Cea mai recentă biografie a lui Led Zeppelin. Istoria grupului "Led Zeppelin" Led zeppelin biografia grupului

Componența grupului

• John Bonham - tobe, percuție.
• John Paul Jones - chitară bas, clape.

Istoria grupului

La trei ani după plecarea lui Eric Clapton și la opt luni după plecarea lui Jeff Beck, The Yardbirds s-a desființat în cele din urmă pe 7 iulie 1968. Jimmy Page, rămas cu drepturile asupra numelui trupei și asupra angajamentelor de concert, a fost forțat să înceapă asamblarea unui nou grup. În acest sens, managerul Peter Grant, care lucrase anterior cu Yardbirds, a început imediat să-l ajute. Primul invitat a fost John Paul Jones (John Paul Jones): bass, claviar și aranjor, având deja o experiență bogată în colaborarea în studio cu mulți muzicieni celebri (inclusiv The Yardbirds), a citit un articol în Disc Magazine și despre soția sa. sfat, l-a sunat pe Page.

Solista, Terry Reid (deja sub contract cu managerul Mickey Most), a recomandat ca Page să se uite la Robert Plant, un vocalist din Birmingham cunoscut pentru Band of JoyȘi Obs Tweedle. După ce au participat la concertul acestuia din urmă la Walsall, Peter Grant și Jimmy Page l-au invitat imediat pe vocalistă să se alăture noii trupe și au fost acceptați. Chitaristul a fost deosebit de șocat la acest concert de interpretarea lui Plant a piesei „Somebody to Love” de Jefferson Airplane. „Aceste urlete primare m-au făcut ciudat”, și-a amintit el. Era chiar vocea pe care o căutam. A cântat câțiva ani și în același timp a rămas practic necunoscut. Cum s-ar fi putut întâmpla asta, încă nu înțeleg.” Page l-a invitat pe Plant să se îmbarce pe propria sa barcă mică, iar pe Tamisa, muzicienii și-au spus reciproc despre dependențele lor. S-a dovedit că Plant avea cunoștințe profunde despre blues country american (artiștii săi preferați sunt Skip James, Bakka White, Memphis Minnie) și The Lord of the Rings (deci Obs Tweedle- numele Grupului). Pagina a fost impresionată. A cântat "Babe I'm Gonna Leave You" (o melodie populară din repertoriul lui Joan Baez) la chitară și a spus că ar dori să scoată în evidență părțile luminoase și întunecate ale acestui lucru - cu un contrast extrem, într-un mod complet. context nou.

„Parcă am folosi același pachet de cărți. La urma urmei, simți imediat când în fața ta se află o persoană care a deschis cele mai prețuite uși puțin mai larg decât celelalte. Jimmy era acea persoană. Cum a absorbit ideile, cum se ținea în același timp - toate acestea erau incomparabil mai sus decât orice întâlnisem până atunci. Mi-a făcut o impresie profundă.” — Robert Plant, interviu Rolling Stone, 2006

După aceea, acasă la Page, s-au explorat pentru o vreme gusturile muzicale ale celuilalt, ascultând discurile preferate (Buddy Guy, The Incredible String Band, Muddy Waters etc.).

Printre candidații pentru locul rămas vacant, Page a considerat doi jucători de sesiune, Clem Cattini ( Clem Cattini) și Ainsley Dunbar ( Aynsley Dunbar), precum și BJ Wilson (Procol Harum) și Ginger Baker (La recomandarea lui Robert Plant, toboșarul de la Redditch John Bonham a fost inclus în lista candidaților. În iulie 1968, Page și Grant, impresionați de performanța acestuia din urmă în grupul Tim Rose, la un concert la Hampstead, a fost invitat să se alăture noului grup. Chris Farlow, Plant a trebuit să trimită 8 telegrame la un pub Walsall Trei bărbați într-o barcă, unde Bonham era un obișnuit (Grant a trimis și acolo 40 de telegrame). În cele din urmă, bateristul a acceptat oferta, hotărând că muzica noului grup era mult mai interesantă decât orice cântau Cocker și Farlow în acel moment.

The New Yardbirds/Led Zeppelin

Cvartetul a ținut prima lor repetiție într-o cameră mică (după cum își amintea Page, aproximativ 18x30 de metri) a unui apartament situat sub un magazin de discuri de pe strada Gerard din Soho. Page a sugerat să cântați „Train Kept A-Rollin”, pentru început, o piesă rockabilly din repertoriul Yardbirds, popularizată de Johnny Burnett. fuzionată imediat într-un singur întreg „.

În toamnă, cvartetul a făcut un turneu în Scandinavia sub titlul The New Yardbirds(debutează pe 7 septembrie la Copenhaga), iar la întoarcere a cântat în studio cu PJ Proby: a fost ultima zi de studio a albumului său. „Le-am rugat să cânte ceva până când am venit cu versurile”, și-a amintit Proby. Atunci nu erau Led Zeppelin. Se numeau The New Yardbirds și aveau să fie trupa mea”. Într-adevăr, în albumul Proby Erou de trei săptămâni(1969) prezintă un amestec "Jim's Blues/George Wallace Is Rollin" In This Mornin" cu toți membrii Led Zeppelin (inclusiv Plante la armonică) însoțindu-l.

Este în general acceptat că toboșarul The Who, Keith Moon, este autorul involuntar al numelui trupei: el a fost cel care a observat că vor eșua cu o astfel de formație precum dirijabil principal (zeppelin)(Engleză) Lead Zeppelin) ), după care Page și-a schimbat numele în Led Zeppelin. Litera „a” din cuvântul Lead a fost omisă la sugestia lui Peter Grant: astfel încât (după cum a afirmat el) „americanii proști (americanii groși) nu numesc grupul Lead Zeppelin”. Totuși, mai târziu, John Entwistle, basistul The Who, a susținut că această poveste nu era altceva decât o legendă: ideea i-a aparținut de fapt și că (Led Zeppelin) avea să-și numească propriul proiect solo, căruia i-a spus lui Richard Cole, manager de turneu (mai întâi The Who, apoi Yardbirds), care, la rândul său, l-a transmis lui Page.

Debut pe scenă. Contract cu Atlantic

Primul turneu american

Peter Grant a decis că trupa trebuie să cânte în America. A profitat de faptul că Jeff Beck Group a anulat un turneu de susținere a Vanilla Fudge (formație care a înregistrat și pentru Atlantic Records), a sunat organizatorii concertelor și le-a oferit în schimb grup nouși, cu acordul, l-a instruit pe Richard Cole să efectueze acest mini-tur. Pe 23 decembrie, Cole a întâlnit trupa în Los Angeles, i-a plasat pe muzicieni într-o cameră de hotel la Chateau Mormont de pe Sunset Strip. și a organizat imediat concerte în mai multe cluburi populare ( Whisky A Go Go etc.) Pe 26 decembrie, Led Zeppelin și-au făcut debutul oficial pe scena americană din Denver, Colorado, unde au fost invitați de promotorul Barry Fey, cântând cu Vanilla Fudge, Taj Mahal și Support. Această performanță nu a impresionat presa locală: reporterul Thomas McCluskey, observând virtuozitatea lui Page și minuțiozitatea lui Jones, a considerat vocea lui Plant și jocul lui Bonham inexpresivi. . Un articol devastator a fost publicat și de revista Rolling Stone, care sugerează un anumit „aureolă de rău augur” care îl însoțește pe Led Zeppelin.

Grupul a zburat în California și aici au făcut furori cu concerte în sala San Francisco Auditoriul Filmmore, unde vedete recunoscute (Taj Mahal și Country Joe and the Fish) au rămas în umbră, în ciuda faptului că au evoluat în prima parte. La spectacolul final al turneului de la Fillmore East din 31 ianuarie, Iron Butterfly chiar a refuzat să urce pe scenă după Led Zeppelin. Page și-a amintit că „... de pe scenă am simțit că se întâmplă ceva extraordinar cu publicul”. „Parcă era un vid în hol și am venit să-l umplem”, a spus el.

1969-1980

Din repertoriul The Yardbirds au fost incluse în album două piese: „ Dazed and Confused” și „ How Many More Times”; „Babe I’m Gonna Leave You” (într-un aranjament împrumutat de la Joan Baez) a fost oferit de Robert Plant. Restul materialelor au fost create direct în timpul înregistrării. Album intitulat simplu - Led Zeppelin, a fost lansat pe 17 ianuarie 1969 în SUA și 28 martie 1969 în Marea Britanie.

Heavy blues rock (pe care The Yardbirds, Cream, The Jimi Hendrix Experience îl cântaseră deja) a primit o dezvoltare calitativ nouă în aceste experimente: primul album Led Zeppelin (după cum notează recenzentul

Un turneu american de succes și-a făcut treaba: comenzile pentru albumul de debut al lui Led Zeppelin s-au ridicat la aproximativ 50.000 de exemplare. Înregistrat în 30 de ore și a costat trupa (conform managerului Peter Grant) 1.750 de lire sterline, Led Zeppelin I până în 1975 a strâns 7 milioane de dolari. Albumul a ajuns pe locul 10 în topurile din SUA și pe locul 6 în topuri, devenind ulterior multi-platină.

Led Zeppelin I a fost, în general, primit în mod favorabil de critici, dar unele publicații, în special Rolling Stone, au acuzat grupul de manipulare prea liberă a clasicilor blues (la granița cu plagiatul), care a marcat începutul unui război tăcut de ani de zile al grupului cu presa, exacerbată de tacticile agresive ale lui Peter.Grant. Cu toate acestea, până când au început lucrările la cel de-al doilea album, conducerea Atlantic Records, care a favorizat anterior grupul, potrivit lui Page, „a căzut în sfârșit în extaz” din partea ei.

În total, în 1969, Led Zeppelin a susținut 4 turnee de concerte americane și 4 britanice (din 139 de concerte în 1969, doar 33 au fost susținute în Marea Britanie), de evenimente majore (din motive obiective) lipsind doar Woodstock. Peste tot, nu doar publicul, ci și criticii muzicali au fost impresionați de libertatea creativității care a domnit pe scenă. Niciuna dintre spectacolele grupului nu a fost ca alta, compozițiile fiind modificate constant pe parcursul improvizațiilor.

„How Many More Times” includea cu siguranță „As Long As I Have You” de Memphis Minnie sau „Fresh Garbage” de Spirit, plus încă un milion de piese cântece care se târau din senin. Asta a fost frumusețea Led Zeppelin pentru mine. „Whole Lotta Love” a devenit treptat echivalentul „How Many More Times” datorită secțiunilor lungi din mijloc. Există bootleg-uri care sunt doar o bucurie de ascultat - cum „Smokestack Lightning” se transformă în „Hello Mary Lou” și vom arunca o bucată după alta din lucruri care nu au fost niciodată repetate. La unele concerte am început să cânt ceva – doar să văd dacă ceilalți știau acordurile. A fost un fel de enciclopedie vie: de genul - cunosc acest cântec, vechea fața B a lui Larry Williams, și tu? Și a început! Câteodată jucam lucruri foarte ciudate: „Dazed & Confused” se schimba constant în fiecare dintre părțile sale... Am stat în culise lateral cu o țigară și m-am gândit: Doamne, asta e minunat! - Robert Plant.

text original(Engleză)

„How Many More Times” a inclus întotdeauna „As Long As I Have You” de Memphis Minnie și „Fresh Garbage” de Spirit, un milion de alte melodii care ies din lemn. Asta a fost frumusețea Led Zeppelin, cred. „Whole Lotta Love” ar deveni echivalentul „How Many More Times” pentru secțiunile medii extinse, iar unele dintre bootleg-uri sunt cu adevărat glorioase de auzit, cum am trecut de la „Smokestack Lightning” la „Hello Mary Lou”, trecând puțin peste. pic fără măcar să reaudă. În unele nopți „încercam să cânt lucruri doar ca să văd dacă cineva știe acordurile. Era un fel de enciclopedie, de genul – știu melodia, asta e o fața B veche a Larry Williams, nu? - și plecăm! Câteodată jucam lucruri ciudate, în special „Dazed & Confused” - se schimba peste tot, mișcându-se la stânga, la dreapta și la centru, împletindu-mă... Obișnuiam să stau cu țigara pe marginea scenei și să mă gândesc: Doamne, acest lucru este remarcabil.

În același timp, concertele trupei din SUA practic nu au fost făcute publicitate. „A fi fan Led Zeppelin însemna să fii membru al unui club exclusivist. Informațiile despre grup nu au fost răspândite prin presa scrisă, ci prin conversații pe locurile din spate ale mașinilor, la telefon sau la radio”, a scris Cameron Crowe în biografia grupului.

În aprilie 1970, Led Zeppelin a plecat în al cincilea turneu american, în timpul căruia au câștigat (conform estimărilor Daily Mirror) 800 de mii de dolari. Programul a trebuit scurtat (21 de spectacole în loc de 29) pentru a ajunge la Bath Festival (unde trupa a cântat cu Jefferson Airplane, Frank Zappa and the Mothers of Invention, The Byrds, Santana și alții).

După un turneu aproape continuu timp de 2,5 ani, Led Zeppelin a decis să-și ia o vacanță: Plant i-a sugerat ca Page să meargă cu el într-o cabană situată în munții Țării Galilor și să folosească restul de acolo pentru a crea melodii noi. „Credeam că putem scrie doar niște blues din California, San Francisco dintr-un loc complet diferit”, a spus Plant. Led Zeppelin s-a retras în nordul Țării Galilor și s-a stabilit într-o cabană retrasă Bron-Yr-Aur (în titlul piesei „Bron-Y-Aur Stomp” pe coperta a fost o greșeală accidentală), unde nu era nici măcar electricitate. . Lucrările la cel de-al treilea album, care a început aici (în studioul mobil Rolling Stones), a continuat la proprietatea Hadley Grange și s-a încheiat în octombrie 1970.

A ajuns în fruntea topurilor engleze și americane, Led Zeppelin III a fost în mare parte acustică și pastorală, dar conținea piesa puternică hard rock „Immigrant Song”, precum și blues-rock „Since I’ve Been Loving You”. Printre cele mai bune melodii, Page a notat și „That’s the Way”: credea că în această poveste a prieteniei din copilărie între doi băieți (și în același timp – o alegorie a primelor impresii ale membrilor trupei din America) Plant. mai întâi s-a arătat a fi un textier remarcabil.

În iulie 1971, Led Zeppelin a susținut un concert de neuitat la Milano (pe pista de biciclete Vigorelli), unde, în urma ciocnirilor dintre mulțime și poliție (folosind gaze lacrimogene), toate echipamentele lor au fost distruse. După aceea, grupul a plecat în turneu în Japonia (până la acest moment Cântec de imigrant a ajuns în fruntea topurilor locale), Canada și SUA. Pe 19 septembrie, după ce a încheiat turneul american cu un concert la Madison Square Garden, trupa s-a întors în Marea Britanie. O săptămână mai târziu, Melody Maker a anunțat Led Zeppelin drept câștigătorii la categoria Cea mai bună trupă din lume (unde The Beatles câștigaseră primul loc timp de șase ani), Robert Plant a fost numit Vocalul Anului. Cu toate acestea, în noiembrie 1970, Atlantic Records a oferit grupului o surpriză neplăcută lansând, fără acordul lor, single-ul Cântec de imigrant("Hey Hey What Can I Do" a devenit singura față B din istoria grupului).

Dar pe măsură ce popularitatea grupului a crescut, atmosfera de zvonuri și speculații a continuat să se îngroașă în jurul lui. În 1971, Jimmy Page a cumpărat Casa Bolskin ( Casa Boleskine), unde a trăit până în 1913 infamul Aleister Crowley. Până atunci, chitaristul avea deja propria sa librărie la Londra, specializată în literatură ocultă și deținea a doua cea mai mare colecție de publicații ale lui Crowley din lume. Se crede că Page a fost un adept și un practicant al tehnicii cunoscute sub numele de Sex Magick și a aplicat-o cumva muzicii sale. Ulterior, când membrii grupului au fost nevoiți să treacă printr-o serie de tragedii personale, s-au răspândit zvonuri că în acest fel victimele trebuiau să plătească” forțe întunecate„pentru câteva experimente mistice ale lui Page, care și-a permis să flirteze cu aceste forțe.

Triumfurile turneului, așadar, nu au contribuit la disiparea atmosferei ostile care se îngroșase în jurul grupului.

Tururile Led Zeppelin au făcut o impresie ciudată: pe de o parte - mii de mulțimi, limuzine strălucitoare, cele mai bune hoteluri; pe de altă parte, există o atmosferă de suspiciune, omisiuni, un etern sentiment de respingere. De ceva vreme, grupul a fost etichetat ca oaia neagră a hard rock-ului englezesc. De îndată ce Led Zeppelin a plecat în turneu, Rolling Stones i-a întrerupt imediat. Primii au avut un avantaj clar față de al doilea și au putut să-l demonstreze în orice moment, dar... nu a fost atât de ușor de ghicit din reportajele din ziare! În acei ani, grupul era ținut artificial în umbră.— Cameron Crowe, Rolling Stone, 13 martie 1975.

Trupa a început să lucreze la al patrulea album la Londra Studiourile Insulei, a continuat până la Bron er Air (unde nu a stat mult timp) și a terminat la Hadley Grange, din nou, cu un rolling Studio mobil. Led Zeppelin IV(alte opțiuni de antet: Al patrulea album, Patru Simboluri, Zoso, Rune, Bețișoare, Omul cu bețe) a fost lansat pe 8 noiembrie 1971 - exact în designul pentru care Grant a luptat cu Atlantic Records timp de nouă luni. În loc de numele grupului și titlul, a purtat patru simboluri pe copertă (cele runice - pentru Bonham și John Paul Jones; Plant și Page și-au dezvoltat propriul lor și semnificația lor rămâne un mister până astăzi). Numai numele producătorului său, Jimmy Page, a indicat că înregistrul îi aparține. Din partea lui Led Zeppelin, acesta a fost un gest sfidător pentru mass-media, care până atunci formase o atitudine extrem de negativă față de grup și considerase reputația sa umflată artificial.

Pasiunea grupului pentru muzica populară și misticism a atins punctul culminant aici (în special în melodia „The Battle of Evermore”, care a avut nuanțe Tolkien și a fost înregistrată cu participarea vocalistului invitat Sandy Denny. S-au dezvoltat și tendințele hard/heavy metal: în „ Black Dog», „Rock and Roll”, „When The Levee Breaks” (Primele două dintre acestea au fost lansate ca single-uri în SUA și au ajuns pe pozițiile 14 și, respectiv, 47.)

Ambele linii s-au îmbinat perfect în „Stairway to Heaven” (în rusă. "Drumul către Rai" ) - o melodie care, deși nu a fost lansată ca single, a devenit un top top nespus la radioul muzical englez.

Muzicienii înșiși au evaluat-o diferit. Plant (care a scris textul, după cum a spus el însuși, pe baza cărții lui Lewis Spence „Arta magiei în Britania celtică”) a tratat popularitatea „Stairway to Heaven” în mod ironic, crezând că locul său în istorie este asigurat în primul rând de ambiguitatea care a permis tuturor să interpreteze textul în felul meu. Page, dimpotrivă, considera compoziția „chintesența lui Led Zeppelin” și cea mai mare realizare creativă a sa („... Ei bine, versurile lui Bobby sunt un lucru în sine. Fantastic!”). John Paul Jones a fost, de asemenea, puternic impresionat de compoziție.

Led Zeppelin IV a intrat în istorie drept cel mai bine vândut album hard rock; ocupă locul 4 în lista generală a celor mai bine vândute albume din istorie) (până în prezent, doar discul american are un tiraj de 23 de milioane. .

La sfârșitul anului 1971, Peter Grant a organizat un tur al grupului în mici cluburi engleze în speranța de a mulțumi în acest fel celor mai loiali fani, dar această idee a fost întruchipată doar parțial: grupul s-a trezit în centrul isteriei peste tot, transformându-se în revolte.

Album Casele sfintilor a apărut în martie 1973. Piesa cu același nume, înregistrată împreună cu alte melodii ale discului la aceleași sesiuni de studio, nu a fost inclusă în album și a apărut ulterior (în album graffiti fizic). Experimentele de mixare a stilurilor au continuat aici: reggae a fost adăugat elementelor de bază (hard, heavy, blues, folk) ( D'yer Maker, #20 SUA și funk . Text Nici un sfert(care s-a remarcat pe fondul general pastoral-pașnic al albumului) a dat din nou presei un motiv să vorbească despre „partea întunecată a lui Led Zeppelin”, totuși (în ciuda menționării lui Thor) melodia era doar despre sentimentele lui. membrii trupei, care au perceput fiecare dintre turneele lor ca pe o ieșire către „warpath”. Albumul, primit moderat de majoritatea criticilor rock, a ajuns totuși pe primul loc în topurile britanice și americane.

Deja la începutul turneului american ulterior (al optulea la rând), Led Zeppelin a stabilit un record mondial absolut pentru încasările de box office (deținut anterior de The Beatles). În Tampa, Florida, pentru un concert (în fața a 56,8 mii de spectatori) au primit 309 mii de dolari, în Atlanta, Georgia - 250 mii. Câștigurile totale ale grupului din 35 de spectacole din SUA au depășit 2 milioane de dolari. La doar 5 săptămâni de la lansare Casele sfintilor vândut în 1,2 milioane de exemplare.

Cantecul ramane acelasi

Episoadele centrale ale celei de-a doua părți a acestui turneu au fost un concert la Baltimore, unde toți cei 25.000 de spectatori în momentul în care muzicienii au intrat pe scenă s-au ridicat și în tăcere au ridicat lumânări și brichete aprinse (Page a numit mai târziu acest lucru „un moment cu adevărat magic”), precum și trei concerte din iulie în Madison Square Garden, care au stat la baza filmului „The Song Remains the Same”, lansat trei ani mai târziu.

După cum a remarcat K. Crowe în biografia sa, Led Zeppelin au fost „…nu sunt încântați de singurul lor album live. După ani de spectacole strălucitoare pe care le-au prezentat în turneu, concertul surprins pentru posteritate a fost foarte mediocru”. Page a remarcat că la concerte trupa a încercat întotdeauna să cânte melodii mai bune decât au sunat înainte. Dar pe album Cantecul ramane acelasi auzi doar o grabă și nimic mai mult ”, s-a plâns el.

Finalul turneului din New York a fost umbrit de un incident misterios: 205 mii de dolari aparținând grupului au fost furați dintr-un seif de hotel. Suspiciunile au căzut asupra managerului de turneu Richard Cole, care a fost ultimul care a deținut banii și a fost singurul cu cheia seifului, dar a trecut cu succes poligraful și acuzațiile au rămas nedovedite. Furtul (cel mai mare din istoria Manhattanului) a rămas nerezolvat.

După ce turneul s-a încheiat, Led Zeppelin a luat o pauză de la muzică pentru tot restul anului 1974, dedicând parțial acel timp înființării casei de discuri Swan Song Records (numită după instrumentalul nelansat al lui Jimmy Page, care mai târziu a fost re-intitulat „Midnight Moonlight”). . Firma), pe care au apărut ulterior toate discurile ei, precum și albume de Dave Edmunds, Maggie Bell, Detective, Midnight Flyer, Bad Company, The Pretty Things.

Turneul european care a urmat a trebuit să fie întrerupt după ce Robert Plant a suferit un grav accident de mașină în timp ce se afla în vacanță pe insula Rhodos. Însuși vocalistul și-a rupt brațul și i-a spart rotula; de ceva vreme, medicii au avertizat că ar putea rămâne în cârje pentru tot restul vieții. Soția lui Maureen a suferit fracturi ale craniului, piciorului și bazinului: a fost în stare critică mult timp și a supraviețuit doar datorită unei transfuzii de sânge în timp util, care a fost precedată de un episod aproape aventuros cu „răpirea” ei dintr-o clinică grecească de către Richard Cole și transport urgent la Londra.

Prezenţă a fost o grămadă de sentimente, în special sentimente de anxietate. Nu eram siguri dacă putem juca ca înainte. Dacă i s-ar fi întâmplat cel mai rău lui Robert, ar fi avut loc o întorsătură dramatică. Din punct de vedere al întregii sentimente Prezenţă este cel mai bun album al nostru. - Jimmy Page

text original(Engleză)

Prezența a fost pură anxietate și emoție... Nu știam dacă vom reuși vreodată să jucăm în același mod. Ar fi putut fi o schimbare foarte dramatică, dacă lui Robert i s-ar fi întâmplat cel mai rău. Prezența este cea mai bună din punct de vedere al emoției neîntrerupte.

„A fost un fel de strigăt de ajutor. Nu va exista niciodată un album ca acesta. El este un strigăt din abis: singurul lucru pe care îl avem<в тот момент>au fost capabili”, a spus Robert Plant.

Pagină apelată Prezenţă„cel mai important” album Led Zeppelin. Plant credea că întruchipează „un sunet cu adevărat Zeppelin”. În general Prezenţă a primit un răspuns cald din partea criticilor, la fel și The Song Remains the Same, care a fost lansat pe 20 octombrie și început de Joe Massot și finalizat de Peter Clifton.

În această perioadă, conflictul dintre Jimmy Page (în acel moment deja serios dependent de heroină) și regizorul de cult (și un adept al lui Aleister Crowley la fel de pasionat ca și el) Kenneth Anger. Acesta din urmă l-a comandat pe chitaristul Led Zeppelin pentru coloana sonoră a următorului său film, Lucifer Rising, dar a primit, potrivit acestuia, doar 23 de minute de muzică pură.

Pentru noul lor turneu american, Led Zeppelin s-a pregătit cu atenție timp de trei luni. Spectacolul Led Zeppelin de trei ore, așa cum au remarcat toți criticii, a fost aproape impecabil. „Chitara lui Page a sunat uimitor, Plant și-a pus suflet și inimă în ea, și Jones și Bonham au fost grozavi. A fost o descoperire răsunătoare după doi ani de tăcere… Reacția publicului a fost pur și simplu copleșitoare”, a scris K. Crowe. La concertul trupei pe Pontiac Silverdome 30 aprilie 1977 a intrat în Cartea Recordurilor Guinness, doborând recordul de prezență de atunci: 76.229 de spectatori. Între concerte, Page a zburat la Londra pentru a primi (împreună cu Plant și Jones) premiul Ivor Novello ("Pentru contribuția remarcabilă la dezvoltarea muzicii").

În ansamblu, turneul american triumfal al lui Led Zeppelin din 1977 a fost afectat, însă, de câteva incidente. 3 iunie, după concertul de pe Stadionul Tampa a fost întreruptă din cauza celui mai puternic uragan, au izbucnit revolte, ducând la numeroase răniți și arestări. În Oakland, unde pe 23 iulie 1977, Grant, Bonham, Cole și coordonatorul de securitate John Bindon au fost arestați pentru că au bătut un angajat (din echipa promotorului Bill Graham) care (conform versiunii bateristului a grupului) a tratat nepoliticos pe Grant. fiule, Warren. Pe 16 februarie, instanța a emis toate cele trei sentințe cu suspendare și a aplicat amenzi în valoare totală de 2 milioane de dolari. Bill Graham l-a notificat oficial pe Peter Grant că de acum înainte refuză să coopereze cu grupul în organizarea turneului.

După acest incident, membrii trupei au mers în treburile lor. John Paul Jones și familia sa au plecat în vacanță la bazele turistice din California și s-au apucat de agricultură. Page a rămas cu Grant în San Francisco. Plant, Bonzo și Cole au zburat la New Orleans, unde s-au cazat la hotelul lor familiar Royal Orleans. „În acel moment, când făceam numere pentru grup, a sunat clopoțelul”, și-a amintit Cole. Soția lui Robert a sunat. A spus: bine, acum o să-mi dau seama și a mers în camera lui. Două ore mai târziu, m-a sunat și mi-a spus: Fiul meu a murit... Karak, în vârstă de șase ani, a murit din cauza unei infecții virale intestinale. Turul Led Zeppelin a fost întrerupt. Plant a căzut într-o depresie severă și a petrecut mai mult de un an în „icluziune rurală”. Starea lui a început să se îmbunătățească abia după apariția unui fiu nou-născut (Logan Romero s-a născut pe 21 ianuarie 1979). Pentru a intra în formă, vocalistul trupei a făcut un scurt turneu solo prin mici cluburi din Marea Britanie, în timpul căruia a interpretat standarde de blues. Între timp, Bonham a avut și un accident: s-a răsturnat într-o mașină, rupându-și trei coaste.

Înregistrat în trei săptămâni, discul a fost divers din punct de vedere stilistic, marcat de prezența motivelor new wave și conținea cel puțin două piese clasice: „In The Evening” și „All My Love”. Totuși, a provocat o reacție mixtă a criticilor și fanilor: s-a reluat discuția că în spatele scăderii tensiunii energetice se află dependența de droguri a lui Page (care în acele vremuri chiar se lupta cu heroina cu înverșunare) și că vin vremurile de sfârșit pentru grup. Toate acestea nu au oprit albumul. În Through the Out Door(lansat pe 20 august 1979) a devenit un hit la nivel mondial. În SUA, a devenit platină în două zile.

Neașteptat de triumfător (în primul rând pentru presă) a fost reprezentația lui Led Zeppelin la Festivalul Knebworth (unde s-au epuizat 290.000 de bilete într-o zi): toată lumea a remarcat, în primul rând, schimbări în bine în joc și comportamentul lui Page. Decizia lui Grant de a-l concedia pe managerul de turneu Richard Cole (de la care au venit toate inițiativele de droguri din primele zile) a contribuit la îmbunătățirea în continuare a situației din grup. Aproape imediat după demitere, Cole a fost arestat la Roma (în mod ciudat, sub acuzația de terorism) și a petrecut șase luni după gratii înainte de a fi achitat.

În mai 1980, Led Zeppelin s-au îmbarcat în turneul LZ Over Europe 1980, care era destinat să fie ultimul lor. Personajele centrale de pe scenă au fost Plant, în cele din urmă restaurat, precum și John Paul Jones, care și-a asumat funcțiile de lider al grupului. Page a continuat să cânte instabil, dar John Bonham a arătat și s-a simțit cel mai rău dintre toate, pierzându-și cunoștința de mai multe ori, inclusiv la Nürnberg pe 17 iunie - chiar în timpul concertului. În presă au apărut informații că de vină ar fi abuzul de alcool și droguri, dar însuși bateristul a spus că are probleme digestive temporare și a continuat turneul, care s-a încheiat pe 7 iulie 1980.

Moartea lui John Bonham

Au existat zvonuri că Cozy Powell, Carmine Appice, Barrymore Barlow, Simon Kirk sau Beav Bevan l-ar putea înlocui pe John Bonham ca parte din Led Zeppelin, s-au dovedit a fi nefondate. La două zile după ceremonia de rămas bun, membrii trupei s-au adunat pe insula Jersey, de unde au zburat la London Savoy Hotel la Peter Grant. Decizia de dizolvare a grupului a fost unanimă. „După ce am pierdut un prieten comun, noi, în deplin acord și înțelegere reciprocă, am ajuns la concluzia că nu putem continua să existe ca grup”, se arată în comunicatul oficial.

1980-2006

După destrămarea grupului, toți membrii săi au început activități solo. John Paul Jones a revenit la producție (primul său album solo zooma lansat abia în 1999). Jimmy Page a înregistrat coloana sonoră pentru „Death Wish II”, după care a adunat o colecție de piese de studio respinse anterior și a lansat-o în 1982 sub numele Coda. Aceasta a inclus două piese înregistrate la concertul trupei de la Royal Albert Hall (1970), câte una din sesiuni. Led Zeppelin IIIȘi Casele sfintilor, trei - nu sunt incluse în album În Through the Out Door, precum și piesa instrumentală „Bonzo's Montreux”, unde Page a adăugat efecte electronice soloului de tobă al lui Bonham.

În același an, Robert Plant a lansat primul său album solo (și aclamat de critici). Poze la Eleven. În 1984, Page și Plant s-au întâlnit din nou: ca parte a unui grup creat aproape spontan picături de miere care a înregistrat un mini-album. După aceea, Page (împreună cu Paul Rodgers de la Free, Bad Company) și Chris Slade (fostul Uriah Heep) au format The Firm, un supergrup format din două albume ( Firma, 1985 și Afaceri rele, 1986).

Trupa s-a reunit din nou pentru cea de-a 40-a aniversare a Atlantic Records (). Locul regretatului tată la tobe în acest concert a fost luat de Jason Bonham.

Interpretarea lui Page and Plant la No Quarter: Jimmy Page și Robert Plant Unledded a fost urmată de un turneu mondial cu basistul Charlie Jones (din trupa lui Robert Plant) și o orchestră compusă în mare parte din instrumentiști arabi. Neînțelegerile cu John Paul Jones au ajuns la apogeu atunci când, întrebat unde este acesta din urmă, Plant a răspuns: „Parcarea mașinii”. La ceremonia de introducere a Rock and Roll Hall of Fame (12 ianuarie 1995), John Paul Jones a remarcat ironic: „Îți mulțumesc că ți-ai amintit numărul meu de telefon” și toată lumea a acordat atenție aspectului pe care Page și Plant i-au dat basistului lor.

În 1997, a avut loc prima lansare nouă de Zeppelin în 15 ani, Sesiuni BBC. Acest dublu album a inclus înregistrări ale tuturor sesiunilor radio ale trupei, cu excepția uneia, în 1969, unde, în special, a fost înregistrată „Sugar Mama”, melodie rămasă nelansată. Cam în același timp, Atlantic a relansat o versiune redusă (de trei minute) a single-ului pe CD. O gramada de dragoste.

Duo-ul Page-Plant și-a continuat colaborarea de succes în 1998, odată cu lansarea albumului Mergând în Clarksdale(piesa din care „Most High” a primit un Grammy drept „Cea mai bună melodie rock”). În sprijinul noului material, a fost organizat turneul mondial „Walking Into Everywhere”. În 1990, a fost lansat un set de patru CD-uri (și a devenit un mega hit), pregătit de Page, care remasterizase complet vechile înregistrări. Trei ani mai târziu a fost urmărit Înregistrările complete de studio- set cutie cu zece volume.

În octombrie 2002, presa britanică a relatat că Robert Plant și John Paul Jones ajunseseră în sfârșit la o reconciliere, lăsând în urmă o ceartă care împiedicase Led Zeppelin să se reunească de ani de zile.

2003 a fost marcat de o nouă creștere a interesului pentru Led Zeppelin: acest lucru a fost facilitat de lansarea unui album live triplu. Cum a câștigat Occidentul, care a fost lansat ca set (dublu) cu un DVD live care acoperă întreaga carieră în turneu a trupei. Albumul a ajuns în fruntea topurilor din SUA și Marea Britanie, iar până la sfârșitul anului 2003, tirajul DVD-ului se ridica la 520.000 de copii.

2007: reuniune

Led Zeppelin la acest concert

La două luni după moartea lui Ahmet Ertigan, unul dintre fondatorii Atlantic Records, văduva regretatului Mick l-a abordat pe Robert Plant întrebându-l dacă Led Zeppelin se poate uni pentru un concert de caritate în sprijinul lui. Fondul de educație al lui Ertegun angajat în sprijin financiar pentru studenții de muzica institutii de invatamantîn Marea Britanie, SUA și Turcia. Ideea fusese ridicată anterior la o întâlnire a consiliului de administrație al fundației, care, pe lângă văduva lui Ertigan, include promotorul Harvey Goldsmith și Bill Curbishley, managerul Plant. Goldsmith a recunoscut ulterior că a avut imediat ambiția de a repeta succesul lui Bob Geldof, care a reușit să unească Pink Floyd pentru a participa la Live 8. La rândul său, Curbishley știa că vocalistul Led Zeppelin nu numai că l-a tratat întotdeauna pe defunct cu mult respect, dar l-a numit „un prieten și, într-un fel, un complice”. După ce a primit consimțământul lui Plant în mai 2007, Curbishley a contactat Peter Mensch și Richard Chadwick, manageri ai Jimmy Page și, respectiv, John Paul Jones, după care John Hudson (avocatul care se ocupă de toate cazurile de moștenire ale lui John Bonham) și George Fearon, un avocat american pentru Led Zeppelin.

Pe 12 septembrie, a fost făcut un anunț oficial că Robert Plant, Jimmy Page și John Paul Jones, împreună cu Jason Bonham, vor face echipă pentru un concert benefic în memoria lui Ahmet Ertegan, fondatorul Atlantic Records. Concertul a fost programat inițial pentru

(Led Zeppelin), grup muzical englez. Creat în 1968.

Formație: Robert Plant - Voce, Jimmy Page - Chitare, John Paul Jones - Bas, John Bonham - Tobe.

Există sute de mii de nume în istoria rock-ului, dar trupe de amploarea lui Led Zeppelin – unitati. Acest grup a influențat nu numai dezvoltarea unor tendințe precum hard rock sau heavy metal, ci și muzica modernă în general, deoarece munca unui grup atât de semnificativ precum Led Zeppelin era foarte diversă, multidimensională și purtând un potențial și idei mari.

Jimmy Page a fost inițiatorul Led Zeppelin. În acel moment, el era deja un muzician foarte experimentat, care a lucrat câțiva ani ca așa-zis. chitarist de sesiune (un profesionist angajat la un studio de înregistrări) și cel mai faimos chitarist de studio din Londra. Dar obosit de monotonia unei astfel de lucrări, în 1965 Page a părăsit această ocupație și s-a alăturat grupului de rhythm and blues „Yardbirds” ("Yardbirds") ca basist, iar după plecarea chitaristului Jeff Beck (Jeff Beck), acesta trece la chitara principală. La sfârșitul anului 1966, grupul a primit un nou manager Peter Grant (Peter Grant), al cărui nume era cunoscut atât în ​​Anglia, cât și în SUA. Grant și Page au reușit repede. În vara lui 1968, Yardbirds s-a despărțit, iar Grant i-a sugerat lui Jimmy Page să recruteze noi muzicieni și să facă un turneu în Scandinavia numit „New Yardbirds”. („New Yardbirds”).

Lui Page i s-a alăturat curând John Paul Jones, un basist experimentat și muzician de studio. La Birmingham au fost găsiți vocalistul Robert Plant și toboșarul John Bonham, care, în ciuda vârstei fragede, au cântat deja în mai multe trupe locale. Așa s-a născut Led Zeppelin. deși muzicienii au susținut primele concerte sub numele de „New Yardbirds” și abia mai târziu au luat numele, care mai târziu a devenit legendar. Nou nume „Led Zeppelin” (interpretare liberă dirijabil de plumb) are o conotație ironică, deoarece amintește de o expresie frazeologică stabilă în limba engleză: „to go down like a lead balloon” (traducere literală „go down like a lead balloon”), adică „fail miserably”. Muzicienii, parcă, au opus un nume atât de „riscant” setei lor sporite de succes.

Peter Grant în istoria spectacolului a fost o personalitate nu mai puțin legendară decât pupile lui. Energia și impulsul lui nu cunoșteau limite, iar condițiile pe care le căuta pentru Led Zeppelin erau fără precedent. Datorită talentului său organizatoric, grupul semnează un contract cu compania Atlantic care este foarte benefic pentru echipa de începători. La începutul anului 1969, a fost lansat discul de debut, numit simplu Led Zeppelin.

Membrii trupei și-au clasificat muzica drept „heavy blues”. Acestea erau melodii impresionante prin greutatea și puterea lor, în care profunzimea, tristețea și angoasa blues-ului tradițional erau combinate cu asprimea și presiunea rock and roll-ului. Recordul a fost înregistrat în timp record și bani minimi, iar succesul a fost uriaș.

Astfel, în perioada de glorie a „epocii hippie” a anilor 1960, a apărut un adevărat titan hard rock al anilor 1970.

Adevăratul început al faimei mondiale a „Led Zeppelin” a fost cel de-al doilea album, lansat la sfârșitul anului 1969. Din cauza împrejurărilor, muzicienii l-au înregistrat separat, fiecare cu partea sa, apoi l-au montat în studio, dar acest lucru nu a afectat sunetul monolitic. Led Zeppelin II(Led Zeppelin II) deschis cu celebrul cântec Multa iubire(O gramada de dragoste), ea a determinat sunetul întregului album: riff-uri spectaculoase (linii melodice de bază), sunet gros și greu.

Single-ul principal de pe album a fost ultimul single de la Led Zeppelin. Peter Grant și muzicienii au ales o strategie fără precedent pentru acele vremuri: să nu lanseze „hituri” pe discuri individuale, ci să se concentreze doar pe LP-uri (albume mari, de lungă durată). S-a justificat, iar discurile trupei s-au vândut în număr mare.

Se aștepta ca trupa să continue linia dură, dar muzicienii, mergând mereu sfidător împotriva curentului, înregistrează multe compoziții semi-acustice care stau la baza celui de-al treilea album al grupului ( Led Zeppelin III, 1970), deși a inclus și câteva numere grele: cântece de imigrant (Cântece de imigranți),Din moment ce te iubesc(De când sunt te iubesc) si etc.

Nu mai puțin surprinzător a fost cel de-al patrulea album (1971) al grupului, care a primit titlul neoficial Patru personaje, pentru că pentru plicul său fiecare dintre muzicieni a venit cu propriul simbol-emblemă. Cel de-al patrulea album este inclus invariabil în orice listă cu „cele mai bune albume din toate timpurile și popoarele”, în mare parte pentru că pe el este cea mai faimoasă melodie. Drumul către Rai(Drumul către Rai).

Dacă primele patru discuri au fost denumite numai după numere de serie (I, II, III, IV), atunci cele ulterioare au început totuși să primească nume: în 1973, albumul Casele Sfinților(Casele sfintilor), iar în 1975 - un disc dublu graffiti fizic(graffiti fizic).

În 1973, grupul și-a înființat propria companie muzicală, Swan Song, ca parte a Atlantic Corporation. În același an, în timpul turneului, se filmează un film despre grup. Melodia rămâne aceeași(Cantecul ramane acelasi), care a fost lansat în 1976.

În 1975, Plant a suferit un accident de mașină major și a petrecut repetițiile pentru următorul album într-un scaun cu rotile. Prezenţă(Prezenţă, 1976) se dovedește a fi un album destul de agresiv și sumbru, cu o dispoziție care nu seamănă cu munca anterioară a grupului. De aceea mulți ascultători au acceptat cu rezervă acest disc.

Muzicienii au simțit că începe o perioadă foarte dificilă pentru grup; Page a început să consume heroină, Plant a simțit că grupul are probleme și s-a luptat constant cu sentimentul de dezastru iminent, deși turneul din 1977 părea a fi extrem de reușit. În iulie, Plant primește vești despre moartea fiului său de cinci ani, Karak. Concertele sunt anulate, iar trupa este în pauză de mult timp.

Dar în 1978 se întorc la muncă și încep să înregistreze un nou disc. Intrând prin ieșire (In Through The Out Door, 1979). A avut loc la Stockholm la studioul grupului suedez ABBA (ABBA), asta explică sunetul necaracteristic al noului album pentru grup, care s-a dovedit a fi foarte liric. A fost ultimul album din timpul vieții trupei.

În noaptea de 25 septembrie 1980, tobosarul John Bonham, în stare de ebrietate, moare într-un accident. Două luni mai târziu, grupul anunță dizolvarea. Spre deosebire de multe alte trupe, Led Zeppelin s-au considerat ca o singură entitate, formată exact din acei patru muzicieni care au creat grupul. Nu s-au intenționat înlocuiri.

În curând, Paige pregătește CD-ul de rămas bun al trupei pentru lansare. coda(Coda, 1980), care includea înregistrări nelansate anterior ale grupului.

Membrii Led Zeppelin încep activități solo, deși, la fel ca în cazul Beatles, zvonurile despre o reuniune a echipei îi bântuie fără încetare. Muzicienii îi infirmă, dar în 1988, la sărbătorirea a 40 de ani de existență a companiei Atlantic, cântă cei trei, avându-l toboșar pe fiul lui John Bonham.

Cea mai de succes carieră solo este condusă de Robert Plant. Page înregistrează partituri de film și lansează mai multe discuri cu trupa sa The Firm. ("Firma"). John Paul Jones este implicat activ în producție (în special, ajută Lenny Kravitz la realizarea albumului Vei merge cu mine(Vei merge pe drumul meu) și lansează lucrări solo interesante.

Zvonurile despre o reuniune Led Zeppelin s-au intensificat la începutul anilor 1990. Plant și Page fac echipă și lansează un album Fără milă(Nici un sfert), pe care piesele „Led Zeppelin” sunt interpretate în aranjamente orientale (orientale) neobișnuite.

Page cântă într-un duet cu rapperul american Puff Daddy. Ei înregistrează o melodie pentru coloana sonoră a filmului. Godzilla(Godzilla), în care Page folosește melodiile celebrului cântec Ledzeppelin Kashmir(Kashmir).

În 2002, Robert Plant a atras din nou atenția comunității muzicale prin lansarea albumului Țara Viselor(tărâmul viselor), în care aduce un omagiu pasiunii la modă pentru înregistrarea propriilor versiuni ale cântecelor altora. Albumul s-a dovedit a fi foarte reușit. Plant merge într-un turneu, al cărui program a inclus un spectacol la Moscova.

Alexandru Zaitsev

Faptul #2654

Cuvântul zeppelin în engleză înseamnă „dirigibil” (în rusă „zeppelin” înseamnă și una dintre varietățile de avioane). Acest cuvânt provine de la numele inventatorului acestui tip de aparate, contele Ferdinand von Zeppelin (1838 - 1917). Și, deși cuvântul „zeppelin” este de mult un nume cunoscut, a adus probleme curioase grupului când au ajuns cu concerte în Danemarca în 1970. O rudă a inventatorului, o anume Eva von Zeppelin, o reprezentantă în vârstă a celei mai faimoase și influente familii din Europa, a stârnit scandal, „interzicând” grupului să concerteze în Danemarca, explicând că această „grămadă de maimuțe care țipă”, așa cum ea a numit grupul, a „furat” numele Zeppelin și cântă în timp ce „muzică dezgustătoare”. Doamna Zeppelin a amenințat grupul cu acțiuni în justiție dacă nu și-au retractat intenția.

Jimmy Page a invitat-o ​​pe Eva să se întâlnească cu grupul pentru a rezolva conflictul, iar moștenitoarea contelui a acceptat invitația. Managerul i-a convins pe muzicieni să se comporte cât mai corect, iar întâlnirea a fost prietenoasă, deși nu au reușit să o convingă pe bătrâna care dorea să „apere onoarea familiei”. Poate că totul ar fi funcționat dacă, părăsind studioul, Eva von Zeppelin nu ar fi văzut plicul primului album Led Zeppelin, întreaga zonă a care este ocupată de o fotografie alb-negru a arderii. Dirijabil Hindenburg (celemul dezastru a avut loc în mai 1937, care a pus începutul declinului erei dirijabilului). Moștenitoarea contelui a fost furioasă, a lansat o mulțime de epitete ofensive împotriva grupului și a promis că îi va duce imediat în judecată.

La îndemnul managerului trupei, Led Zeppelin a cântat în Danemarca sub numele The Knobs, un cuvânt din jargon londonez pentru „pușă”.

Sursa: Cartea Stairway to Heaven a managerului Led Zeppelin, Richard Cole

Faptul #2653

Numele grupului provine de la fraza unuia dintre muzicienii The Who (conform diferitelor surse, era fie toboșarul Keith Moon, fie basistul John Entwistle). Jimmy Page a lucrat odată cu ei, Nicky Hopkins și Jeff Beck la una dintre melodiile acestuia din urmă. Page s-a oferit în glumă să adune un supergrup din muzicienii prezenți în studio. Colegilor săi le-a plăcut ideea, dar cineva a glumit că acest grup se va „prăbuși ca un dirijabil de plumb” la primul concert. Page și-a amintit de această imagine, iar după mult timp, când grupul Yardbirds a fost nevoit să-și schimbe numele din cauza unei schimbări în line-up, a propus această frază.

De fapt, cuvântul „lead” și „lead” în engleză este scris ca plumb, dar în acest caz poate însemna verbul „lead, lead”. Așa că managerul trupei, Peter Grant, a sugerat eliminarea unei scrisori din ea „astfel încât americanii proști să nu o citească greșit”.

Sursa: Ciocanul zeilor de Stephen Davies

Faptul #4278

Albumul „Physical Graffiti” a inclus atât cea mai lungă compoziție „Led Zeppelin” („In My Time of Dying”, 11:04), cât și cea mai scurtă („Bron-Yr-Aur”, 2:06).

Sursa: articol de Mick Wall, Classic Rock Magazine, iunie 2010

Faptul #4468

În timp ce lucra la primul album al lui Led Zeppelin, Jimmy Page a descoperit ceea ce el a numit „știința plasării microfonului”. Conform normelor general acceptate de atunci, tehnicienii au pus o linie de microfoane în fața grupului muzical, iar inginerul de sunet a pornit butonul „start”. Page, pe de altă parte, atârna microfoane nu numai în fața grupului, ci și în spatele acestuia pentru a capta ecoul; le-a atârnat la câțiva metri deasupra setului de tobe, permițând sunetului să „respire”. Acest lucru a dus uneori la fuziunea sunetului unei piese cu alta, mai ales la înregistrarea vocii - cu toate acestea, Page a lăsat adesea preluările înregistrate, considerându-le ca un alt efect care conferă înregistrării „o atmosferă grozavă, care pentru mine este mult mai interesantă decât sunet steril”.

Faptul #4484

În timp ce lucra la primul album Led Zeppelin, Jimmy Page a inventat efectul „return echo”, pe care alți muzicieni l-au putut folosi ulterior. Pentru a face acest lucru, „ecoul” a fost înregistrat pe o piesă liberă, apoi banda a fost răsturnată - și apoi sunetul în sine a fost deja înregistrat. S-a dovedit că ecoul era oarecum înaintea sunetului principal.

Sursa: articol de Mick Wall, Classic Rock Magazine, aprilie 2009

Faptul #5146

În timpul turneului în Seattle, tobosarul John Bonham pescuia chiar pe fereastra unui hotel și a prins câteva biban de mareși rechini. După spectacol, trupa a invitat la o întâlnire muzicieni din trupa americană de rock psihedelic Vanila Fudgy și un fan de șaptesprezece ani al lui Zeppelins. Băutura s-a încheiat cu Led Zeppelin dracu fata cu părți de rechin. Această poveste a rămas o faptă scăzută a grupului în perioada scufundării lor în droguri și magie neagră. „Acest comportament a fost o excepție pentru noi”, au spus ei.

Faptul #5424

După un al doilea turneu american în 1969, Led Zeppelin s-a impus drept „cea mai răutăcioasă” trupă de rock din lume. Între concerte, muzicienii au spart camerele de hotel, au inundat bungalourile în care locuiau în timpul turneului, au spart mobilierul și l-au aruncat de la etajele superioare (echipa s-a așezat întotdeauna cât mai sus posibil - pentru ca lucrurile să cadă să facă cât mai mult zgomot). posibil). Este posibil ca toate acestea să fi făcut parte dintr-o „promovare” scandaloasă bine gândită a echipei. Los Angeles Times a publicat un articol în care citează un manager de hotel fără nume care spunea că managerul trupei, Peter Grant, a plătit în avans pentru presupusele daune pe care artiștii le-ar putea cauza. Mai mult decât atât, muzicienii, prin aranjament prealabil, s-au instalat în încăperi, unde era planificat să se facă reparații în curând.

Sursa: cartea lui Andrey Bespamyatnov Led Zeppelin.

Faptul #5475

În 2005, radioul Planet Rock a realizat un sondaj în rândul ascultătorilor pentru a forma „supergrupul ideal”. 3500 de persoane au fost numite cel mai bun chitarist, basist, baterist și vocalist. Drept urmare, în mod neașteptat pentru toată lumea, Jimmy Page a câștigat (a depășit pe Slash Ritchie Blackmore), John Paul Jones (i-a depășit pe John Entwistle și Chris Squire), Robert Plant (i-a învins pe Freddie Mercury și Paul Rogers) și John Bonham (a fost urmărit). de Neil Peart, Cozy Powell și Phil Collins). Astfel, alegătorii, fără să spună un cuvânt, au adunat Led Zeppelin ca o trupă de vis.

Sursa: BBC News: Zeppelin a votat „supergrup ideal”

Fapte despre melodiile Led Zeppelin. Zece populare

Despre melodia Stairway to Heaven

Faptul #1043

Pe 23 ianuarie 1991, postul de radio KLSK FM din Albuquerque, New Mexico și-a schimbat formatul în rock clasic. DJ John Sebastian a decis să comemoreze acest lucru cântând „Stairway to Heaven” timp de 24 de ore. A sunat de peste 200 de ori, provocând sute de apeluri și scrisori furioase.

Poliția a venit de două ori: o dată pentru că ascultătorul a crezut că DJ-ul a avut un atac de cord, iar a doua oară (a fost chiar după Războiul din Golf) pentru că a crezut că postul de radio a fost preluat de teroriști trimiși de fanul Led Zeppelin, Saddam Hussein. Cel mai ciudat lucru este că foarte multă lume nu a trecut la altă stație, hotărâtă să afle când se va termina.

Despre melodia Stairway to Heaven

Despre melodia Stairway to Heaven

Faptul #1035

Există o credință populară că în multe magazine americane de chitară este interzis să cântați acest cântec în timp ce încercați chitara. Se presupune că pentru că absolut toată lumea începe cu ea, iar acest lucru îi enervează foarte mult pe vânzători. În astfel de magazine nu sunt chiar atârnate indicatoare NU SĂRĂ. Nu există statistici de încredere, poate dimensiunea acestui fenomen este mult exagerată după filmul „Wayne’s World”, unde eroul începe să joace „Stairway to Heaven”, dar vânzătorul își prinde sforile și arată spre tabletă. (În versiunea video a filmului, melodia este greu de identificat, a fost înlocuită cu note ilizibile din motive de drepturi de autor).

Despre melodia Stairway to Heaven

Faptul #1045

Spre deosebire de teoria conspirației conform căreia Stairway to Heaven conține mesaje satanice amestecate înapoi, există o altă teorie a conspirației conform căreia primul zvon a fost răspândit de companiile de electronice pentru a încuraja adolescenții să dezactiveze mai des electronicele de acasă, redând înregistrări invers.

Despre melodia Stairway to Heaven

Faptul #1048

Page a fost vizibil nervos când a venit timpul să înregistreze solo-ul, dar apoi a făcut trei versiuni diferite, dintre care a treia a fost inclusă pe album. Toate au fost improvizație absolută, în ciuda faptului că solo-ul părea să aibă o structură bine gândită.

Despre melodia Stairway to Heaven

Faptul #1038

Cântecul durează 8 minute și 3 secunde. În ciuda acestui fapt, „Stairway to Heaven” este una dintre cele mai populare melodii de la radioul american, dezmințind mitul că oamenii schimbă posturile dacă o melodie este redată prea mult timp.

Despre melodia Stairway to Heaven

Faptul #1037

Zvonurile spun că melodia are un mesaj satanic spate în spate, iar Led Zeppelin și-au vândut sufletele diavolului în schimbul „Stairway to Heaven”. Susține această teorie faptul că Jimmy Page a cumpărat casa lui Aleister Crowley din Scoția, care era o binecunoscută biserică satanică. Crowley în cărțile sale și-a învățat adepții să citească și să vorbească înapoi.

Robert Plant a vorbit despre asta într-un interviu acordat revistei Musician: „Stairway to Heaven” a fost scris cu cele mai amabile sentimente. Și nu este deloc stilul meu să adaug mesaje ascunse și să rulez casete înapoi. Toate acestea sunt triste. Prima dată când am auzit despre asta a fost dimineața devreme, când locuiam acasă, era la știri. Am fost devastat toată ziua. Am mers și nu mi-a venit să cred. Da, pur și simplu nu l-aș lua în serios. Sunt mulți oameni care câștigă bani din asta și, dacă au nevoie, se pot descurca fără mesajele mele. Îi iubesc prea mult.”

Despre melodia Stairway to Heaven

Faptul #1034

Aceasta dintre cele mai faimoase melodii rock din toate timpurile nu s-a clasat niciodată, deoarece nu a fost niciodată lansată ca single. Doar posturile de radio au primit înregistrări individuale ale cântecului, iar aceste copii au devenit rapid obiecte de colecție. Trupa a făcut acest pas în mod conștient, deoarece și-au dat seama că piesa a fost o piatră de hotar în munca lor și nu au vrut ca piesa să devină suprafolosită.

Cu toate acestea, există câteva puncte: cover-urile piesei au ajuns în topuri, deși nu pe primele locuri. Și în noiembrie 2007, întregul catalog Led Zeppelin a devenit disponibil pentru descărcare digitală legală, iar o săptămână mai târziu, „Stairway to Heaven” a ajuns în topurile din Marea Britanie.

Descarcă MP3: Spirit - Taur

Despre melodia Stairway to Heaven

Citiți restul faptelor de pe paginile cântecelor

Dintr-o revistă Led Zeppelin - Star of the Age

O trupă care cântă heavy metal, rock amețitor, o trupă care a dat naștere multor imitatori, Led Zeppelinîși are originea pe ruinele legendarului ansamblu englezesc de rhythm and blues, The Yardbirds. Când acest ansamblu s-a desființat în iulie 1968, chitarist Jimmy Page stânga cu dreptul la numele grupului și o cantitate destul de mare de planuri nerealizate. Așa a apărut Led Zeppelin numit inițial The New Yardbirds, deoarece trebuiau să finalizeze un turneu contractat în țările scandinave.

Chiar înainte de a se alătura Yardbirds, Jimmy Page (n. 9 ianuarie 1944 în Heston, Middlesex, nume complet) - James Patrick Page (James Patrick Page) se lăuda deja cu o mare popularitate ca tânăr muzician de cea mai înaltă clasă. Fiind student la artă în Croydon, a învățat să cânte la chitară, învățând notă cu notă solo-urile lui James Burton pe discurile lui Ricky Nelson, precum și părțile la fel de influente de chitară din primele lansări ale lui Elvis Presley.

Cu toate acestea, la începutul carierei, Page și-a renunțat intenția de a participa la diferite turnee pentru că nu tolera bine călătoriile din cauza slăbiciunii sale fizice cauzate de inflamația periodică a amigdalelor. În schimb, a început să participe la concerte și a devenit unul dintre cei mai dezirabili oaspeți la acestea. A participat la înregistrarea primului hit din The Mho I Can "t Explain, albumul lor din 1965 My Gerleration și în înregistrările Them (Gloria, Baby Please Don" t Go), Jeff Beck ( Jeff Beck) (Beck's Bolero) și un întreg set de discuri ale trupelor și artiștilor; Kinks, Pretty Things, Rolling Stones, Donovan, Georgie Fame, Herman's Hermits și MOR greii Pet Clark, Val Dooncan și Tom Johnes. Page a participat la înregistrarea de debut a ultimului artist, Not Unusual (1975).

În același timp, a lucrat pentru firma Immediate a lui Andrew Loog Oldham ca producător/aranjator/compozitor de studio, pentru care a scris (împreună cu Oldham) și a produs single-ul de la Nice din 1965, The Last Mile. De asemenea, a fost producătorul lui Fleur de Lys (Fleur de Lys) și a lui John Mayall / Eric Clapton, l "m Your Witchdoctor (Telephone Blues). Ca compozitor, a colaborat cu americanca Jackie DeShannon la opt piese. (Participă încă de la Din când în când, în concertele organizate de prietenii săi, în special de Roy Harper (Roy Harper), printre cele mai faimoase de la sfârșitul anilor '60 a fost rolul său de chitară din melodia lui Joe Cocker din 1969, With A Little Help From My Friends.)

Pagina a fost invitată inițial la Yardbirdsîn ianuarie 1965 ca înlocuitor al lui Eric Clapton, dar acesta a fost forțat să se retragă din cauza afecțiunilor menționate mai sus și, în plus, făcea deja bani frumoși cântând concerte. Cu toate acestea, când cei de la Yardbirds i-au făcut o ofertă secundară pentru a-l înlocui pe basistul Paul Samwell-Smith în iulie 1966, el a acceptat. Jimmy a trecut la chitară când Beck s-a îmbolnăvit, iar când s-a căsătorit, au început să cânte la două chitare.

John Paul Jones(n. 3 ianuarie 1946 în Sydcap, Kent, numele real John Baldwin(John Baldwin) a cântat și el live după ce a cântat o vreme la bas cu fostul duo Shadows (Jet, Harris și Tony Meehan). Drumurile lui s-au încrucișat adesea cu Page și, în calitate de aranjor, claviar și basist, a avut o experiență destul de mare cântând cu diverși interpreți (Rolling Stones, ShirIey Bassey, Lulu, Dusty Springfield, Herman's Hermits, Donovan). prima dată s-au întâlnit și au avut o discuție neconcludentă despre formarea trupei lor în timpul unei sesiuni de înregistrări pentru albumul lui Donovan, Hurdy Curdy Man.

Spre deosebire de Page și Jones, Plant și Bonham erau încă tineri muzicieni complet necunoscuți. Plant (n. 20 august 1945, în Bromwich, Staffordshire, nume complet) Robert Anthony Plant ( Robert Atthony Plant)) a fost liderul trupei din Birmingham Band Of Joy, cântând în stilul lui Arthur Lee (Arthur Lee) și Bonze Bonham(n. 31 mai 1949 în Reddich, Worcestershire, nume complet John Henry Bonham(John Henry Bonham)) până în 1964 a cântat în prima sa trupă, Terry And The Spyders, iar apoi a început să cânte cu Steve Brett și The Mavericks și The Way Of Life - trupe locale puțin cunoscute din Birmingham).

După ce a absolvit școala timp de 18 ani, Plant, purtând pe atunci o barbă, mărgele și un caftan, a lansat single-uri solo înregistrate cu ajutorul Band Of Joy la studioul CBS (Marea Britanie), iar când Jimmy Page a recrutat un nou line-up pentru Yardbirds, intenționa să-și continue cariera într-o pereche cu Alexis Korner. Interesant, nici Plant, nici Bonham nu au fost prima alegere a lui Page. Dar vocalistul Terry Reid (Terry Reid) și bateristul B. Dzh. Wilson (B. J. Wilson), recent intrat în grupul Procol Harum, nu i s-au putut alătura, iar Page l-a invitat pe Plant la recomandarea lui Reid. Plant, la rândul său, l-a recomandat pe Bonham, care refuzase recent propunerile lui Joe Cocker și Chris Farlowe.

Al cincilea membru al acestei asociații a fost managerul Peter Grant (Peter Grant), un puști voinic, cu un temperament iute, care și-a schimbat mai multe tipuri de locuri de muncă, inclusiv meseriile de tăvălug, muncitor pe scenă, luptător profesionist și actor care a jucat roluri mici. Mai recent, el a lucrat ca supleant pentru Robert Marley (Robert Morley) pe platourile de filmare. Prima cunoaștere a lui Grant cu afacerea muzicală a avut loc când a lucrat ca barker la celebrul bar Two l's coffee din Soha. După aceea, a început să organizeze un turneu (Little Eva, Bryan Hylarld, Chuck Berry, Gene Vincent etc.) , și apoi și-a încercat norocul pentru prima dată ca manager cu Alan Price Combo (numit anterior Animalele) și cu Nashville Teens.

Acum totul este la locul lui, iar acțiunea este transferată într-o mică sală de repetiții din Londra, în iarna lui 1968. Plant și John Paul Jones s-au întâlnit practic pentru prima dată, iar primul lucru la care a lucrat trupa a fost As Iong As I Have You de Garrtet Mimms, care fusese deja interpretat live de Band Of Joy. (Apropo, prima dată când toți patru au înregistrat pe disc (Plant cânta la armonică) când au participat la înregistrarea albumului Three Weeks Hero al lui P. J. Proby (P. J. Proby), lansat în 1969 de Liberty).

Adunați așa The New Yardbirds a încheiat turneul scandinav menționat mai sus. Întorcându-se la Londra pentru a începe o nouă carieră plină de idei proaspete, au jucat mai întâi sub numele de The Whoopee Cusion și The Mad Dogs înainte de a se stabili. Led Zeppelin. Se zvonește că ei datorează acest nume bateristului de la The Who, Keith Moon, care, nu lipsit de umor, a remarcat că spectacolele lor îi aminteau de felul în care se rulează un lingot de plumb (expresia în limba engleză lead baloon înseamnă și o performanță eșuată lamentabil) Schimbarea primului cuvânt lui Led a fost deliberat – pentru a evita pronunțarea greșită. Cu un repertoriu timpuriu care includea Long Tall Sally, Tobacco Road și I Saw Her Stating There de la Beatles, Zeppelin a susținut concerte scurte la diferite cluburi din Londra, adesea afișate între paranteze pe afișe; fostul Yardbirds. Aceste performanțe i-au ajutat să simtă o oarecare încredere în sine. În același timp, managerul lui Grant a solicitat o înțelegere pentru a semna un contract de discuri cu Atlantic, aflat apoi în primele etape de lansare a muzicii rock, precum Iron Butterfly, Varlilla Fudge, Buffalo Springfield și Cream (pentru lansarea în SUA). Grant nu a avut nicio influență cu Atlanltic, dar se spune că Jerry Wexler a remarcat grupul pentru soliditatea reputației membrilor săi și, mai ales, la recomandarea lui Dusty Springfield.

În principal din cauza lipsei de atenție a cunoscătorilor și fanilor rock britanici (Page s-a plâns adesea de acest lucru în primele interviuri din Anglia), Zeppelin și-au anunțat intenția de a-și concentra activitatea în SUA destul de curând - o decizie care creează un precedent - unde primul lor album, lansat la sfârșitul anului 1965, s-au anunțat imediat ca un posibil înlocuitor pentru Cream și un rival pentru ansamblul Jeff Beck. Zeppelin și-a început turneul în SUA ca muzicieni invitați la concertele Vanilla Fudge. Cu o ocazie, Plant și Page au cântat cu Jeff Beck Group, ale cărui progrese au urmărit cu mare interes ei și Grant. Pianistul trupei Nicky Hopkin își amintește cum Beck, negăsind nimic mai bun, și-a lăsat uimitor talent să piară - în timp ce Led Zeppelin și Peter Grant, spune Hopkins, stăteau în culise, privind, așteptând orele. Desigur, primul album al trupei (pe care au petrecut doar 30 de ore de înregistrare) a avut asemănări cu Adevărul lui Beck cu opt luni mai devreme, fie doar pentru că ambele au prezentat o variație a piesei You Shook Me a lui Willy Dixon. De asemenea, nu există nicio îndoială că Plant și Page au interpretat vocea și, respectiv, părțile de chitară, aproape în același mod ca Beck și vocalistul său. Rod Stewart(Rod Stewart).

Așa că este vina lui Beck pentru că a ratat oportunitățile evidente care i s-au prezentat și ar fi nedrept să spunem că Led Zeppelin se face vinovat de altceva decât de a valorifica cerințele evidente ale iubitorilor de muzică. Cine este la fel, dacă te întorci la ei Primul album, Led Zeppelin a precizat imediat că nu vor juca un rol secundar.

Sincer, era rock heavy metal extrem de dur. Ansamblul ar putea fi nerușinat de electric - acorduri revigorante, versuri și adesea numere muzicale întregi culese din surse dubioase de blues - dar ceea ce au furat, au filtrat cu tehnica lor virtuoză, iar rezultatul a fost ceva cu totul nou. Înțelegerea lor asupra esenței hard rock-ului a fost cu adevărat fără precedent: instrumentația amețitor de puternică a înlocuit melodiile blânde cu pasaje elegante; aceste calități s-au manifestat cel mai bine în cântecele Dazed și Сonfuse și How Many More Times (un hibrid al cântecelor Howlin „Wolf and The Hunter Howlin „Wolf and The Hunter Elbert King).

În Marea Britanie, albumul a provocat o furtună de tot felul de răspunsuri, dar criticii din Statele Unite nu și-au exprimat încântarea - ce să ia de la ei! - în general, Zeppelin a avut întotdeauna o relație dificilă cu presa rock. Cu toate acestea, nu au existat obstacole în calea unui debut atât de exploziv, iar la începutul anului 1969 albumul a obținut aur în SUA, iar Good Times Bad Times a devenit primul single de succes lansat în America.

Pe lângă cele mai memorabile compoziții heavy metal, albumul conținea și semne clare ale interesului nu mai puțin al lui Page pentru lucrările acustice cu teme populare. Acest lucru este confirmat și de cuvintele lui Jimmy Page, spuse de acesta într-un interviu luat lui la începutul anilor '70; Când Robert și cu mine ne-am întâlnit prima dată, am decis că putem lucra în două direcții - să luăm blues greu sau să călcăm pe urmele incredibilei trupe de coarde.

Led Zeppelin II a fost o continuare logică a albumului anterior, dar era și mai bun și conținea un întreg imn de heavy metal - explozivul Whole Lotta Love, care și-a zdrobit literalmente toți adversarii în drumul spre vârful listei single-urilor americane în 1969. A fost cu siguranță o versiune actualizată a piesei You Need Love a lui Willy Dixon și a existat o circumstanță evidentă care nu va fi uitată de nicio, chiar și cea mai imparțială recenzie a operei lui Zeppelin și a talentelor lor incontestabile. Spre deosebire de unii muzicieni contemporani (de exemplu, Eric Clapton, care, folosind melodia Skip James (Skip James) l "m So Glad, nu numai că a transferat o anumită sumă artistului de blues acum decedat, dar s-a asigurat personal că James și-a primit copyright), Page și Plant din motive necunoscute (cel puțin nu din cauza lipsei fondurilor) nu au vrut să-și cunoască sursele, cu atât mai puțin să le plătească.

Cu două astfel de piese monumentale în inventar, trupa s-a bucurat de o popularitate fenomenală la începutul anilor 1970 atât în ​​SUA, cât și în Marea Britanie. Led Zeppelin III, care a apărut în 1970, avea o pânză hard rock similară (pe ea era înregistrată o melodie grozavă Immigrant Song), dar în plus, a făcut o ușoară abatere de la această direcție către material popular folosind un număr mare de instrumente acustice - o caracteristică caracteristică, manifestată pe Led Zeppelin IV(se mai numește și album runic). Acest disc, lansat în 1971, a combinat misticismul hippie și împrumuturile din mitologie cu cel mai puternic rock și a avut mult mai mult succes decât precedentul; cel mai caracteristic pentru el este epicul Stairway To Heaven - considerat de mulți cel mai bun cântec al lui Zeppelin. America a fost șocată să audă acest album, iar turneul din 1973 din Statele Unite a doborât recordul stabilit oficial, care fusese deținut de Beatles de mulți ani. În Tampa, Florida, de exemplu, 56.000 de fani au plătit 318.000 de dolari pentru a-i vedea, iar turneul a generat doar 3 milioane de dolari. La sfârșitul anului 1973, Peter Grant a declarat pentru Financlal Times din Londra că Zeppelin a câștigat aproximativ 70 de milioane de dolari în turnee și concerte în întreaga lume într-un an.

Lansat în 1973 Casele sfintilor, probabil cel mai versatil album al trupei, prezentând balade rock puternice, reggae, pseudo-soul și populare mistice. Poate că i-a dezamăgit pe unii fani, dar a devenit totuși discul de platină.

Apoi, în 1974, cu un ritm ceva mai lent în care înregistrau, trupa a dispărut cumva din vedere. 1974, Jimmy Page i-a spus mai târziu unui jurnalist englez că nu a existat cu adevărat, nu-i așa? Chiar și atunci când au fost lipsiți de cântece și spectacole noi, adepții trupei de pe ambele maluri ale Atlanticului au continuat să se închine fanatic trupei și să le acorde locuri înalte în listele de popularitate întocmite de diverse reviste.

Au atras din nou atenția în primăvara anului 1975, odată cu lansarea albumului bogat proiectat Meșteșuguri fizice. A demonstrat din nou versatilitatea talentului lor, arătată pe ambele discuri, și mai ales la finalul primei părți - în piesa Trampled Underfoot, caracteristică grupului.

În același an, Robert Plant a fost grav rănit când el și soția sa Maureen au avut un accident de mașină în timp ce erau în vacanță în Grecia. Cu toate acestea, încet, dar constant, a reușit să se ridice pe picioare.

După cum am menționat deja, cu succesul său uimitor Led Zeppelinîn mare parte datorită lui Peter Grant. În timpul primului turneu al Americii, unul dintre trucurile sale inteligente a fost să determine din succesul spectacolelor lor actuale ce melodii cu Led Zeppelin I sunt cele mai populare în orașele pe care le-au vizitat și apoi le acordă o atenție deosebită atunci când alcătuiesc repertoriul grupului pentru următorul concert. A condus cu o mână puternică, adesea nemiloasă. În dedicarea muncii sale, doar producătorul Prespy Tom Parker a putut concura cu el. Există un milion de povești despre Grant în primele turnee americane ale lui Jimmy Page, de obicei 8 bodyguarzi l-au însoțit pentru a-l proteja de fanii dispersați. Într-una dintre cele mai faimoase povești, Page s-a trezit nepăzit într-unul din incinta aeroportului, înconjurat de un grup de marinari americani. Giant Grant a apărut în fața locului în momentul în care unul dintre ei l-a tras pe Page de păr și l-a numit un braț de tufiș. Atacând din spate, Grant l-a tras pe infractor la doi metri de podea, l-a învârtit și a mârâit: „Ce îți place, cățelușă?”, apoi l-a aruncat în compania înghesuită a prietenilor săi. Cu altă ocazie, Grant a năvălit într-un magazin de discuri din Londra care vindea Zeppelinuri contrafăcute și a confiscat aproape întregul transport. Nimeni nu a ridicat un deget ca să-l oprească.

Sub o asemenea conducere, grijuliu patern, dar profitând de oportunitățile de a valorifica, Zeppelin și-a câștigat o reputație incontestabilă ca cea mai mare trupă live din lume - stilul lor a fost meticulos lustruit în fiecare componentă. În Marea Britanie, nu au apărut niciodată la televiziune ca ansamblu, cu excepția unui caz chiar la începutul carierei lor; nici ei nu au eliberat nici măcar un chicot. Spre deosebire de diverși giganți – The Stones, Beatles, Elton John, de exemplu, cu care puteau fi comparați în ceea ce privește lansările de discuri și câștigurile – aceștia erau practic necunoscuți publicului larg.

Astfel, evitând în mod artificial pozele și limitând numărul de discuri, Zeppelin a creat o aură de mister care le-a permis să atragă audiențe tot mai mari cu fiecare nou turneu. De exemplu, când au făcut un turneu în SUA în 1975, care a folosit neon, lasere și cel mai puternic sistem acustic de 70.000 de wați din muzica rock, 15.000 de fani au așteptat peste 24 de ore pentru deschiderea casei de bilete din Madison Square Gardens din New York. În Boston, această cerere de bilete s-a transformat într-o adevărată luptă, rezultând daune de 75.000 de dolari.

Între timp, nici Zeppelinii nu sunt contrarii să facă zgomot ei înșiși; cunoscut pentru ccopa lor cu membrii The Who în distribuirea camerelor din hotel. În acest moment, au apărat onoarea grupului, folosind un set de expresii departe de a fi inofensiv. Într-o publicație americană, Robert Plant a fost numit un iubitor de plăcere. De asemenea, Page nu este străin de diversele excese inerente genului său, deși, paradoxal, puțini muzicieni rock sunt mai domni decât el.

O altă trăsătură binecunoscută a ansamblului (pe lângă interesul lui Plant și Page pentru mitologie menționat mai sus) este fascinația celor din urmă față de ocultism. Page a cumpărat celebrul castel al lui Elistepy Crowley, Boleskine House, situat pe malul lacului Ness (Loch Ness) din Scoția, unde Crowley obișnuia să-și îndeplinească ritualurile de magie neagră. Chitaristul a achiziționat și Equinox, o librărie ocultă situată pe Holland Street din Kensington, Londra.

În 1974, ansamblul și managerul lor și-au creat propriul studio Cântecul lebedei(deținut de companie atlantic), care a semnat un contract cu Bad Company și Maggie Bell pentru a lansa discuri în State. Ambele contracte au fost gestionate de Grant. Studioul a înregistrat și Pretty Things. Albumele Physical Craffiti și lansate în 1976 Presence au apărut sub propria etichetă a trupei. Imediat după apariție Prezenţă Zeppelinul s-a aflat în fruntea topului de popularitate al revistei New Musical Express. Acest album a fost primul din istorie care a câștigat consecutiv platină, aur și argint în SUA.

La fel ca The Who, Zeppelin a arătat o interacțiune grozavă de instrumente 3pex și voce. Nu a existat o plăcere mai mare în rock decât să asculți Plant și Page să-și împingă în unanimitate talentele magnifice la culmile amețitoare ale genului pe care practic l-au creat ei înșiși.

În octombrie 1976, grupul a lansat filmul Cântecele rămân la fel, care a provocat o avalanșă de răspunsuri entuziaste, mai întâi în State și apoi în Marea Britanie. Odată cu filmul, a apărut un album dublu, care a ocupat cu ușurință primul loc în listele de popularitate pentru discuri.

La 1 aprilie 1977, cu un concert la Memorial Auditorium din Dallas, Texas, ansamblul a început un nou turneu major în America. Odată cu terminarea primei reprize, Zeppelinul s-a întors în Anglia, unde pe 12 mai renumitul comedian John Inman le-a oferit premiul Ivor Novello pentru contribuții semnificative la muzica britanică.

Revenind în State pentru a finaliza turneul, ansamblul a adunat public gigantic. De exemplu, în timpul spectacolelor de la Madison Square Carden, 7-14 iunie, peste 120.000 de oameni i-au văzut, iar grupul a câștigat peste un milion de dolari.

Același turneu a fost întrerupt din nou – de data aceasta de o tragedie: pe 27 iunie în Anglia, fiul lui Robert, Carack (Karas), a murit din cauza unei infecții virale. Robert a zburat acasă cu un zbor charter.

Restul de 10 spectacole din turneul din SUA au fost anulate. Ansamblul s-a întors acasă. Desigur, aceasta a fost urmată de o perioadă în care activitatea Zeppelin a fost oarecum paralizată. S-au răspândit zvonuri despre posibila dizolvare a grupului, dar în noiembrie a aceluiași an, Jimmy Page le-a negat. Anul acesta a fost marcat și de o excursie de iarnă la Stockholm la invitația ABBA pentru a înregistra un nou album. Ansamblul a fost în Suedia timp de trei săptămâni, iar în martie 1979 a fost lansat CD-ul Desolation Angels. Acest lucru s-a întâmplat la câteva săptămâni după ce soția lui Robert Marin a născut un fiu - Logan Romero (Lagan Romero).

În august 1979, Zeppelin a cântat în Marea Britanie la Festivalul Knebworths. În plus față de ei, la festival au participat talente general recunoscute precum Chas și Dave, comandantul Cody, Southside Johnny. Luna aceasta a fost lansată și un nou album - Prin ușa de afară, remarcabil prin faptul că fiecare cutie de 25 de discuri conținea șase tipuri diferite de mâneci care descriu scena barului din șase puncte de vedere diferite. Manșonul a fost apoi distins cu premiul Grammy pentru cea mai bună copertă de album din SUA. Tot ce s-a întâmplat în acel moment nu a afectat în niciun fel muzica. Tehnica magistrală a lui Jimmy Page și conceptele creative bogate au continuat să fie semnul distinctiv al creațiilor Led Zeppelin.

În vara anului 1980, Zeppelin a pornit într-un turneu european major, începând cu 17 iunie la Westfalenhalle din Dortmund și călătorind prin Colony, Bruxelles, Rotterdam, Bremen, Hanovra, Viena, Nürnberg, Zurich, Mannheim, Munchen și Berlin. În septembrie a fost anunțat un nou turneu american, dar pe 25 a acelei luni o nouă tragedie a zguduit trupa. John Bonham a fost găsit mort în noua casă a lui Jimmy Page din Windsor, Old Mill House, cumpărată recent de la celebrul actor de film Michael Caine. Cadavrul său a fost găsit la prânz de John Paul Jones, iar Poliția din Valea Tamisei nu a declarat nicio circumstanță suspectă. În octombrie, patologul Dr. Edmund Hamsted a spus că John a luat o doză letală de vodcă cu portocalie în timpul unei abundențe de 12 ore.

Moartea lui Bonham a marcat ultimul capitol din cariera ilustră a lui Led Zeppelin, iar la mijlocul lui decembrie 1980, anunțul dizolvării trupei a pus capăt unui deceniu de activitate muzicală.

În 1981, Jimmy Page a scris o partitură bună pentru filmul lui Mike Winner Deathwish 2 (Death Wish 2"). Poate că acest titlu reflecta starea de spirit a muzicianului.

Ce s-a întâmplat atunci cu muzicienii de la LED ZEPPELIN - vom povesti despre asta în alte părți ale almanahului.

Acest cel mai mare cvartet a fost fondat în octombrie 1968 de chitaristul Jimmy Page (James Patrick Page, n. 9 ianuarie 1944, Heston, Anglia) după prăbușirea fostului său proiect „Yardbirds”. fost membru acest grup de Chris Dredge a fost înlocuit de John Paul Jones (John Richard Baldwin, n. 3 iunie 1946, Sidcup, Anglia; bas, clape), un cunoscut aranjator și muzician de sesiune. Au vrut să-l ia pe vocalistul Terry Reid, dar acesta i-a sfătuit să apeleze la Robert Plant (Robert Anthony Plant, n. 20 august 1948, Westbromwich, Anglia). Același, la rândul său, l-a adus cu el pe tobosarul John Bonham (John Henry Bonham, n. 31 mai 1948, Birmingham, Anglia, decedat la 25 septembrie 1980). Cvartetul a fost numit inițial New Yardbirds, dar stilul trupei a fost atât de departe de stilul tradițional de blues al Yardbirds, încât managerul muzicienilor Peter Grant a venit cu un nou nume pentru ei, Led Zeppelin.
În ianuarie 1969, trupa a primit un avans neobișnuit de mare de 200.000 de dolari de la Atlantic Records și a lansat primul album cu titlul propriu. Înregistrat în doar treizeci de ore, Led Zeppelin I (lansat: 12 ianuarie 1969) a fost un amestec greu de folk, blues și rock și nu a urcat sus în topuri, totuși, unele compoziții din acesta, precum „Good Times, Bad Times” sau „Communication Breakdown” se mai aude la radio, iar „Dazed and Confused” a devenit unul dintre numerele live ale lui Led Zeppelin. Pentru a promova albumul, trupa a făcut turnee extinse. Datorită faimei lui Jimmy Page, au avut fani aproape din momentul în care au apărut.
Led Zeppelin II (data lansării: 22 octombrie 1969) a fost lansat în timp ce trupa era pe drumuri - o aventură pe care Page a numit-o mai târziu „ridicolă” -, dar câștigul a fost uriaș: „Whole Lotta Love” a urcat pe locul patru pe Billboard. graficul revistei. În octombrie, trupa a călătorit în America pentru a patra oară anul acesta, unde a cântat cu Santana și James Gang. Acest album a fost punctul de plecare al succesului uimitor al trupei.
Led Zeppelin III (lansat: 5 octombrie 1970), un sunet neobișnuit de contrastant, albumul a marcat plecarea trupei de la rădăcinile blues și imersiunea în noi structuri muzicale. „Immigrant Song” a fost o adevărată mașinărie de hard rock, care rula pe toți cei patru cilindri: „singletele lui Plant”, murmurul profund de bas, ritmul alternativ și chitara principală și ritmurile staccato. Și dintr-o dată delicatul „Tengerin” - vocea blândă a mandolinei și un sunet complet diferit al chitarei - muzică calmă și frumoasă, pe care Led Zeppelin, se pare, a știut perfect să o interpreteze. Ca rezultat - noi tururi, iar acum grupul vinde bilete cu ușurință, colectând 15.000 - 20.000 de săli de sport în America.
Următorul album, deși nu a strălucit cu noi descoperiri sonore, a devenit o piatră de hotar în istoria rock-ului. Oficial fără titlu, cel de-al patrulea album (denumit în mod obișnuit Led Zeppelin IV pentru simplitate (data lansării: 8 noiembrie 1971) a inclus „Stairway to Heaven”, care avea să rămână mult timp una dintre cele mai cunoscute cântece din muzica rock. Al patrulea album, nu numai că avea nume - nu avea nici măcar numele muzicienilor pe plic. Numai pe interior erau simboluri mistice fiecare dintre creatorii săi. Și turul a început din nou. În timpul uneia dintre călătorii, grupul a vizitat pentru prima dată Japonia, unde a susținut un concert benefic la Hiroshima.
„Houses of Holy” (data lansării: 28 martie 1973), continuarea lui Led Zeppelin, a devenit una dintre cele mai interesante înregistrări de studio ale trupei. În „The Crunge” și-au amintit din nou de blues, iar „D” yer Mak „er” a devenit o plimbare de succes în reggae. Albumul a urcat pe primul loc în topurile Billboard, iar trupa a deschis turneul din Statele Unite cu două spectacole masive în Tampa și Atlanta, fiecare la care au participat peste 50.000 de persoane. Ultimul spectacol a doborât recordul Beatles, stabilit în 1965, pentru cel mai mare public care a venit la un show solo al oricărui grup.
Următoarele spectacole de la Madison Square Garden (New York, 1973) în același an au fost folosite pentru a realiza filmul și LP-ul live „The Song Remains the Same” (data de lansare: 28 septembrie 1976), lansat trei ani mai târziu. Led Zeppelin are o reputație bine stabilită ca „formație live”. Cu temperamentul lor exploziv, și-au adus energia nestăpânită pe scenă, aranjând de obicei un spectacol de trei ore. Muzicienii și-au schimbat cu ușurință direcția, fie întinzând „Dazed and Confused” timp de 45 de minute, fie interpretând melodii melodice calme precum „The Rain Song” cu o grație uimitoare. Spre deosebire de Who sau de Rolling Stones, grupul era înconjurat de un halou mistic. Coperțile albumelor păreau să conțină imagini arcane pline de semnificații ascunse; au dat relativ puține interviuri; și nu au cântat niciodată la televizor – ceea ce însemna că singura modalitate de a vedea trupa era să mergi la concertul ei.
În 1974, grupul și-a fondat propria casă de discuri, Swan Song. Funcția de distribuitor a fost preluată de Atlantic. Primul album Led Zeppelin care a prezentat noua etichetă a fost numit Physical Graffiti (lansat pe 24 februarie 1975), o dublă destul de neuniformă atât a noilor înregistrări, cât și a fragmentelor din discuri vechi. Printre altele, a inclus compoziția „Kashmir”, poate cea mai exotică melodie din întregul catalog Led Zeppelin. În timp ce Page a fost acuzat constant de detractori că a împrumutat riff-uri de blues pentru compozițiile sale de la alți artiști, „Kashmir” a fost o lucrare complet originală. Turneul din 1975 a fost un alt succes uriaș pentru trupă, culminând cu cinci nopți triumfale la Earl's Court din Londra, singura locație acoperită din Anglia comparabilă ca capacitate cu arenele din SUA. Pentru prima dată, Zeppelin au reușit să profite din plin de iluminatul lor. efecte și sisteme de sunet acasă în Anglia. Led Zeppelin urma să se întoarcă pe stadioanele din SUA la sfârșitul verii anului 1975, dar toate concertele au trebuit să fie anulate din cauza faptului că Robert Plant a fost grav rănit într-un accident de mașină.
Accidentul i-a aruncat pe muzicieni într-o stare de anxietate și anxietate, iar acest lucru nu a putut decât să se reflecte în următorul lor album „Presence” (data de lansare: 31 martie 1976). A fost înregistrată în timpul unui maraton de studio de 18 zile la München, Plant încă neputând să meargă fără ajutor și a văzut lumina zilei în martie 1976. poate călători mai mult. Din fericire, Plant a început să-și revină și, deși cu o întârziere, Led Zeppelin a început totuși ceea ce s-a dovedit a fi ultimul lor turneu american. Primul concert a avut loc pe 1 aprilie la Dallas. Turul a fost foarte reușit, dar a fost întrerupt în mod neașteptat - Plant a aflat că fiul său Karak era bolnav în stadiu terminal. Toate spectacolele au fost anulate, iar Led Zeppelin a intrat într-o stare de depresie prelungită, pe care mulți aveau tendința să o vadă ca fiind sfârșitul grupului. Trei ani au trecut între „Prezență” și următorul album. În acest timp, punk rock-ul a pătruns în lumea muzicală a Angliei. Led Zeppelin, însă, a rămas fidel cu ei înșiși.
Noua lucrare a trupei, „In Through the Out Door” (data lansării: 15 august 1979), la ABBA Polar Studios din Stockholm, este un album cu mai multe fațete care marchează prima dată când trupa folosește pe scară largă claviatura. John Bonham a performat admirabil, fiind nevoit să mențină un model ritmic clar în timpul acestor experimente, în timp ce clapele și corzile electrice ale lui Jones au extins foarte mult gama posibilităților sonore ale trupei. „In the Evening” a devenit un clasic tardiv al lui Zeppelin, „All My Love” este un tribut plin de suflet adus fiului prematur decedat al lui Plant, iar animatul „Hot Dog” ritmic a mărturisit că cvartetul, în ciuda tuturor, nu și-a pierdut simțul umorului.
În august 1979, Led Zeppelin și-au marcat revenirea finală la fostele poziții în lumea muzicii rock, devenind „punctul culminant al programului” la Festivalul Knebworth din Anglia, unde grupul a susținut două concerte pentru peste 100.000 de persoane. În iunie 1980, în pregătirea pentru primul turneu din SUA în trei ani, Led Zeppelin face un turneu de „încălzire” în Europa cu paisprezece opriri în diferite orașe. Se părea că toate grijile erau în trecut, iar „Lead Airship” zboară rapid într-un nou deceniu. Dar pe 25 septembrie 1980, toate speranțele s-au prăbușit deodată, iar grupul a încetat să mai existe. Toboșarul John Bonham a murit brusc de asfixiere cauzată de o supradoză de alcool. Avea treizeci și doi. În decembrie, Swan Song a anunțat că grupul s-a desființat în sfârșit. Led Zeppelin a lansat o declarație pentru presă: „Vrem ca toată lumea să știe că pierderea prietenului nostru și respectul profund pentru familia lui, precum și sentimentul fostei integrități și armonie a grupului și a managerului nostru, ne-au condus la decizia de a pune capăt existenței grupului Led Zeppelin”.
Pe 19 ianuarie 1982, a fost lansat ultimul lor album „Coda”, amestecat din înregistrări făcute în timpul vieții toboșarului John Bonham.
Carierele solo ale foștilor membri ai Led Zeppelin s-au dezvoltat în moduri diferite. Poate cel mai mare succes a fost obținut de Plant, care a lansat o serie de albume solo și a luat parte la Honeydrippers. Page nu a fost auzit de la început până când a făcut echipă în Firm cu fostul vocalist al Bad Company, Paul Rodgers, în 1984. Au lansat două albume împreună, dar Jimmy a arătat puțin interes pentru acest proiect, iar după câțiva ani grupul s-a despărțit. Apoi a luat decizia nefericită de a lucra cu fostul vocalist al Whitesnake David Coverdale, un imitator complet al lui Robert Plant în orice măsură. Proiectul nu a durat mult - un album și un turneu în Japonia, iar Page și-a dat seama de greșeala sa. Plant, deși glumea despre pasiunea ciudată a fostului său chitarist pentru Coverdale, trebuie să fi fost profund mișcat în inima lui, pentru că la scurt timp după ce Jimmy Page și-a dat seama în sfârșit ce se întâmplă, a acceptat imediat să lucreze din nou cu el.
Primul rezultat al reuniunii lor a fost albumul „Unledded” (1994), o lucrare interesantă care a combinat noile înregistrări live, cu tentă orientală, ale lui Page și Plant și reluări ale cântecelor din vechiul repertoriu Led Zeppelin. Se poate doar ghici de ce nu l-au invitat pe Jones la proiectul lor. De asemenea, nu a stat cu mâinile în brațe în tot acest timp, lucrând cu mare succes ca producător și aranjor cu muzicieni precum R.E.M. și Diamanda Galas. De asemenea, nu a ascuns dorința lui de a colabora din nou cu vechi camarazi, dar oricum, duo-ul a plecat în turneul lor de mare succes din 1995 fără el. Se pot număra pe o mână puținele ocazii în care Led Zeppelin s-a reunit: a fost la un concert de caritate în 1985 și de trei ori cu fiul lui Bonham, Jason (Jason Bonham; 15 iulie 1966, Dudley, Anglia), inclusiv în 1995, când grupului i s-a acordat o onoare binemeritată pentru a-și ocupa locul în Rock and Roll Hall of Fame.
Pe 12 septembrie 2007, promotorul Harvey Goldsmith a anunțat oficial că Robert Plant, Jimmy Page și John Paul Jones, împreună cu Jason Bonham, vor face echipă pentru un concert de caritate în memoria lui Ahmet Ertigan, fondatorul Atlantic Records. Concertul a fost programat inițial pentru 26 noiembrie 2007 la O2 Arena din Londra, dar din cauza degetului rupt al lui Jimmy Page, concertul a fost reprogramat pentru 10 decembrie 2007. Organizatorii au prevăzut hype-ul în jurul achiziționării de bilete - grupul nu a concertat de mulți ani și nu a lansat nicio informație confirmată despre alte spectacole. În legătură cu entuziasmul și, de asemenea, pentru a preveni speculațiile, dreptul de a cumpăra bilete (preț - 125 de lire sterline, sau 250 de dolari SUA) a fost tombolat printre utilizatorii înregistrați ai site-ului Ahmettribute.com.
Spectacolul de două ore a trupei pe 10 decembrie a șocat lumea muzicii. Fără excepție, recenzenții au acordat concertului cele mai mari note. „Ceea ce a făcut Led Zeppelin în această seară demonstrează că pot performa în continuare la nivelul care i-a făcut legendari în primul rând. Nu putem decât să sperăm că nu este ultima dată când îi vedem”, a scris revista New Musical Express.
Pe 23 august 2008, a fost raportat că Jimmy Page și John Paul Jones pregăteau material nou pentru înregistrarea albumului, invitându-l pe Jason Bonham să participe. Răspunzând la întrebări despre o posibilă reuniune, la sfârșitul lunii septembrie 2008, Robert Plant a spus că nu va lua parte la proiect. Page, Jones și Bonham au încercat de ceva timp să găsească un nou vocalist care să-l înlocuiască pe Plant, dar pe 8 ianuarie 2009, managerul lui Page, Peter Mansch, a spus presei că „Led Zeppelin a dispărut și probabil că nu va mai fi niciodată”.