Tema sărmanei din piesă este zestrea. Analiza operei lui Ostrovsky. Tema principală a lucrării

: Platformă de date deschise - 2011.

Marele scriitor și poet rus Alexander Tvardovsky s-a născut în micul sat Zagorye într-una dintre zilele lor liniștite de vară - 08 iunie 1910. Conform noului calendar, ziua lui cade pe 21 iunie. Satul nu se deosebea de alte sate similare pentru care era faimoasă provincia Smolensk. Populația este mică, toată lumea se cunoaște din vedere. În ciuda faptului că tatăl lui Sasha era fierar, îi plăcea foarte mult să citească și erau multe cărți diferite în casa Tvardovsky. În timpul citirii acestor cărți, Alexandru a întâlnit oameni atât de importanți în viața sa precum Pușkin, Lermontov, Nekrasov și alții. Citindu-și poeziile și lucrările cu voce tare, Sasha a absorbit spiritul pe care poeții l-au pus în versurile lor. Inspirat de poeziile marilor poeți, el a început devreme să scrie propriile poezii. Mic la început, apoi mai mare și mai serios. Și deja la vârsta de paisprezece ani și-a început cariera de poet. Trimițând poezii la diverse publicații tipărite, el a sperat că va fi apreciat și publicat. Și așteptările lui erau justificate. Unele publicații au început de fapt să-i publice poeziile. Editorul unuia dintre ziare (Mikhail Isakovsky, „Working Way”) l-a invitat chiar la o întâlnire și, astfel, a început cooperarea lor în domeniul poetic. Unul a dat sfaturi, celălalt a scris și a devenit mai popular.

Alexandru Trifonovici Tvardovsky
Scriitor

Dacă vorbim despre opera poetului, atunci adevărata sa faimă de poet a început de pe vremea când a fost publicată poezia sa „Furnica la țară”. La acea vreme, Sasha avea deja 26 de ani, iar trei ani mai târziu absolvise deja institut și a primit studii superioare. Dar nu a reușit să aplice cunoștințele teoretice în practică, deoarece imediat după absolvire s-a alăturat armatei și a devenit un participant la luptele de eliberare din Belarus. Având grad de ofițer, Alexandru a luptat ca corespondent de război.

După sfârșitul războiului, Tvardovsky și-a continuat activitatea literară și a scris nu numai poezie, ci și proză. Printre operele sale:

• „Vasili Terkin”
• „Cronica din prima linie”
• "Casa de drum"
• "Pentru distanta - distanta"
• „Din dreptul memoriei”
• „Patria mamă și pământ străin” și altele.

De asemenea, pentru o lungă perioadă de timp, Alexandru a condus echipa de redactori a publicației " Lume noua". La vârsta de 60 de ani, Tvardovsky a fost diagnosticat cu cancer pulmonar. Și un an mai târziu, pe 18 decembrie 1971, a murit și a fost înmormântat în cimitirul de lângă Mănăstirea Novodevichy.

Biografia lui A.T. Tvardovsky (pe scurt).

A. Tvardovsky a devenit un cronicar al anilor 30-60 ai secolului XX, un biograf al vremii încercărilor severe, schimbărilor, experimentelor. În condiții dificile, nu se temea să vorbească convingător despre tot ceea ce îngrijora poporul sovietic, să înceapă o conversație aprofundată despre „judecata memoriei” asupra greșelilor perioadei de colectivizare, stalinism, despre conștiința și responsabilitatea cei vii la morți.

În cadrul realismului socialist, al ideologiei comuniste, scriitorul a reușit să creeze lucrări despre viața poporului sovietic, pline de griji, bucurii și tristețe obișnuite și neobișnuite, să le dezvăluie psihologia, să arate procesul de restructurare a societății care a început în timpul dezghețului. , umanitate, credință în viitor.

Sora poetului A. Matveeva a scris în 1980 că bunicul său patern Gordey Vasilievich Tvardovsky „era din Belarus, a crescut pe malurile Berezina.” În „Autobiografie”, poetul notează că tatăl său era o persoană alfabetizată. Vecinii îl numeau Pan Tvardovsky, respectând „rădăcinile occidentale”. A încercat să le ofere copiilor săi o educație decentă. Mama era o fire impresionabilă și sensibilă, era „atinsă până la lacrimi de sunetul trâmbiței unui cioban”.

Studiul viitorului poet a început cu îndrumare: pentru copii a fost adus de la Smolensk un școlar de clasa a VIII-a, N. Arefiev. În 1918, A. Tvardovsky a studiat la Smolensk la prima școală sovietică (fostul gimnaziu), iar în toamna anului 1920 - la școala Lyakhovsky, dar a fost în curând închisă. A trebuit să-mi continui studiile la școala Egorievsk. În 1923, A. Tvardovsky a început să studieze la 8 kilometri de casă, la școala Belokholmskaya. În 1924, studiile pentru A. Tvardovsky s-au încheiat.

Dragostea pentru literatură a crescut pe baza pasiunii pentru operele lui A. Pușkin, N. Gogol, N. Nekrasov, M. Lermontov. În 1925, printre alte materiale despre noua viață țărănească, ziarul Satul Smolensk a publicat primul poem al corespondentului Komsomol A Tvardovsky, New Hut, în care vechii zei au fost răsturnați și noii zei au fost glorificați, în loc de icoane, portrete. lui Marx și Lenin au fost spânzurați.

În 1928, activistul Komsomol s-a despărțit de tatăl său. A. Tvardovsky s-a mutat la Smolensk, l-a cunoscut pe M. Isakovsky, un angajat al ziarului Rabochy Put, care l-a susținut pe tânărul autor.

Inspirat, poetul călătorește la Moscova, unde M. Svetlov își publică poeziile în revista octombrie, iar în iarna anului 1930 se întoarce la Smolensk. În 1931 A. Tvardovsky s-a căsătorit cu Maria Gorelova. În același an, tatăl scriitorului a fost deposedat și trimis cu familia în Trans-Urali, în Nord, au fost nevoiți să construiască barăci în mijlocul taiga. Tatăl și fratele Pavel, în vârstă de 13 ani, au fugit din exil, au cerut să mijlocească pentru ei, la care credincioșii puterea sovietică poetul a răspuns: „Pot să te ajut doar ducându-te unde ai fost gratis” (din memoriile fratelui mai mic al lui Ivan). Își va ispăși vinovăția, atât în ​​creativitatea timpurie (poemul „Frații”, 1933) cât și în cea târzie (poemul „Dreptul memoriei”, un triptic despre mama sa). În aprilie 1936, A. Tvardovsky și-a vizitat rudele în exil, iar în iunie a aceluiași an le-a ajutat să se mute în regiunea Smolensk.

Anii 1930 au fost momentul formării poetului. Scrie poezii epice, narative - imagini din viață, schițe, peisaje și schițe de zi cu zi și poezii „Calea către socialism” (1931) și „Introducere” (1933). Cu toate acestea, poeziile lui A. Tvardovsky, cuplările din natură și schițele de peisaj au avut mai mult succes. Dintre acestea, se remarcă o poezie melodioasă intitulată „Mesteacănii albi se învârteau...” (1936). Autorul combină două planuri de narațiune: un caz specific, special - se face un dans rotund pe malul râului, „adolescentele” cântă, cântă cu acordeonul și unul general - este vorba de o sărbătoare care a fost sărbătorită „ peste râu, în toată țara”.

Imaginea sărbătorii este recreată strălucitoare, carnavalul: „șalele, acordeonul și luminile” fulgeră, „adolescentele cântă”, „dansul rotund”. Cele mai reușite și strălucitoare puncte din această imagine de carnaval sunt două - metafora „Mesteacănii albi se învârteau” și comparația „Și de-a lungul râului în lumini, ca un oraș, / Un vapor frumos a alergat”. Îndemânarea scriitorului se manifestă și în selecția cu succes a rimelor originale, inovatoare: „mesteacăn – adolescenți”, „nu acasă – altfel”, „forța brută – orașul”, „diverse – vacanță”.

Poeziile poetului despre copilărie, despre locurile natale s-au dovedit a fi adevărate. „La ferma Zagorye” poate fi numit un mic poem liric-epic despre copilărie, despre viață. Autorul ridică binecunoscutul la nivelul poeticului:

Pe dealul alb soarele
M-am trezit dimineața.

Pe calea respingerii retoricii, raportând, în 1935 poetul a scris poezia „Dimineața” – lumină transparentă, plină de albul zăpezii, din care „e lumină în cameră”. Zăpada, fulgii de nea, „puful zburător” sunt imaginile centrale ale lucrării. Se mișcă, se mișcă în spațiu, ca niște ființe vii.
Să fim atenți la personificare, complicată de epitete: fulgul de nea nu se învârte doar, ci se învârte „ușor și stângaci”, primul fulg de nea, tot o creatură timidă. Zăpada este caracterizată de două epitete - gros și alb. Vremea, aparent, este destul de geroasă, fără vânt și, prin urmare, zăpada nu își pierde densitatea și albul.

În 1932, la recomandarea Uniunii Scriitorilor din Smolensk, A. Tvardovsky intră fără examene la Institutul Pedagogic Smolensk (ca autor activ, membru Komsomol), iar în toamna anului 1936 este transferat în anul 3 al IFLI - Institutul de Istorie, Filosofie și Literatură din Moscova. În acea perioadă a publicat cărțile „Drumul” (1938), „Despre bunicul Danila” (1939), poezia „Furnica de la țară” (1936), pentru care a primit Ordinul lui Lenin.

În anii de război

A. Tvardovsky a participat la războiul cu Finlanda în 1939-1940 ca corespondent de război. Până în vara anului 1939, a absolvit IFLI, iar în toamnă a luat parte la campania Armatei Roșii din Belarusul de Vest. Își va aminti pentru totdeauna imaginile teribile ale iernii anului 1940 în Finlanda. În timpul Marelui Război Patriotic, poetul a fost corespondent pentru ziarul „Armata Roșie”, a mers de la Moscova la Koenigsberg. Poezia „Vasili Terkin” a devenit o enciclopedie despre război. De asemenea, s-a scris un ciclu de poezii „Cronica din față”, o carte de eseuri și memorii „Patria mamă și pământ străin”, poezia „Casa de lângă drum”.

Bătăliile din poezia „Vasili Terkin” sunt de natură locală, ca și în capitolul „Duel”, unde Vasily Terkin învinge un adversar puternic. Silaba poeziei este colocvială: există o conversație sinceră, prietenoasă, despre ceea ce s-a întâmplat în război.

Poezia „Casa de lângă drum” (1942-1946) este numită de autor „o cronică lirică”. Aceasta este mărturisirea poetului despre o poiană părăsită, necosită lângă casa de lângă drum, despre o familie lăsată de un soldat, un fel de „strigăt pentru Patria”, „cântec / Soarta ei aspră”. Poezia nu are o intrigă detaliată, este construită pe experiențe lirice ale evenimentelor: plecarea lui Sivtsov la război; durerea sotiei lui Anyuta, care se intalneste cu prizonierii si incearca sa o vada pe Andrey printre ei; rămas bun de la soțul ei, făcându-și drum din mediul înconjurător către al său, și apoi capturat împreună cu copiii săi în Germania.

Poziția umanistă a lui A. Tvardovsky a fost dezvăluită mai ales expresiv în elegiile sale - reflecții din 1941-1945 despre viață și moarte, cruzimea fără sens a războiului, care nu cruță niciodată. Poezia „Două rânduri” se referă la războiul finlandez fără glorie din 1939-1940, când mii de tineri soldați și ofițeri au rămas întinși pe zăpadă. Poeziile „Război - nu există un cuvânt mai crud”, „Înainte de război”, „Ca în semn de necaz ...” sunt la fel de tragice în conținut.

În anii postbelici

După război, literatura s-a dezvoltat în condiții de dictat ideologic. Lucrarea „neprincipială” a lui A. Akhmatova și M. Zoshchenko a fost criticată. Revistele „Zvezda” și „Leningrad” au fost supuse unui decret special privind „greșelile ideologice” comise. Gama de fenomene permise pentru reprezentarea artistică sa restrâns, iar „teoria non-conflictului” a dominat. A. Tvardovsky a încercat să evite o reprezentare simplificată a realității.

Din 1958 și până la sfârșitul zilelor sale, scriitorul a fost redactor-șef al revistei de vârf din țară, Novy Mir, care susține principiile artei veridice, dezvăluind cititorilor numele unor noi autori: F. Abramov, A. Soljenițîn, V. Bykov, G. Baklanova, E. Vinokurov și alții.

În acest moment, scriitorul lucrează la lucrări despre ceea ce a trăit în perioada antebelică, despre cultul personalității lui Stalin, despre birocrație, creează poezii „Mult dincolo de distanță”, „Terkin în lumea următoare”, „De dreptul la memorie”. Versurile poetului de la sfârșitul anilor 1950 și 1960 devin monolog, confesionale, elemente de descriptivitate dispar din el.

Lucrările lui A. Tvardovsky corespund principiilor spiritului și naționalității partidului comunist și sunt susținute ideologic. Ei glorifica idealurile lui Lenin, constructorii comunismului, dar în spiritul „şaizeci” susţine „socialismul cu chip uman”. Poetul se îndreaptă și către probleme eterne („Memorie crudă”, „Dimineața Moscovei”, „Despre existență”, „Drumul nu se parcurge” etc.).

Poezie" amintire crudă”(1951), scris în anii prevalenței poeziei publicistice, și astăzi ne atinge inimile cu sinceritatea sentimentelor, franchețea autorului și drama profundă a experiențelor sale. Ideea filozofică a poemului este exprimată în rândurile finale:

Și amintirea asta, probabil
Sufletul meu va fi bolnav.
Deocamdată, o nenorocire irevocabilă
Nu va exista război pentru lume.

Această concluzie nu apare imediat în poezie, ci după un talentat, descriere detaliata autorul naturii, de care și-a amintit din copilărie, culorile și sunetele ei. Căldura unei păduri de pini, un pârâu adormit, vara și soarele „coc în spate”, „sunt de tai”, o pajiște plină de rouă - acestea sunt realitățile unei vieți liniștite care a umplut copilăria poetului. Imaginea este concepută în culori deschise. Natura este sonoră, pură... A doua poză este tragică: în locul fostelor culori și mirosuri pure, apar altele - sumbre, militare: iarba miroase a „deghizare în șanț”, mirosul aerului este subtil, dar amestecat „cu fumul pâlniilor fierbinți”. Ciocnând imagini ale vieții pașnice și militare, poetul informează cititorii că acum natura pentru el nu este o sursă de bucurie, ca în copilărie, ci o amintire crudă a războiului.

« Dimineața la Moscova„ (1957-1958) - o poezie epică despre cum eroul liric s-a trezit devreme pentru a cumpăra un ziar în care, potrivit redactorului-șef, să fie publicată poezia lui. Dar când a fost vizionat ziarul, poemul nu era acolo - a fost eliminat de cenzură din cauza finalului inacceptabil. Ultimele rânduri ale poeziei sunt concluzia că Editor sefîn artă – „timp mare”, pe care poetul îl cheamă pentru a preda „o lecție înțeleaptă – reproș”. Datorită unui astfel de editor, eroul liric devine „pe umăr”, poate „întoarce munții”.

A. Tvardovsky conduce o conversație mai profundă pe tema poetului și poeziei, poetul și timpul, poetul și adevărul, conștiința în poemele de la sfârșitul anilor 1950 și 1960. „Un cuvânt despre cuvinte” (1962), „Toată esența este într-una singură - singurul testament...” (1958), „Despre cele existente” (1958), „Calea este necălcată...” (1959) , „Eu însumi voi afla, voi găsi... „(1966),” În fundul vieții mele... „(1967),” Să spunem că l-ai dezghețat deja pe al tău... „(1968) și alții .

« Întreaga idee este într-un singur legământ...„(1958) - o reflecție filozofică asupra individului, independent de circumstanțe, de natura unică a creativității artistice. În spiritul vremii, reevaluarea valorilor („dezghețul lui Hrușciov”) este o concluzie îndrăzneață. Iar autorul o prezintă concis, demonstrativ, înşirând teza pe teză, dezvoltând, repetând ideea iniţială, dă caracter de evidenţă enunţului cu ajutorul sintaxei poetice: repetiţii – „într-una – singurul testament”; "Vreau să spun. / Și așa cum vreau eu, ”dar în primul rând - cratime: a doua strofă este formată complet din ele. O paralelă se face în poem: Lev Tolstoi este autorul. Poetul nu poate încredința cuvântul său nici măcar unui geniu - Lev Tolstoi.

Poezie" Despre existență”(1957-1958) este scrisă într-o altă filă stilistică decât cea precedentă: are mai multe imagini emoționante - cărămizi care alcătuiesc o viață întreagă. Renunțând la glorie și la putere în primele rânduri („Pentru mine gloria este decăderea - fără interes / Și puterea este o pasiune meschină...”), în cele ce urmează, poetul își afirmă implicarea în viața deplină a naturii, a societății și a demonstrează misiunea esenţialmente realistă, veridică a creativităţii artistice. Își dorește să aibă o porțiune de pădure de dimineață, „cusături care se întorc în copilărie”, „cercei de mesteacăn”, „spălarea mării cu spumă / Pietrele țărmurilor calde”, cântece de tinerețe, nenorocire și biruință omenească. El are nevoie de toate acestea pentru a „vedea totul, și experimenta totul, / Nu învăța totul de departe”. În această parte a poemului, impactul emoțional se realizează atât prin tropi (epitete - cânepă parfumată, țărmuri calde), cât și prin repetări - monofonie (patru propoziții încep cu prepoziția „de la”). Energia enunțului se realizează prin recepția unei combinații de fraze aliate. La dorințele unui adevărat artist al cuvântului numit la începutul lucrării, autorul mai adaugă un lucru la finalul lucrării - dorința de a fi sincer.

În poezia " Nu este o modalitate bună...„(1959) continuă conversația despre poet, misiunea sa. Autorul consideră că prima îndatorire a unui artist este cuvintele - să țină pasul cu vremurile, să fie înainte, chiar dacă drumul nu a fost explorat. Această idee este exprimată deja în prima strofă a dinamicii, scrisă sub forma unui apel, apel la „mare sau mic”, orice creator. Efectul unei acțiuni este creat prin utilizarea verbelor și formele verbului, ruperea liniilor lungi în părți mai scurte, repetări („în spatele lui, în spatele lui”), apeluri, întrebări, exclamații („Încă ți-e frică?”; „Totuși nu!”), Pauze suplimentare neprevăzute de reguli („ Da, e dulce!”). Există un sentiment de entuziasm și o stare emoțională ridicată a autorului.

În poezie sunt introduse elemente de dramă ca tip de literatură: monologul-adresă din primele două rânduri se dezvoltă într-un dialog care se desfășoară între autor și interlocutorul său imaginar. Poezia folosește colocvialisme („srobel”, „fără urmă”, „capac”). Ultimul cuvânt exprimă conținutul activ și, prin urmare, acționează ca o linie separată. Imaginea unui „baraj de foc”, un „baraj de foc” poartă o mare încărcătură ideologică - acesta este un ecou al memoriei militare, un simbol al primei linii de apărare, frontul. Cu ajutorul ei, ideea este „fixată”: poetul trebuie să fie înainte, în linia focului.

În sistemul de lucrări despre esența creativității, rolul poetului și al poeziei, poemul " Cuvânt despre cuvinte» (1962). Gândirea filozofică cuprinsă în ea este multifațetă, ramificată. Cuvântul este elementul primordial al literaturii, materialul său de construcție. Fără un cuvânt exact, semnificativ, reușit, fără sensul său pictural, figurat, nu ar exista o „literație belle”, așa cum era numită literatura pe vremea lui Pușkin. Poetul apără importanța unei astfel de creativități, în care cuvântul are o mare importanță, se opune activ „extraordinarului” (vorbului inactiv). Poziția lui este aceea de gânditor, de maestru. Poezia este o meditație asupra valorilor adevărate și false, cetățenie, onestitate și oportunism. Poetul împarte cuvintele în două categorii: cuvânt și cuvinte. Cuvintele sunt întotdeauna precise, înflăcărate, „aplicate cu moderație” de către autori.

În poezia " În fundul vieții mele...„(1967) sună motivul despărțirii toamnei de viață. Poetul își înțelege viața, reflectând la întrebarea dacă drumul său în această lume a fost muritor și îi răspunde negativ.

Poemul " Despre patria-mamă". Este construit pe principiul negației (primele cinci strofe) și al afirmației (cele zece rămase). În prima parte a poemului, poetul, așa cum spune, sugerează ce s-ar întâmpla dacă s-ar fi născut „lângă marea caldă din Crimeea”, pe coasta Caucazului, pe Volga „în inima Uralilor”. ”, în Siberia, în Orientul Îndepărtat. Și atunci această presupunere este în mod consecvent, cu ajutorul unui număr de argumente, respinsă, deoarece în acest caz autorul „nu s-ar fi putut naște în latura... natală”. Toate descrierea ulterioară se rezumă la caracterizarea Patriei Mamă ca fiind cea mai dragă, cea mai iubită. Poetul selectează epitete „afectuoase” („nu atât de celebru”, latura „liniștită”; nu există o plinătate maiestuoasă de râuri, lanțuri muntoase în ea; este de neinvidiat). Dar această parte este un muncitor din greu, locuit de tați și bunici, cu care poetul este angajat cu „misterul graiului său natal”, cu fericirea adevărului. Prin urmare, acest pământ necunoscut este drag eroului liric, deoarece el este parte integrantă a acestuia. Ultimele trei strofe duc la o concluzie-generalizare filosofică: tocmai din orizonturile micii patrii se văd cântarul marii patrii.

ciclu de poezii despre mama

Pentru aproape fiecare poet, tema Patriei este inseparabilă de tema mamei, femeia. Poetul a dedicat mamei Mariei Mitrofanovna poeziile „Îmi amintesc de ferma de aspen...” (1927), „Cântec” (1936), „Frumusețea ta nu îmbătrânește...” (1937) și altele. cel mai izbitor a fost un ciclu de patru poezii sub nume comun " Amintirea mamei(1965), scrisă după moartea ei. Acest ciclu este autobiografic. Prima poezie este despre autor, poet, care își amintește plecarea de acasă într-o altă viață, despre modul în care această despărțire se încheie cu o chemare către mama sa pentru ultima întâlnire-despărțire. Aceasta este o elegie tristă despre incapacitatea (și chiar lipsa de dorință) de a-și iubi mamele, pocăința înaintea sinelui și a mamei sale.

A doua poezie din ciclu este În țara unde au fost duși într-o turmă...”- o descriere a paginii tragice din viața familiei Tvardovsky în exil, în Trans-Urali. Imaginea mamei apare deja într-o stare interioară, spirituală: își iubește pământul, nu se poate imagina fără el. Pentru ea, chiar și propriul cimitir este un simbol al Patriei. Mama nu putea privi indiferentă la cimitirul taiga al altcuiva. Imaginea sa este opusă imaginii veche de secole a cimitirului din Belarus, care s-a remarcat întotdeauna prin trăsăturile sale „aerisite”.

A treia poezie din ciclu Cât de încet lucrează grădinarii...." traduce povestea într-un plan filozofic: comparând munca negrabită a grădinarilor, umplerea rizomilor de meri într-o groapă cu pământ în așa fel, „Parcă hrana s-a scăpat de mână pentru păsări, / Ei o sfărâmă pentru un măr. copac”, îl măsoară într-o mână, iar munca groparilor este grăbită, „în smucituri, fără pauză”, căci el este justificat de vinovăția celor vii înaintea morților, de severitatea și magia unui asemenea ritual. Așa că scena înmormântării mamei se dezvoltă în monologul autorului despre viață și moarte, interdependența lor, despre noblețea oricărei opere, despre eternitate și moment. Aceasta este o elegie filozofică, o meditație asupra adevărurilor eterne.

Ciclul despre mama se incheie cu poezia " Unde esti din piesa asta...„, în care sună o melodie cu epigraf repetat (în același timp un refren, oarecum modificat la final) dintr-un cântec popular:

purtător de apă,
tip tânăr,
Mă ducă în partea cealaltă
Partea acasă...

Cândva, mama lui A. Tvardovsky a cântat-o ​​în tinerețe. Și-a amintit de ea când s-a mutat în regiunea Siberiei, unde „pădurile sunt mai întunecate”, „iernile sunt mai lungi și înverșunate”.

Melodia tristă se transformă apoi într-una tragică. Cântecul mamei, care a exprimat durerea despărțirii de rudele ei în tinerețe, și de părinții ei la maturitate, și de viață, încheie două strofe înainte de sfârșitul poeziei cu un refren epigraf. În ultimele două strofe, cântecul continuă să fie interpretat de autor. Este poetul care își scrie recviem, repetând cu rugăciune cântecul mamei sale.

Poemul de recviem al lui A. Tvardovsky poate fi numit un răspuns la moartea primului cosmonaut al Pământului - „ În memoria lui Gagarin» (1968). Înainte de aceasta, poetul a scris poezia „Cosmonaut” (1961), în care a admirat isprava compatriotului său, realizată „în numele zilelor noastre și viitoare”. Dar era o odă solemnă, un imn. A doua poezie completează conținutul primei. Poetul scrie despre isprava, datorită căreia lumea „a devenit mai bună”, șocată de această victorie. Semnificația morală și etică a faptei lui Gagarin este adusă la scară globală, iar fiul regiunii Smolensk este arătat ca fiul întregii planete, cosmosul. În poezie se afirmă o altă idee: primul cosmonaut este un mesager al păcii, pentru că după zborul său Pământul pare atât de mic, de neputincios, încât se pune întrebarea: „... Pământ mic – de ce războaie, / De ce tot ce omul rasa durează?”. A treia idee a poemului - autorul susține că o mare ispravă a fost realizată de un tânăr obișnuit, un "brutar", apoi - însuși susținătorul de familie, nu ca vechea familie princiară. Iar ultimul gând al lucrării este o declarație a nemuririi unei isprăvi, glorie, durere care nu doar un erou, ci și o persoană, „un tip prietenos, răutăcios și dulce, / Atrăgător și eficient, cu o inimă deloc zgârcită. " a murit.

Epopeea poetică de A. Tvardovsky. Poemul „De drept de memorie”

La începutul carierei, A. Tvardovsky a declarat că a fost atras de narațiunea epică. Epopeea sa poetică de la sfârșitul anilor 1950-1960 devine mai lirică, jurnalistică, profundă filozofic, cu elemente de fantezie ("Terkin in the Other World").

Din punct de vedere tematic, poeziile lui A. Tvardovsky sunt diverse: eroismul muncii, entuziasmul creatorilor „cladirii comunismului”, amintiri ale trecutului si vise ale viitorului („Mul mult dincolo de distanta”), critica la adresa vicii ale sistemului socialist - birocrația, adularea, ignoranța funcționarilor („Terkin în lumea următoare”), curtea memoriei, conștiința, responsabilitatea pentru trecut, anti-totalitarismul („Prin dreptul memoriei”).

poezie" Dincolo de distanță - dincolo” a fost scris din 1950 până în 1960 pe baza observațiilor din călătoriile postbelice prin țară - în Siberia, Yakutia, Urali, Orientul îndepărtat. Este scris sub forma unui jurnal de călătorie creat într-un tren de la Moscova la Vladivostok. În capitolul „Așa a fost”, poetul judecă stalinismul, dictatorul, protejat de popor de zidul Kremlinului în timpul vieții sale.

Patosul ideologic al poemului " Terkin în lumea cealaltă„Autorul însuși a definit-o astfel: „Patosul acestei lucrări... este într-un ridicol victorios, care afirmă viața de tot felul de caraghii, urâțenia birocrației, formalismului, birocrației și rutinei...”. Viciile sistemului birocratic sovietic, care a subordonat oficialilor de toate gradele voinței sale, și poporul în ansamblu, care a dus la separarea liderilor de mase și la prosperitatea servilismului, blat, mită, nepotismului, poetul a putut nu se prezintă într-o formă deschisă, jurnalistică, din motive de cenzură. Prin urmare, a scris o poezie de basm, o poezie fantezie, a trebuit să recurgă la un complot fictiv: eroul poemului precedent prinde viață, intră în lumea următoare, unde este confundat cu un om mort. „Acea lume” este proiectată în sistemul de stat sovietic. Toate trăsăturile (care (mărite, caricaturate) repetă trăsăturile statului birocratic de tip stalinist.

poezie" Prin dreptul de memorie”a fost pregătit pentru publicare în Novy Mir în 1970, însă, datorită adevărului fără compromisuri conținut în el, a fost publicat abia în 1987. Poetul evaluează evenimentele tragice petrecute cu prietenul său, cu familia evacuată în taiga, judecă stalinismul, totalitarismul, care transformă oamenii în creaturi neputincioase, schilodându-i spiritual și fizic. În același timp, se judecă și pe sine - parțial vinovat pentru soarta tragică a celor dragi. Cu durere, „de dreptul memoriei”, poetul spune groaznicul adevăr despre tiranul, supranumit părintele neamurilor:

El a spus să mă urmeze
Lasă-ți tatăl și mama
Totul trecător, pământesc
Pleacă - și vei fi în paradis.

Aceste versuri ale unei inimi chinuite și suferinde sunt preluate din capitolul al doilea, central al poeziei. Ei împing în fundal figura conducătorului de fier - tatăl tuturor popoarelor, descifrează fraza pe care a aruncat-o în titlul capitolului - „Fiul nu este responsabil pentru tată”. Răspunsuri! Si cum! De aceea suferă poetul, care în tinerețe a trăit tragedia renunțării la tatăl său, iar apoi a primit reabilitare de pe buzele liderului „Fiul nu este responsabil pentru tată”. De ce nu raspunzi? Cum să uiți mâinile tatălui „în noduri de vene și tendoane”, care nu au putut să apuce imediat mânerul mic al unei linguri, deoarece aveau un calus solid („un pumn calus”)? Cum să-l uiți, cocoșat „de ani de zile deasupra pământului” și chemat un pumn? Poetul, respingând sloganul stalinist, recreează imaginea tatălui său harnic Trifon Gordeevici, pătrunde în psihologia unui om care, deja în trăsură, plecând în Siberia, „apartinea cu mândrie, depărtată / De cei a căror cotă o împărtășea. ."

Al treilea capitol – „Despre memorie” cheamă omenirea să-și amintească tragedia oamenilor. Gulaguri, închisori, represiuni - despre acest lucru trebuie scris, deoarece generația tânără trebuie să-și amintească „semnele” și „cicatricile” istorie tragică. Poeții trebuie să spună „toate omisiunile din trecut”, pentru că toată lumea era responsabilă pentru „tatăl universal”.

A. Tvardovsky declară că ascunderea adevărului va duce la tragedie - societatea nu va fi în acord cu viitorul, „neadevărul va fi în pierdere pentru noi”. Motivul tăcerii de odinioară, consideră poetul frica, care i-a forțat pe oameni să „pastreze tăcerea / În fața nebunătății rampante”.

Capitolul „Înainte de plecare”, care deschide poezia, este o amintire lirică a tinereții, a viselor strălucitoare, a noilor distanțe, a vieții metropolitane, a lumii științei și a cunoașterii.

„Dreptul memoriei” este lucrarea finală a unui scriitor care a văzut lumina și a cerut perspicacitatea altora, care au crezut în idealurile socialiste, în comunism și au luptat pentru „puritatea” lor. Slujind idealurile utopice, poetul a servit în același timp poporul, sperând la o soartă mai bună pentru Patrie.

A. Tvardovsky este un clasic al literaturii ruse din perioada sovietică. Meritul său de cronicar al vremurilor sale grele este mare. El a fost cel care a reușit să arate nu numai evenimentele eroice, ci și tragice care au avut loc în țară, să dezvăluie adevărul epocii lui Stalin, să conteste uitarea principiilor umaniste ale construirii vieții care au venit la sfârșitul ei. Anii 1960 - 1970. Poetul a dezvăluit posibilitățile suplimentare ale realismului socialist, a obținut o mai mare veridicitate în reflectarea figurativă a realității și a extins orizonturile tematice ale artei verbale.

Nume: Alexandru Tvardovsky

Vârstă: 61 de ani

Locul nașterii: ferma Zagorye, regiunea Smolensk

Un loc al morții: Cartierul Podolsky, regiunea Moscova

Activitate: scriitor, poet, jurnalist

Statusul familiei: a fost căsătorit cu Maria Gorelova

Alexander Tvardovsky - biografie

Ferma Zagorye din provincia Smolensk a fost doar o bucată de pământ discretă pentru toată lumea, dar Trifon Gordeevich Tvardovsky a numit-o cu mândrie „moșia mea”. Aici s-a născut pe 21 iunie 1910 - al doilea fiu - Sasha. Îl iubea pe băiat, dar nu îngăduia tandrețea. În această parte a fost o mamă - Maria Mitrofanovna, o femeie cu cel mai bun suflet.

Încă din copilărie, în biografia lui Tvardovsky a existat o dragoste pentru scris. Sasha a crescut ca un copil impresionabil, a iubit natura, ființe vii și din copilărie a compus poezie. Casa familiei era mică, iar economia a crescut. Pentru a nu deranja pe nimeni, Sasha a fugit la baie, unde și-a notat poeziile. Când a crescut, a început să le trimită la ziarele din Smolensk. Băiatul talentat a fost tipărit cu nerăbdare, dar el însuși nu putea crede pe deplin în sine. Se pare că își va vedea poezia în ziar - va fi încântat. Și a doua zi va primi o palmă de la tatăl său și o insultă: „Un parazit, un versificator!”

Sătul de abuzurile tatălui său, la vârsta de 17 ani tânărul a plecat de acasă. A ajuns la Smolensk, unde, așa cum spera, va putea în sfârșit să trăiască ca o ființă umană. De altfel, ce noroc! - a fost remarcat de Mihail Isakovski, redactorul ziarului local. Văzând talentul tânărului, a trimis lucrările lui Tvardovsky la Moscova. Acolo au fost și ei întâmpinați cu o bubuitură și chemați tânăr spre capitală.

Dar Moscova nu l-a acceptat pe poet și l-a pus în locul lui. Negăsind adăpost, a fost forțat să se întoarcă la Smolensk.

Alexander Tvardovsky - fiul kulak...

Veștile proaste vin întotdeauna la momentul nepotrivit. Doar Tvardovsky și-a cunoscut femeia iubită, doar ea i-a dat o fiică și și-au stabilit o viață de familie, viața personală, după cum află, părinții lui au probleme.

Când în 1931 au început să se creeze gospodăriile colective și au fost deposedați țăranii prosperi, șeful familiei, Trifon Gordeevici, nici nu se gândea că acest lucru îl va afecta și pe el. Ce fel de pumn este, până la urmă, a muncit toată viața fără să-și îndrepte spatele? Dar autoritățile au văzut-o altfel. Toate proprietățile familiei Tvardovsky au fost luate, iar tatăl însuși împreună cu soția sa și alți copii au fost trimiși în exil în Urali.

Alexandru, aflând despre asta, s-a repezit la secretarul comitetului regional. Îmi bătea în cap: trebuie să salvăm, trebuie să ajutăm! Arda lui a fost răcită de cuvintele: „Va trebui să alegeți: ori revoluția, ori tată și mamă. Dar tu om cu simț, nu te înșeli. ..”

Tvardovsky s-a plimbat îndelung prin cameră, gândindu-se. Soția a înțeles totul, dar nu a putut ajuta în niciun fel: experiențele soțului ei au fost prea personale. Câteva zile mai târziu, le-a trimis o scrisoare părinților săi în care spunea: „Fiți cu voie bună! Din păcate, nu pot să vă scriu. Alexandru”.

După ce s-a distanțat de trecutul „de neinvidiat” și de rude, Tvardovsky nu a reușit să scape de stigmatizarea „fiului kulak”. Din cauza lui, poetul a fost dat afară din asociația scriitorilor, s-a deschis un dosar.

În 1936, Tvardovsky a terminat munca la poezia „Furnica de la țară”, gloriind colectivizarea. Lucrarea s-a dovedit a fi puternică și, cel mai important, lui Stalin i-a plăcut. Laţul din jurul gâtului lui Tvardovsky se slăbi. Au uitat imediat că era un „fiu kulak”, iar poetul a putut chiar să-și returneze rudele din exil. În cele din urmă, conștiința i-a fost redusă la tăcere! La urma urmei, abia acum a reușit să-i așeze într-un apartament din Smolensk fără teamă pentru soarta lui. S-a mutat în capitală împreună cu familia - acum își permitea.

Viața a devenit mai bună. Soția i-a dat în curând lui Tvardovsky un fiu. Tatăl sufletului l-a îndrăgostit, l-a răsfățat. Și apoi... îngropat - un copil de un an și jumătate a făcut pneumonie.

Pierderea din biografia lui Tvardovsky a fost de neînlocuit, Alexander Trifonovich nu și-a găsit un loc. Părea că a fost puțin distras abia pe 22 iunie 1941, când a auzit de la fiica lui Valya: „Tată, războiul a început!” A doua zi s-a repezit la Kiev, unde a fost trimis ca corespondent de război. Tvardovsky a preferat să acopere evenimentele nu din exterior, ci urcând în adâncul ei, unde focul ardea, obuzele explodau. Toți așteptau - când îl vor răni, iar durerea fizică o va înlocui pe cea psihică? ..

Alexandru Trifonovici s-a întors din război nevătămat și nu cu mâinile goale. Prietenul și eroul său Vasily Terkin era prezent invizibil alături de el. El și tovarășii săi l-au inventat pe acest soldat în 1939, când avea loc războiul sovieto-finlandez. A fost necesar să-și înveselească singuri, așa că corespondenții au început să scrie o secțiune plină de umor în revistă. În timpul Marelui Război Patriotic, Terkin a devenit un adevărat talisman pentru soldați. „Ei bine, cel puțin în acest fel îmi pot aduce contribuția la acest război”, își spuse Alexander Trifonovich.

Dar războiul s-a încheiat și, odată cu el, Terkin. Dar Tvardovsky nu a vrut să se despartă de el și a decis să-l trimită... în lumea următoare.

Alexander Tvardovsky - prietenul meu, Nikita Hrușciov

În toamna anului 1961, poetul a primit un colet de la profesorul din Ryazan Alexander Soljenițîn. Înăuntru era un manuscris, pe prima pagină titlul era „O zi pentru un condamnat”. Sună ambiguu, dar merită citit... Dimineața Tvardovsky a trezit o altă persoană.

Tovarășii l-au descurajat pe Alexandru să publice povestea în revista Novy Mir, al cărei redactor era el. Ei și-au amintit de recenta demitere din cauza unei încercări de a publica poezia satiric politic „Terkin în lumea cealaltă”. Dar Tvardovsky decidese deja totul pentru el însuși: „De ce am nevoie de o revistă dacă nu imprim asta în ea?”

În acel moment, Alexander Trifonovici avea pe cineva pe care să se bazeze. Nikita însuși era protectorul lui nespus. Hruşciov. Secretarul general i-a lăsat fericit să treacă atât pe Soljenițîn, cât și pe Tvardovsky și pe noul său Terkin.

Dar lui Brejnev, care a ajuns la putere, nu i-a plăcut categoric „parvenitul” Tvardovsky. Revista Novy Mir, care era considerată avansată la acea vreme, a fost o criză pentru Leonid Ilici. Publicația a fost urmărită fără milă. A avut de suferit și redacția - într-o bună zi, patru angajați, prieteni apropiați ai lui Tvardovsky, au fost concediați deodată. Oponenții poetului au fost puși în locul lor. Alexander Trifonovich nu a putut lucra cu ei și a scris o scrisoare de demisie.

Mulți oameni care l-au cunoscut pe Alexander Tvardovsky au remarcat în biografia sa o sete extraordinară de dreptate. Crezând cu sinceritate în ideea comunistă, el s-a opus adesea liniei de partid. De exemplu, el a condamnat intrarea trupelor în Cehoslovacia și a refuzat să semneze o scrisoare în sprijinul acestor acțiuni. Puțin mai târziu, el a susținut omul de știință în dizgrație Zhores Medvedev, care a fost mai întâi concediat și apoi trimis la azil mental. Tvardovsky a mers personal să-l salveze pe Medvedev. La toate avertismentele - „Ai o aniversare pe nas - 60 de ani. Nu-ți vor da Eroul Muncii Socialiste!”, - a răspuns el: „Pentru prima dată aud că îl dăm pe Eroul pentru lașitate”.

Alexander Tvardovsky - pace mult așteptată

Pacientul a fost adus la spitalul Kuntsevo la timp. Mai mult și nu ar fi fost posibil să-l salveze. Diagnosticul este dezamăgitor: accident vascular cerebral, paralizie parțială. „Trebuie să fi fost îngrijorat”, gândi doctorul. Asa a fost. Indiferent cum soția lui Alexander Trifonovich a cerut să nu-și facă griji, indiferent cum l-a convins să se gândească la sine - totul în zadar. Mai târziu doctori relatează: poetul avea cancer pulmonar avansat, care metastazase, și nu mai avea mult timp. Și așa s-a întâmplat. Alexander Tvardovsky a murit la 18 decembrie 1971 în satul dacha Krasnaya Pakhra, regiunea Moscova, și a fost înmormântat la Moscova la cimitirul Novodevichy.