Acasă→design peisagistic→ Fete superbe în paltoane de nurcă. Ce să porți cu o haină de blană: fotografii cu imagini elegante. Cum sunt create modele exclusive de blană

Fete superbe în paltoane de nurcă. Ce să porți cu o haină de blană: fotografii cu imagini elegante. Cum sunt create modele exclusive de blană

Pe 10 octombrie la Riga, în Muzeul de Arte Decorative și Design, expoziția „ Moda victoriană", costume din anii 1830-1900 din colecția istoricului și colecționarului de modă Alexander Vasiliev.

50 de manechine, peste 200 de accesorii în 36 de vitrine, susținute de fotocopii de epocă mărite, acuarele și picturi. Valoarea asigurării expoziției > 500 de milioane de euro (!!!).

La vernisajul expoziției a participat președintele Letoniei, iar pe toată perioada de lucru (15 august - 10 octombrie 2009) expoziția a fost vizitată de 25 de mii de vizitatori. Record absolut. În unele zile, au fost la fel de mulți oameni la expoziție precum nicio altă expoziție din Riga nu a văzut de mulți ani. Am fost cu o săptămână înainte de a închide, am stat la coadă la casierie și am trecut prin exponatele de epocă printre discursurile ruso-letonă-spaniolă-germană. Filmat cu 10 minute înainte de închidere, oamenii nici nu se gândesc să fugă, uitându-se gânditori la ținute de lux -

Locul expoziției - Muzeul de Artă Decorativă și Aplicată din Old Riga

Afișul expoziției.

Ei bine, să începem inspecția.

Rochii de casă de la mijlocul secolului al XIX-lea.

Dreapta extremă - rochie moire (talie 58 cm), Anglia, anii 1840.

Cum s-au relaxat ei, săracii, acasă în asemenea rochii?

Accesorii pentru dama in stil sentimentalism: boneta, pantofi de mers Adelaide marimea 32, sticla de sare mirositoare, pieptene broasca testoasa, bratara, poseta brodata cu margele metalice, album de poezie (1849), Anglia, Germania, Franta 1840.

Două mode, două lumi.

Rochie elegantă din cașmir cu model floral imprimat (pentru imprimare au fost folosite peste 30 de culori), țesătură din Franța, cusută în Rusia.

Rochie de vara din cambric cu dungi cu o crinolina. Şal lucrat manual, dantelă de la Bruxelles, Franţa, 1860

Accesorii de dama din epoca vopselelor cu anilina: o umbrela brodata, o palarie, 3 portofele, o agrafa de par, o bratara. Anglia, Franța 1860.

Portretul doamnei din fundal este mai mare. Bun, fara cuvinte!

Rochie din lână cu dungi carmin (Italia), geantă de călătorie cu cusături în cruce (Franța), anii 1860

Bolero din catifea panne, broderie cu margele si margele de sticla in stilul "Garibaldi". Italia, anii 1860

Fotografie pentru o amintire lungă

Accesorii barbatesti: papuci turcesti, fes brodat, bretele, medalion de doamna cu silueta sotului ei, tabatiera din cositor. Europa 1850-70

Rochii de călătorie și de plimbare și rochii pentru vizite.

Rochie de vizită cu mâneci gigot și aplicații brodate, Casa de modă Miss Lever, Anglia, 1892

Rochie de bal ecru florală Art Nouveau cu muselină roz și aplicații de flori de mătase. Casa de modă Worth, Paris. Din garderoba prințesei Stroganova, născută Branitskaya. Franța, 1900.

Vedere din spate a trenului. Doar un lux incredibil.

Accesorii pentru bal: evantai sidef și mătase, chenar din dantelă Bruxelles, mănușă pentru copii. Franța, anii 1890. Observați cât de incredibil de lungi sunt degetele mănușii!

Cel mai mult am fost cucerit de trenuri

Vizitatori

Ceva la care să te gândești când te uiți la asta...

Rochie de bal din satin culoare Duchesse Fildeş cu mâneci balon, Casa de modă Carney, Geneva, 1894. Eșarfă din tul brodat la mașină cu cusătură de lanț și aplicații, Rusia, anii 1890.

Broderie mai aproape

Rochie de plimbare de vară din rep și dantelă făcută la mașină. Franța, 1886

Viitor istoric al modei?

Corset rochie de bal în panne mov, Worth Fashion House, Paris, 1887

Corset fete, stofa de bumbac cu oase (!), dantela lucrata manual. Talie 56 cm.Franța, anii 1880.

Accesorii pentru toaleta femei: 5 cutii cu pudră, o sticlă de parfum și săpun, pantofi, 2 catarame. Europa 1890

Rochie de bal la modă ecru, împodobită cu dantelă Blondes, Franța și sortie de bal cape, broșă din satin împodobită cu lână de miel, mânecă de hermină, Rusia, anii 1880.

Dintr-un interviu cu Alexander Vasilyev pe 14.10.2009:

Cursul Baltic: Sunteți mulțumit de rezultatele expoziției de la Riga?

A.V.: Acesta este geniu! Expoziția de la Riga a fost vizitată de peste 25 de mii de oameni în mai puțin de două luni. Record indubitabil! Pentru comparație, o expoziție similară din Istanbul a fost văzută de 30.000 de persoane în patru luni. Calculați singur, un bilet la o expoziție din Riga a costat 3 lați, înmulțiți cu numărul de vizitatori, obțineți aproximativ 75 de mii de lați.Și asta este într-o eră de criză!

BK: Ce urmează, unde va ajunge colecția din Letonia?

A.V.: Din Riga, expoziția victoriană merge la Vilnius, unde din 21 noiembrie până la sfârșitul lunii ianuarie poate fi văzută la Muzeul de Artă Occidentală din Palatul Radziwill.

stil victorian a cunoscut o renaștere anul trecut. Înainte de aceasta, un astfel de boom a fost în 2005-2006.

Este pur și simplu imposibil să creezi o imagine în stil victorian și să treci neobservat de alții. Cel mai probabil se va dovedi a fi foarte feminin și senzual. Acest stil nu este tocmai potrivit pentru utilizarea de zi cu zi.

Bineînțeles, nimeni nu oferă fashionistelor moderne fuste umflate cu crinoline (Vivienne Westwood și saloanele de mireasă nu contează), dar bluzele cu fundițe și voloane, adesea combinate cu jachete din brocart, decor a la hussar și volane sunt, dimpotrivă, o modalitate excelentă de a ieși din mulțime, de a contesta regulile de construcție.

În 2014, au fost publicate rezultatele unui studiu în care oamenii de știință au studiat reacția noastră la refuzul de a respecta reguli stricte. S-a dovedit că o persoană care poartă un papion roșu la un eveniment al cărui cod vestimentar necesită o cravată neagră va primi aprobarea altora. Mai mult, oamenii vor considera o astfel de persoană „informală” cu un statut social ridicat, un profesionist și un mare original.

Un alt experiment a arătat că un profesor care combină hainele formale obișnuite cu o pereche de adidași sau adidași roșu aprins este mai apreciat de studenți.

Interpretăm o mică (!) abatere de la normă ca o manifestare puternică a individualității. În același timp, fixăm: această persoană este originală și își poate permite să-și riște statutul social.

Rochia victoriană a fost foarte scumpă și a fost foarte laborioasă. Pentru a crea o astfel de ținută, s-au folosit cele mai scumpe țesături, iar vopsea cu anilină a fost folosită pentru a da o culoare strălucitoare. Rochia a fost decorată cu broderie lucrată manual sau împodobită cu dantelă.

Alexander McQueen primavara-vara 2016

Urmând tradiția, designerii folosesc țesături naturale scumpe (mătase, satin, catifea, dantelă) pentru a crea haine în stil victorian.

De asemenea, sunt adăugate diverse volanuri, mărgele mici de perle care servesc la decorarea gulerelor și a sacourilor.

Giles toamna-iarna 2015

Colecția va include cu siguranță culori victoriane, cum ar fi violet intens și turcoaz, roz deschis, crem, alb, violet și bleumarin. Elementele sunt în primul rând gulerele înalte, rochiile cu mâneci umflate, corsetele, volanele și fundițele.

Pe catwalk, poti vedea modele imbracate in fuste cu talie inalta (asemanatoare stilului Empire), care se imbina perfect cu camasi in stil victorian cu flori mari.

Cu toate acestea, nu numai îmbrăcămintea ajută la crearea stilului epocii victoriane. Accesoriile sunt de asemenea importante. Mulți designeri în colecțiile lor folosesc coliere cu medalioane pe ele, cercei mari etc. Cerceii trebuie să fie cu siguranță mari. Auriu de bun venit și așa-zișii cercei în stil „rustic”.

Dintre celelalte accesorii prezentate se pot distinge genți. Unele dintre ele sunt decorate cu flori, în timp ce altele sunt realizate în culori victoriane. Tot cu moda moderna, putem vedea cardigane crem, bleumarin, gri si negre. Sunt combinate cu diverse articole vestimentare în stil victorian.

Tendințele modei din perioada victoriană târzie

Anii 60 ai secolului al XIX-lea au devenit un punct de cotitură în istoria dezvoltării modei mondiale, transformând-o într-o adevărată industrie. Astfel de schimbări semnificative au avut loc în mare parte datorită invenției mașinii de cusut, precum și apariției coloranților artificiali. În același timp, a apărut și s-a instituționalizat una dintre direcțiile principale în dezvoltarea modei moderne, haute couture. De acum tendințele modei a încetat să mai fie un fel de formă înghețată și care se schimbă încet, transformându-se în ceva mult mai dinamic și creativ.

.
Celebra fusta de crinolina in forma de cupola s-a scufundat in uitare, a fost inlocuita cu o forma alungita mult mai eleganta. Cu toate acestea, însuși conceptul de „crinolină” a zăbovit în modă destul de mult timp.mult timp datorită popularității extraordinare a creatorului haute couture Charles Worth. Worth însuși a considerat crinolina o structură destul de voluminoasă și neatractivă, dar, deoarece numele său a fost puternic asociat cu acest accesoriu special, a continuat să experimenteze cu forma, creând o imagine din ce în ce mai sofisticată. Drept urmare, după câțiva ani, suprafusta s-a ridicat semnificativ și a fost adunată în pliuri elegante chiar sub talie.

Pantofii obișnuiți pentru bărbați în a doua jumătate a secolului al XIX-lea erau ghetele și cizmele cu nasturi sau șireturi. Pantofii deschisi se purtau doar la baluri. Cu cartea de vizită se purtau doar pantofi negri sau din piele lacuită sau pantofi jos. Jambierele din pâslă erau adesea purtate peste pantofii lăcuți. În anii 50. pantofii pentru bărbați erau ascuțiți, iar în anii 60 au intrat la modă degetele tocite și tocurile înalte.
În anii 50-60. femeile purtau tocuri înalte și cizme cu șireturi.
Pantofi casual dama anilor 70-80. erau cizme înalte, dantelate sau nasturi, cu toc înalt sau mediu.

Apropo de crinolina. Crinolina își dobândește adevăratul sens abia din 1850. Atunci este vorba despre o fustă în formă de cupolă, a cărei formă era susținută de numeroase juponuri. Până în 1856, pe sub fustă se mai purtau încă șase juponuri, în mare parte lucrate manual, foarte elaborate. Realizarea lor a fost dificilă și a durat o perioadă infinită de timp. Acest lucru s-a datorat faptului că mașinile de cusut îmbunătățite au început să fie folosite în saloanele pariziene, în cel mai bun caz, în jurul anului 1850. Peste tot, aceste mașini au fost aduse în ele abia în 1857.

Din 1859, au fost introduse crinoline artificiale, unde cercurile elastice din oțel - o amintire modernizată din punct de vedere tehnic a fostului ryfrock cu inelele sale - păreau să susțină materialul modern mai ușor, precum arcuri. Această schimbare a afectat nu numai conturul exterior al rochiei, ci a schimbat și însăși natura hainelor. Fusta a căpătat o mișcare nouă, neașteptată. Fostele juponuri au dispărut, iar crinolina artificială a devenit o marfă fabricată la mașină. De îndată ce fusta s-a extins până la crinolină, mânecile corsetului s-au îngustat, care în anii 40 deja se potriveau bine brațul, iar corsetul în sine a început să fie completat de un volan larg la guler, numit „berte”.

.
Pălăriile mici, împodobite cu pene și voaluri, au revenit la modă; doamnele au preferat coafuri modeste - un coc sau bucle, înfipte în împletituri franțuzești pe laterale. Doamnele deosebit de relaxate au experimentat primele tunsori model, dar nu au primit încă distribuție.

Până în 1867, crinolina dispăruse în cele din urmă din orizontul la modă și a fost înlocuită de forfote, despre care caricaturiștii nu au omis să glumească rău, comparând fashionistele cu gâștele umbătoare importante. Experimentele cu fustele superioare și inferioare au capturat literalmente aproape toate secțiunile societății engleze. Drept urmare, până în 1878 doamnele aveau o asemănare foarte îndepărtată cu predecesorii lor timpurii victoriani. O siluetă subțire, grațioasă, cu un tren lung, a învins în cele din urmă forme masive. De acum înainte, designerii au început să acorde o atenție deosebită figurilor clienților, oferindu-le acestora din urmă grația dorită, ceea ce a însemnat îmbunătățirea în continuare a priceperii couturierului, care de multe ori trebuia să transforme rățușa urâtă într-o adevărată prințesă.
Exemple de utilizare a dantelei în rochii din anii 1900.

Acest tip de dantelă era cunoscut în Irlanda încă din secolul al XVI-lea. Pe vremea aceea se numea „Lucrarea călugărițelor” pentru că era țesut de călugărițe în mănăstiri. Mai târziu, dantela a fost ușor îmbunătățită de Mademoiselle Riego de Blancardier, fiica unui nobil franco-spaniol și a unei irlandeze. Îi plăcea foarte mult dantelă venețiană și și-a dat seama cum să croșeteze ceva asemănător.

Principalele motive ale unei astfel de dantelă sunt florile, frunzele, insectele.

Moda bărbătească din epoca victoriană:

Este caracteristic ca îmbrăcămintea bărbătească cu începutul XIX V. aproape că nu s-a schimbat. S-au schimbat doar detaliile și materialele, dar nu și croiala. După 1875, tipul a fost stabilit îmbrăcăminte pentru bărbați, pe care o cunoaștem și acum - pantaloni, o vestă și o jachetă, toate din același material - țesături solide englezești.
Tuxedo-ul este la modă. Inițial, a fost purtat în saloanele de fumat, iar apoi la vizitarea teatrelor și restaurantelor. Tuxedo-ul era purtat mai ales de tineri. Manșetele au fost amidonate pentru a putea fi scrise pe ele.

Fostele forme de frac și redingote s-au păstrat, dar talia din ele a început să fie foarte subestimată. Mânecile hainelor erau moderat largi, conice până la încheietura mâinii și erau tunsori cu manșete ridicate. Buzunarele aveau nu numai jachete și paltoane, ci și redingote și cărți de vizită - o încrucișare între o redingotă și o jachetă cu margini teșite, rotunjite sau plate.

Costumul obișnuit de zi consta dintr-o jachetă sau redingotă, pantaloni și o vestă. Dacă pantalonii și jacheta au fost cusute dintr-un material, atunci vesta a fost făcută din altul. Însă pantalonii în dungi, în carouri sau mai ușoare s-au bazat pe o jachetă și o vestă din același material. Cu o redingotă neagră și o carte de vizită, seara își îmbracă pantaloni cu dungi negre sau gri, ziua - gri deschis sau într-un carou mic negru-gri-alb. O cușcă mare, mai ales pe jachete, era un semn de ieftinitate și de prost gust al unui bărbat.

Vedeți AICI pentru cum să legați legăturile.

Jachetele și redingotele erau în piept simplu sau dublu, cu guler plat și revere, se prindeau doar pe nasturii de sus. Cele mai elegante haine erau redingotele negre, cărțile de vizită la un singur piept cu tiv rotunjit și cărțile de vizită la două piept cu tiv tăiat drept. Vestele erau cusute la un singur piept, iar sub frac purtau fie o vestă albă, fie neagră. Vestele mai închise erau purtate cu jachetă și redingotă și cu un decolteu mai adânc, cu frac. Gulerele erau făcute cu revere sau cu șal. Fracul a fost cusut tăiat adânc pe piept, rafturile au fost tăiate drept, talia a fost coborâtă, coada nu ajungea până la genunchi. Pe cozi au fost puse buzunare, mânecile au fost înguste cu manșete.

În anii 70. pantalonii erau moderat lați în vârf, îngustați la genunchi și, de asemenea, îngustați la picioare. Buzunarele pantalonilor au fost realizate în cusăturile laterale. La sfârșitul anilor 70 - începutul anilor 80. pe pantaloni au început să se facă revere, dar inițial această modă nu a avut succes. Aici erau la modă lampas. În plus, pentru ca pantalonii să nu se șifoneze, au început să fie căptușiți cu o căptușeală de mătase. Pentru pantaloni și costume s-au folosit țesături cu o textură netedă și cu fir oblic - așa-numita diagonală.

Cămășile erau albe, de in, cu pieptul, gulerul și manșetele amidonate. Acestea din urmă erau mai des prinse. O cravată era obligatorie. Cravatele se purtau in negru si colorat, netede si in dungi inguste sau cu model mic. Numai cu un frac de seară era o cravată cambrică cu un papion mic - un papion. Purtau și cravate gata făcute cu nod, asemănătoare celor moderne, plastrone prinse cu un ac, eșarfe de cravată înfilate prin inel.

În anii 80-90. moda masculina dezvoltata prin simplificarea liniilor. Croiala pantalonilor s-a apropiat treptat de cele moderne, au devenit destul de largi, cu falduri netezite, nu erau agrafe de par si chiar revere in partea de jos. Jachetele au început să semene și cu cele moderne, erau purtate ca haine casual pentru vizite, recepții și stradă. Până la sfârșitul secolului, redingota a început să însemne un costum oficial, au mers la instituții în el. Fracurile puteau fi folosite ca un costum profesionist, dar totuși era o ținută mai formală. Gustul personal al unui bărbat s-ar putea manifesta prin alegerea materiei, vestei, cravatei. Bărbatul care nu atrage privirea, nu iese în evidență, a fost considerat bine îmbrăcat. Cel care mai atragea atenția asupra lui a devenit un văl.

Transformator de rochie de la Charles Frederick Worth
Charles Frederick Worth (născut în Anglia), 1825-1895 Paris.

În perioada victoriană târzie:

Industrializarea progresează pe planetă cu salturi vertiginoase: telefonul și telegraful au fost deja inventate, se fac experimente cu computere, a apărut camera Kodak și luxoasa Expoziție Mondială s-a stins. Viața a devenit dinamică și grăbită, ceea ce se reflectă în tendințele modei. În acest moment au fost inventate faimoșii „bloomers” - pantaloni harem largi ca hainele sclavilor harem, fustele s-au îngustat, silueta a început să prindă contur, familiară nouă acum. Turneul și crinolina, deși sunt purtate peste tot, treptat ies din modă, lăsând loc rochiilor stricte practice (de cele mai multe ori din atelier), costumelor croiate Amazon și fuste sirenă (top îngust și fund umflat). Femeile încep să-și tundă părul; permanentă și breton sunt la modă.

Dar toate acestea se referă în principal la femeile bogate, reprezentanții aristocrației și ai burgheziei. Pentru doamnele din clasele inferioare, hainele rămân neschimbate - o rochie închisă întunecată, cu un guler gol din cea mai simplă croială, o forfotă dură din materiale ieftine care freacă fără milă pielea chiar și prin maiouri, pantofi grosolan („capră”) sau pantofi cu tocuri joase.

8 au ales

Epoca victoriană se referă la domnia reginei Victoria, care a urcat pe tron la o vârstă foarte fragedă în 1837 și a murit în 1901.

În acest timp, în lume au avut loc multe schimbări, multe dintre ele au afectat și moda. De exemplu, la mijlocul secolului al XIX-lea, s-au inventat vopsele care adăugau culori strălucitoare hainelor.

Au apărut primele mașini de cusut, care au făcut procesul de realizare a ținutelor mai rapid.

La acea vreme la modă erau talie subtire, învelite în corsete, o siluetă de clepsidră, crinoline, chipuri palide de aristocrație, rafinament și maniere excepționale (cărțile de etichetă erau cele mai vândute!).

La mijlocul secolului al XIX-lea, doamnele înaltei societăți trebuiau adesea să-și sacrifice sănătatea în numele frumuseții, sau mai degrabă, ideea reală a lui. Pistruii au fost literalmente gravați, doamnele au înghițit oțet pentru paloare pentru a obține efectul pupilelor dilatate, picături cu belladonă le-au picurat în ochi. S-a inventat chiar și un corset electric care, cu un ușor șoc electric, i-a amintit proprietarului că trebuie să-și îndrepte spatele.

Corsetul este un adevărat simbol al epocii victoriane. Este ușor să găsești o mulțime de fapte destul de înfricoșătoare despre corsete. Doamnele erau atât de dependente de a le strânge, încât le durea organe interne, iar leșinurile erau atât de dese încât nimeni nu a fost surprins.

Femeia purta o crinolină impresionantă, care era învelită cu câțiva metri de material textil. Talia era trasă într-un corset, astfel încât părea că capul și bustul doamnei se sprijină pe un piedestal. Aceasta era sarcina: îi era ușor pentru monumentala doamnă victoriană să-și păstreze distanța.

Designerul șef de modă al epocii victoriane a fost Charles Frederick Worth. A îmbrăcat-o pe împărăteasa franceză Eugenie în ținute luxoase, printesa austriaca, Sarah Bernhardt și multe doamne celebre. Worth a cusut și ținute pentru Regina Victoria, dar cu un „secret”: multe dintre rochiile Reginei erau foarte asemănătoare între ele, cu doar mici modificări, pentru că Victoria a susținut modestia. Rochiile lui Worth aveau un leagăn care putea fi creat cu o crinolină. Cadrul din trei sau patru cercuri crea un asemenea volum, încât doamna s-a trezit în captivitatea rochiei sale: nu putea încăpea în trăsură, nu intra pe ușa camerei și, din păcate, cădea adesea sub tivul șemineului.

Ținutele s-au îmbunătățit în timp. Pentru a preveni ieșirea fustei, au fost cusute greutăți în tiv. De-a lungul timpului, Worth a venit cu un mecanism special prin care aristocrata victoriană putea schimba ea însăși volumul crinolinei.

Théophile Gauthier spunea că crinolina indică falsa modestie a epocii sale, care „s-a îngrijorat la vederea unui picior proeminent sau a unei mănuși strânse”.

Până la sfârșitul anilor 60 ai secolului al XIX-lea, crinolina a fost înlocuită cu o forfotă, ideea care îi aparține aceluiași Charles Worth. Rochiile din această perioadă se distingeau printr-o abundență de draperii și un decor bogat. În anii 90, ținutele au devenit mai înguste și mai stricte: decolteurile adânci au început să se închidă, brațele goale s-au dovedit a fi acoperite de mâneci, un guler strict încadra gâtul. Doar corsetul a rămas neschimbat...

Pentru a suta oară suntem nituiți de ecran când există "Jane Eyre" sau „Saga Forsyte”. Dar nu numai pentru că suntem fascinați de poveștile eterne de dragoste, devotament, noblețe și simțul datoriei. Mai au un „punct culminant” aparent discret: țesături fluide, crinoline foșnind, decolteuri seducătoare, dar foarte elegante, corsete feminine... La ce femeie nu visează să încerce măcar o dată toată această splendoare care a apărut în Marea Britanie și în toată Europa, odată cu epoca Reginei Victoria?

06

Modestia și decența

În ciuda originii înalte, viitoarea regina Victoria în copilărie a fost lipsită de luxul tradițional pentru familiile regale. Tatăl ei a murit pe neașteptate când moștenitorul tronului avea mai puțin de un an, lăsând în urmă doar datorii.

Familia a trăit în austeritate de mulți ani, iar în garderoba viitorului conducător al unuia dintre cele mai mari imperii Era o singură rochie pe lume. Noul a fost cusut doar atunci când fata a crescut din primul. Dar nu, chiar și cele mai constrânse, circumstanțele nu au anulat postulatul principal inalta societate: impecabil ca aspect si maniere.

Stilul victorian: romantism de feminitate și noblețe

Victoria a învățat pentru totdeauna lecțiile învățate în copilărie. Și ea a considerat femeile care își schimbă adesea ținutele și bijuteriile drept niște cheltuitoare frivole. Desigur, când a urcat pe tron, s-a îmbrăcat în haine luxoase și a strălucit în bijuteriile orbitoare ale familiei regale britanice, dar acesta a fost doar un tribut adus prestigiului.

Reținerea în îmbrăcăminte nu însemna calitate proastă sau stil prost. La urma urmei, britanicii sunt cei care dețin celebra frază: „Nu suntem suficient de bogați pentru a cumpăra lucruri ieftine”.

Stilul victorian: romantism de feminitate și noblețe

În plus, nimeni și nimic nu poate anula tinerețea, dragostea și dragostea - și anume așa-numita epocă victoriană timpurie a fost saturată de aceste sentimente - începutul domniei reginei, care era destinată să conducă Marea Britanie mai mult decât toți predecesorii și adepții ei.

Stilul victorian: romantism de feminitate și noblețe

Farmecul slăbiciunii feminine

Deci, după ce a preluat frâiele Marii Britanii, Victoria este tânără, îndrăgostită de tânărul ei soț și extrem de fericită. Iar subiecții nu pot decât să simtă asta. Țara este îndreptată spre viitor și este plină de vise și speranțe. Desigur, moda din acea vreme este axată pe romantism și tinerețe.

Stilul victorian: romantism de feminitate și noblețe

Toaletele pentru femei devin categoric feminine. Silueta de clepsidra este la moda. Mâneci umflate, complexe, o talie subțire, „de viespe” și o fustă uriașă și lungă, care seamănă cu un clopoțel. Un astfel de design complicat cu greu ar putea fi numit rochie. Era și mai dificil să acordați îngrijire adecvată pentru o astfel de toaletă. Da, și a fost foarte greu să te miști în el. Ca să nu mai vorbim de faptul că un astfel de stil nu a pictat fiecare femeie. Dar doamnele, împreună cu meșteri-croitori, au găsit o ieșire. Viața unei rochii (care, dată fiind complexitatea execuției, nu era ieftină) s-a prelungit calitate bunățesături și culori discrete (a se citi: care nu pătează). Și pentru ca imaginea să nu devină deprimant de plictisitoare, fashionistele au reîmprospătat-o cu gulere și manșete albe ca zăpada, completând-o cu pricepere cu bijuterii.

01 Stilul victorian: romantism de feminitate și noblețe

Pentru ca stilul să nu facă vizual o femeie scundă și mai mică, coafurile înalte au intrat în modă, iar corsetul inventat în curând a fost responsabil pentru subțirea taliei.

Tatyana Bashlykova

Lush și fusta lunga nu permitea nici măcar să ne gândim la un mers „zburător” - în el se puteau face doar pași mici și grațioși. Dar această complexitate s-a dovedit a fi benefică și pentru femei - neputința fermecătoare în mișcări și maniere i-a înnebunit literalmente pe bărbați, a căror principală virtute și datorie la acea vreme era să aibă grijă și să-și înconjoare soțiile fragile și neajutorate cu maximă grijă. Pe umeri le-a căzut și plata pentru garderoba soției.

Apropo, moda bărbaților în timpul domniei Victoria a suferit modificări minime, rămânând fidelă severității stilurilor, cuplată cu comoditate maximă - la urma urmei, un bărbat a dus o viață mult mai activă decât jumătatea sa frumoasă și fragilă. Singurul test care a „adunat” doamnelor și domnilor de ceva timp a fost un corset - conform decenței seculare, un bărbat trebuia să arate construit și în formă atletic, așa că această siluetă naturală și nu întotdeauna perfectă a trebuit să fie corectată. Tuxedo-ul, inventat puțin mai târziu (în perioada de glorie a epocii victoriane), a contribuit foarte mult la eleganța imaginii.

O înghițitură de libertate

În perioada de glorie a erei victoriane, Marea Britanie, împreună cu toată Europa, au făcut salturi și limite pe calea progresului tehnologic. Și moda a devenit treptat o industrie. Țesătorii satelor, cizmarii și croitorii singuri erau încă la căutare, în plus, arta lor era foarte apreciată și considerată aproape elitistă, dar hainele, pantofii și accesoriile erau deja produse cu viteză maximă în fabrici. Produsele lor erau de înaltă calitate, arătau destul de decent și, în același timp, costau mult mai puțin decât articolele realizate manual. Mulți își permiteau deja actualizări la modă.

Stilul victorian: romantism de feminitate și noblețe

Consecința inevitabilă a progresului - emanciparea - înainta deja asupra Europei și chiar și femeile britanice conservatoare nu puteau să nu cedeze tendințelor acesteia.

Stilul victorian: romantism de feminitate și noblețe

Dorința de rafinament și grație deosebite i-a forțat pe miniștrii modei să strângă femeia într-un corset și mai îngust și mai înalt, care începea sub sân și se termina la mijlocul coapsei. Iar splendoarea naturală a șoldurilor eliminate în acest fel a fost compensată de un detaliu la modă - o forfotă, care a fost decorată cu panglici și franjuri.
Din punctul de vedere al unei persoane moderne, este cel puțin ilogic să înlăturăm mai întâi splendoarea naturală a formelor pentru a o compensa ulterior artificial, folosind diverse trucuri. Cu toate acestea, istoricii modei susțin că în acest fel, în moda epocii victoriane, s-a atins armonia între fragilitatea feminină și mândria inexpugnabilă - stilul magnific a ajutat-o pe doamnă să păstreze distanța permisă de decență.

Încă era considerat proastă maniere să etalezi bogăție și succes. Pe lângă utilizarea produselor cosmetice decorative - în acele zile doar femeile căzute le aplicau pe față. Dar a folosi o mulțime de detalii și accesorii într-o ținută - cum ar fi pene într-o coafură, un șal de mătase luxos, flori decorative - a fost considerat un semn drăguț și destul de iertabil de cochetărie.