii istoriei. Autorul a lăudat munca creatorului de oameni în poeziile „Arhitecți”, „Cal”, „Piramidă”.

În același timp, alți scriitori au continuat să creeze, înregistrați mai târziu ca „opozițiști”, care au intrat în „subteranul spiritual” - B. Pasternak (cartea „Sora mea este viața”), M. Bulgakov (romanul „Maestrul și Margarita”), O. Mandelstam (ciclul „Caiete Voronej”), A. Akhmatova (poemul „Requiem”). În străinătate, I. Shmelev, B. Zaitsev, V. Nabokov, M. Tsvetaeva, V. Khodasevich, G. Ivanov și alții și-au creat lucrările de natură socială, existențială, religioasă.

3. Originalitatea procesului literar în anii 1920 - 1930. Tendințe. modele

Unicitatea literaturii constă în faptul că după 1917 a fost împărțită în 3 fluxuri: sovietic (oficial), rus în străinătate, „deținut” (neoficial). Principiile lor artistice sunt diferite, dar temele sunt comune.

Poeții epocii de argint au determinat fața literaturii.

Există 2 tendințe principale care au dat tonul literaturii de la revoluția însăși.

De la începutul anilor 1920. începe autosărăcirea culturală a Rusiei. 1921 este un an foarte semnificativ: Blok și Gumiliov mor. În 1922, a fost publicată a cincea și ultima carte poetică de Akhmatova (în întregime ca o ediție separată). Poeții și scriitorii sunt expulzați din țară (Tsvetaeva, Hodasevich, Georgy Ivanov, Shmelev, Zaitsev, Osorgin, Gorki (temporar)).

În 1922 - pogromul din august, un semnal pentru începutul persecuției în masă a culturii. Revistele sunt închise. 1924 - The Russian Contemporary este închis.

1958 - Excluderea lui B. Pasternak din Uniunea Scriitorilor.

Caracterul de hotar de la începutul anilor 1920 este evident.

Doi factori importanți ai sărăcirii de sine sunt:

Ordine socială (nu este sinonim pentru poziție administrativă). La început a fost vorba despre necesitatea/inutilitatea creativității. Nr: Mayakovsky a introdus o ordine socială în poezia sa, dar apoi a început să se dezvolte după propriile sale legi.

Pentru ordinea socială, ei au căutat să găsească formele normative cele mai adecvate. Dorința de a crea un model, un punct de plecare - Furmanov ("Iron Stream"), Fadeev ("Înfrângere"). Acestea au fost exemple despre cum se scrie în anii 1920.

Dar ordinea socială a fost și o mare limitare a dezvoltării literaturii.

Era important să contrastăm clar „ei” și „noi”. Fie vorbește împotriva dușmanilor noului guvern, fie arată loialitate față de sine. Au fost sugerate subiecte foarte recomandate (trecut recent și prezent). Abaterea de la aceste subiecte a început să fie percepută ca un sabotaj. Era o cerere de accesibilitate (un apel indispensabil nu la un cititor crescut în literatura clasică, ci la un cititor care nu fusese deloc unul înainte).

Zoshchenko - genul poveștii (respectarea tuturor celor trei condiții).

Înrădăcinarea temei lui Stalin în literatură. Sindromul cultului – în general caracteristică importantă Literatura sovietică și conștiința de masă. Pasternak a văzut în Stalin întruchiparea energiei istorice mondiale.

Tânărul Bulgakov scrie o piesă despre tinerețea lui Stalin.

Toate aceste lucrări au fost scrise voluntar. Dar: Mandelstam a fost nevoit să scrie o odă lui Stalin; Akhmatova, pentru a-și salva fiul, a scris în 1950 ciclul „Glorie lumii”.

Cele 3 ramuri ale RL sunt unite nu numai prin apartenența la literatura rusă, ci și prin faptul că toate sunt inovatoare. Aceasta este literatura nouă, literatura secolului al XX-lea. nu numai până la momentul creaţiei. Este mai divers decât clasicii secolului al XIX-lea.

Principala întrebare a literaturii sovietice este relația dintre noua arte și noua realitate. Cum să combinați gândirea artistică cu creația practică a vieții? Căutarea unui răspuns la această întrebare a ocupat toți anii 1920 și parțial anii 1930. Răspunsurile au fost diferite, au apărut grupuri. Semnul principal al timpului este existența și lupta a numeroase grupuri.

Cea mai mare și mai influentă asociație a fost Proletkult (1917-1920). El a afirmat necesitatea creării unei arte speciale, proletare, care să fie izolată de experiența și tradițiile culturale. Ei credeau că operele proletare autentice nu pot fi create decât de un scriitor proletar autentic (originea era importantă). Dar prioritatea acestei arte a fost afirmată agresiv, nu au recunoscut un alt punct de vedere.

Ideile Proletcultului au fost preluate de un grup numit Forja (1920-22), un grup mai moderat de scriitori proletari, în mare parte poeți romantici. Au fost și împotriva bolșevicilor, au criticat NEP (trădarea revoluției mondiale).

În 1922, a apărut un alt grup de scriitori proletari - „octombrie”. De la ea începe istoria celei mai crude direcții pentru RL - RAPP (Asociația Scriitorilor Proletari din Rusia) (1924-32). RAPP a ținut cont de calculele greșite ale predecesorilor săi și a subliniat din toate punctele de vedere devotamentul față de cauza bolșevicilor, fără a nega posibilitatea de a studia cu clasicii. RAPP nu a pretins conducerea absolută. Liderii RAPP: Lev Averbakh (critic), scriitorii A. Fadeev, Yu. Lebedinsky, V. Kirshon. Au luptat pentru puritatea de clasă a artei. Au fost numiți de cercetătorul secolului al XX-lea. SI. Sheshukov „zeloți frenetici”.

Pe lângă aceste grupuri, existau asociații de „colegi de călători”. Primul este Frații Serapion (un ciclu de povestiri de Hoffmann) (1921-25). Autori: Lev Lunts, Veniamin Kaverin, N. Tikhonov, K. Fedin, M. Zoshchenko. Ei au simpatizat cu revoluția, dar au insistat asupra libertății de alegere creativă.

Un alt grup - „LEF” (fața stângă a artei) (1923-28). Asociat cu numele de Maiakovski; gruparea „Pass” (1925-32) unită în jurul redacției revistei „Krasnaya nov”, șeful - A. Voronsky. Poziția LEF era plină de proiecte întunecate: doreau să transforme socialismul într-o uriașă mașină de producție și omul într-un „activist standardizat”. Perevaltsy s-a opus acestor opinii și a luptat pentru o personalitate armonioasă și pentru dreptul scriitorului de a fi el însuși, pentru dreptul de a alege.

Aceste dispute au ocupat întregul spațiu cultural al anilor 1920.

La sfârşitul anilor 1920 în Rusia era cenzură. A început persecuția. Primele două acțiuni au vizat Pilnyak și Zamyatin. Aceste campanii trebuiau să arate linia corectă de conduită.

Au protestat scriitori: Gorki, Platonov, Y. Oleșa, Bulgakov și așa mai departe. Au încercat să protejeze linia creativă a comportamentului și i-au persecutat pe scriitori.

Toate încercările de a avertiza societatea au fost sortite eșecului, pentru că. Obiectivele au fost stabilite și trebuiau atinse.

În 1932, toate grupurile literare urmau să înceteze să mai existe. Au început pregătirile pentru primul congres al scriitorilor ruși, care a avut loc în 1934 sub conducerea lui Gorki. Toată literatura sovietică a fost unită în Uniunea Scriitorilor. Programul și Carta au fost adoptate. Realismul socialist este singurul mod posibil de a descrie viața. Realismul social este o descriere veridică, concretă din punct de vedere istoric, a realității în dezvoltarea sa revoluționară. Acestea au inclus optimismul istoric, naționalitatea, partizanismul - bazele noii metode.

După apariția și aprobarea realismului social, a fost necesar să se găsească un program de lucru. Ei au declarat romanul lui Gorki „Mama”, iar Gorki a fost declarat fondatorul realismului socialist.

De la începutul anilor 1930 realismul socialist a început să se transforme în normativism de-a dreptul, ilustrând lozinci politice.

La sfârșitul anilor 1980 una dintre discuțiile principale este despre cine ar trebui să fie considerați clasici astăzi. Au încercat chiar să definească un clasic. Bocharov: un scriitor cu o „viziune epică dezvoltată asupra lumii” care a creat o „lume artistică holistică și voluminoasă” poate fi recunoscut drept un clasic. Dar a dus la absența a 2/3 din corpus literaturii ruse.

Sunt deschise multe reviste noi: Krasnaya Nov, Print and Revolution, Young Guard, On Post, Lume noua„... Apar multe asociații literare: imagiști, constructiviști, expresioniști,

Muncitorii, soldații Armatei Roșii, țăranii, muncitorii politici se străduiesc să povestească în literatură despre revoluțiile și războiul civil pe care le-au trăit.

La mijlocul anilor 1920 a fost finalizată delimitarea scriitorilor care și-au început activitățile înainte de vârsta de 19 ani. Unii acceptă noul guvern și cooperează cu acesta (Serafimovich, Mayakovsky, Bryusov). Alții iau o poziție ostilă ireconciliabilă și părăsesc Rusia (Merezhkovsky, Gippius, Hodasevich). Zamyatin a încercat să lucreze în noile condiții, dar în 1931 a trebuit să emigreze. A. Tolstoi a plecat în 1919, dar s-a întors câțiva ani mai târziu. De la mijlocul anilor 20, activitatea creativă vizibilă a lui Akhmatova, Tsvetaeva, Mandelstam, Khlebnikov, Pasternak, Klyuev, Oreshin a scăzut. În 1925, a fost adoptată o rezoluție „Cu privire la politica partidului și a regiunii fictiune”, care a dus la restricții ideologice severe.

Până la mijlocul anilor 20, au fost identificate 3 forțe opuse principale: RAPP, „Pass” și colegi de călători.

Asociația Scriitorilor Proletari din Rusia se concentrează pe munca scriitorilor-lucrători, o organizație de masă. Sociologism vulgar și dogmatism, îngâmfare și aroganță. Colegii de călătorie sunt scriitori care au colaborat cu noul guvern, dar nu provin din păturile proletare și țărănești și „nu au stăpânit ideologia comunistă”

"Trece". Cap - Voronsky. Înțelegerea noului subțire. Literatura ca moștenitoare a celor mai bune tradiții ale literaturii ruse și mondiale. Obiectiv subțire. Reproducerea realității, umanismul, importanța intuiției în procesul creativ, Obiectul principal de atenție îl constituie evenimentele revoluției și războiului civil.

Activitate în toate tipurile și genurile de creativitate. Căutați noi moduri și forme. Varietate de expresii și mijloace vizuale. E timpul pentru Marele Experiment.

La limita dintre realism și naturalism. Folosirea grotescului și a fanteziei. Element liric-romantic puternic. tendinte moderniste. Genul distopic renaște. Noi tendințe: înlocuirea „eu” cu „noi”, în prim plan - imaginea maselor. Analiza relației dintre erou și mase. Lumea interioară a personajului se estompează în fundal. Viața spirituală este deformată: restrângerea libertății religioase, persecuția dizidenților, teroarea, desconsiderarea valorilor umaniste, justificarea cruzimii. În proză, cel mai mult a înflorit povestea, nuvela, eseul (formele mici), începutul lucrărilor la romane epice.

Drama combină psihologismul, grotescul, patosul și versurile.

La începutul anilor 1930, realismul socialist a fost declarat metoda principală. Critica începutului lirico-romantic în literatură.

Standarde duble în evaluarea literaturii: adevărat, tradițional, estetic și imaginar, adaptat cerințelor ideologice de moment.

Până la începutul anilor 1930, au rămas un număr mic de grupuri. 34 - Congresul scriitorilor sovietici din întreaga Uniune. Proclamă realismul social principala metodă a literaturii. Orientare către acoperirea sociologică a realității. Gama mijloacelor figurative și expresive este sărăcită. Procesul de mediere a limbii. Versurile, satira, fantezia dispar. În anii 30, începutul epic a prevalat în toate tipurile de creativitate, o poftă de pânze la scară largă. Activarea literaturii de eseu și a jurnalismului. „Personajul principal al cărților” este munca, dezvoltarea „genurilor de producție”. Genul cântecului de masă se dezvoltă. Se dezvoltă o poveste în versuri, un poem epic intriga.

După 17 ani, literatura a fost împărțită în 3 fluxuri:

literatura sovietică

Literatura rusă în străinătate

Literatura amânată

2 tendințe principale: 1) se intensifică autosărăcirea culturală a Rusiei (21 de ani - Blok moare, Gumilyov este împușcat. Ultima carte a lui Ahmatova este publicată în 22. Inteligenții sunt expulzați din țară: Țvetaeva, Hodasevici, Ivanov etc. primul pogrom cultural – revistele sunt închise). 2) caracter de hotar.

Factorii 1: ordinea socială - un sentiment al nevoii / inutilității creativității - dorința de a crea un model. Era important să ne opunem LOR și NOI, să vorbim împotriva dușmanilor noului guvern sau a unei atitudini loiale față de noul guvern însuși. Au fost sugerate subiecte. Cerință de accesibilitate (n: Zoshchenko).

2: înrădăcinarea temei lui Stalin în literatură (n: Pasternak, Zoșcenko, Bulgakov).

Aceasta este literatură inovatoare.

După revoluția din 1917, în toată țara au apărut multe grupuri literare diferite. Mulți dintre ei au apărut și au dispărut fără să aibă timp măcar să lase în urmă vreo urmă vizibilă. Abia la Moscova în 1920 existau peste 30 de grupuri și asociații literare. Adesea, indivizii care făceau parte din aceste grupuri erau departe de artă (de exemplu, grupul Nichevoki, care proclama: „Scopul nostru este să subțiem opera poetului în numele nimicului”). Motivele apariției a numeroase și diverse grupuri literare: de obicei cele materiale și cele cotidiene ies în prim-plan.

1917 - anii 20 – cult proletar: a afirmat necesitatea creării artei proletare. Doar un scriitor proletar poate crea artă proletară.

Smithy (20 - 22 de ani) - un grup mai moderat de scriitori. Bolșevicii au fost criticați pentru NEP.

Octombrie (22) → începe direcția RAPP (24 - 32) - a accentuat devotamentul față de bolșevici, dar studiat cu clasicii. Lider: Lev Averbakh + A. Fadeev, Yu. Lebedinsky, V. Kershon. RAPP - Ross, o asociație de scriitori proletari (înființată în 1922). Și Serafimovich și Elohov (deși nu a lucrat acolo), istorici ai anilor 20, critici: Averbah L., Milevich G., Lebedinsky Yu., prozatori: A. Vesely, A. Sokolov, A. A. Fadeev, D. Furmanov ; poeți: Zharov A. Bezymensky A., Dorokoychenko A. La revista „Tânăra Garda”. În al 23-lea an - „Octombrie”, „Pe post” (din 1923 - „Pe post lit.”). Sarcina este de a proteja granițele culturii proletare. Cultura proletară este creată de proletari după origine și mod de viață. Au venit cu o împărțire a l-ry-ului în țărani, proletari și inteligenți („colegi de călători” - cei care „stă ferm pe platforma puterii sovietice”). Cape, activități - recrutarea de noi scriitori, inamici și ținte (cu care lupta s-a purtat) în rândurile lor.

Colegi de călători: frații Serapion (21-25 de ani) (serapioni) - L. Lunts, V. Kaverin, N. Tikhonov, M. Zoshchenko. Au insistat asupra libertății de alegere creativă.

LEF (Fața stângă a artei) (23 - 28 de ani) - a inclus V. Mayakovsky, B. Arvatov, V. Kamensky, B. Pasternak, N. Aseev, V. Shklovsky, O. Brik, S. Kirsanov, S. Tretyakov , N. Chuzhak. Regizori de film - S. Eisenstein, D. Vertov (Esfir Shubb -?), artiști: Rochenko, Lavinsky, Stepanova au fost apropiați de LEF, stârnind un mare interes în rândul scriitorilor Lef. Revista „New LEF”. Adevărat revoluționar. is-va, despre introducerea is-va în viața de zi cu zi a noului stat-va Is-va trebuie să îndeplinească o serie de pur practice. sarcini. Emoţie impact asupra audienței - pentru a îndeplini sarcini. Lefovtsy a insistat că noul stat ar trebui să folosească tot ce este mai bun. Toate ideile inovatoare trebuie executate. LEF a fondat multe texte de înaltă calitate, dar curioase (la comandă) - pentru: punerea oamenilor în stare de muncă. Ei au crezut că psihologic proza ​​duce în lumea fantasmelor inutile. Proza ar trebui să fie scurtă. În con. 20 de ani statul a mers împotriva LEF - totul se realizează prin urgență, și nu prin organizarea științifică a muncii

Pass (25 - 32 de ani) - în jurul revistei „Kraseaya Nov”. Alexey Varonsky.

Grupul LCC - desprins (constructiviști). Lit. centrul constructiviștilor: statul trebuie să fie funcțional, dezvoltarea de noi metode de l-ry; l-ra ar trebui să devină un cronicar al epocii, ar trebui să surprindă discursul epocii (este diferit pentru diferite clase). În al 30-lea an, grupul a încetat să mai existe ca și-a îndeplinit sarcina.

32 - toate grupurile literare au fost desființate. Pregătirile pentru primul congres al scriitorilor sovietici (34) sub conducerea lui Gorki => uniunea generală a scriitorilor (realismul social – metodă de înfățișare a vieții). Romanul lui Gorki „Mama” a fost primul.

La începutul anilor 30. – realism social → normativism.