Acasă→Cladirile→ Expoziție de morandi în muzeu. Expoziție a lui Giorgio Morandi la Muzeul Pușkin. Morandi a fost la modă în timpul vieții sale? S-a vândut bine

Expoziție de morandi în muzeu. Expoziție a lui Giorgio Morandi la Muzeul Pușkin. Morandi a fost la modă în timpul vieții sale? S-a vândut bine

În perioada 25 aprilie - 10 septembrie, Galeria de Artă Europeană și Americană a secolelor XIX-XX va găzdui o retrospectivă la scară largă a operei lui Morandi (1890-1964), unul dintre artiștii de frunte ai Italiei secolului XX și o figură iconică a picturii europene moderne.

Creativitatea Morandi a primit de multă vreme recunoaștere la nivel mondial, iar astăzi lucrările sale sunt în centrul atenției publicului internațional și a artiștilor, pentru care nu își pierd relevanța. Expoziția va prezenta peste 90 de exponate, inclusiv 82 de capodopere ale maeștrilor din muzee și colecții private de renume mondial.

Expoziția va prezenta aproximativ 70 de picturi și acuarele, cu suficientă completitudine caracterizând etapele parcursului creator al maestrului – de la compoziții metafizice de avangardă până la cele mai recente lucrări agitate emoțional, remarcate prin rigoare și profunzime figurativă. De-a lungul vieții, artistul a rămas fidel două genuri - natura moartă și peisaj, înfățișând lumea obiectivă și natura care l-a înconjurat.

Expoziția este construită în ordine cronologică și va fi împărțită tematic în domenii principale: autoportret, natură moartă, peisaj și flori. În unele cazuri, se pune un accent deosebit pe lucrările pe care Morandi însuși le numește „variante” - acestea sunt compoziții similare, dar întotdeauna diferite, care înfățișează aceleași obiecte.

Pentru a oferi spectatorilor posibilitatea de a afla mai multe despre metoda de lucru a lui Morandi, o secțiune separată a expoziției va prezenta aproximativ 20 de gravuri care demonstrează talentul lui Morandi ca gravor - acest talent al său a primit recunoaștere mondială și pentru prima dată. pentru gravurile sale, maestrul a primit un premiu la Bienala din São Paulo în 1953. Alături de gravuri, expoziția include și câteva plăci de gravură originale din colecția Centrului Național de Grafică (Roma).

Lucrările pentru expoziție au fost selectate cu scrupulozitate de către curatori din marile colecții muzeale: în Muzeul Morandi din Bologna, instituția oficială care reprezintă lucrările artistului, în fonduri, în special, în Fundația Magnani Rocca (Traversetolo, Parma) și Roberto Longhi. Fundația (Florența), precum și în colecții private autorizate.

Acest proiect expozițional în întregime își propune să familiarizeze spectatorii ruși cu ideile creative și amploarea personalității lui Giorgio Morandi, care, așa cum a spus el însuși, în lucrările sale a căutat să „atingă fundul, însăși esența lucrurilor”.

La mai bine de 40 de ani de la expoziția de lucrări ale lui Giorgio Morandi, desfășurată la Muzeul Pușkin im. LA FEL DE. Pușkin în 1973, Muzeul deține o retrospectivă la scară largă a operei lui Morandi (1890–1964), unul dintre cei mai importanți artiști ai Italiei în secolul al XX-lea și o figură iconică a picturii europene moderne. Creativitatea Morandi a primit de multă vreme recunoaștere la nivel mondial, iar astăzi lucrările sale sunt în centrul atenției publicului internațional și a artiștilor, pentru care nu își pierd relevanța.

Expoziția, programată să aibă loc în Muzeul PușkinÎn perioada 25 aprilie - 10 septembrie 2017, vor fi prezentate peste 90 de exponate, inclusiv 82 de capodopere ale maestrului din muzee și colecții private de renume mondial.

Scopul expoziției este de a arăta amploarea operei lui Giorgio Morandi. Lucrările selectate pentru expoziție la Moscova acoperă întreaga cale creativă a artistului, care a lucrat fructuos timp de o jumătate de secol. Expoziția va prezenta aproximativ 70 de picturi și acuarele, cu suficientă completitudine caracterizând etapele parcursului creator al maestrului – de la compoziții metafizice de avangardă până la cele mai recente lucrări agitate emoțional, remarcate prin rigoare și profunzime figurativă. De-a lungul vieții, artistul a rămas fidel două genuri - natura moartă și peisaj, înfățișând lumea obiectivă și natura care l-a înconjurat.

Pentru a oferi spectatorilor posibilitatea de a afla mai multe despre metoda de lucru a lui Morandi, o secțiune separată a expoziției va prezenta aproximativ 20 de gravuri care demonstrează talentul lui Morandi ca gravor - acest talent al său a primit recunoaștere mondială și pentru prima dată. pentru gravurile sale, maestrul a primit un premiu la Bienala din Sao Paulo în 1953. Alături de gravuri, expoziția include și câteva plăci de gravură originale din colecția Centrului Național de Grafică (Roma).

Lucrările pentru expoziție au fost atent selectate de curatori din marile colecții muzeale: în Muzeul Morandi din Bologna, instituția oficială care reprezintă lucrările artistului, în fonduri, în special, în Fundația Magnani Rocca (Traversetolo, Parma) și Roberto Longhi. Fundația (Florența), precum și în colecții private autorizate.

În plus, expoziția va prezenta câteva articole din atelierul Morandi, oferit de Asociația Muzeelor din Bologna. Această secțiune a expoziției va fi însoțită de fotografii ale artistului și ale atelierului lui Morandi.
Acest proiect expozițional în întregime își propune să familiarizeze spectatorii ruși cu ideile creative și amploarea personalității lui Giorgio Morandi, care, așa cum a spus el însuși, în lucrările sale a căutat să „atingă fundul, însăși esența lucrurilor”.

Spre arhiva

Pictură de Giorgio Morandi în filmul La Dolce Vita de Federico Fellini. Un cadru din filmul „Sweet Life”.

Expoziția lui Giorgio Morandi s-a încheiat la Moscova. 1890-1964, care a durat între 25 aprilie și 10 septembrie 2017 la Muzeul Pușkin im. Pușkin. Anterior, care este și prima, expoziția lui Morandi la Moscova a avut loc în 1973, acum 44 de ani, tot în Muzeul Pușkin.

Opera lui Morandi este artă de dragul artei. Stăpânul și-a trăit viața fără urmărirea condițiilor de piață și a comerțului. Nu s-a pătat cu colaborarea cu regimul fascist italian, așa cum s-a întâmplat cu unii artiști care au lucrat în acei ani în Italia. Faima l-a depășit pe Morandi în primii ani postbelici și destul de neașteptat - Eduard Roditi scrie că faima începe în 1948.

Morandi este un artist cult pentru mulți oameni implicați în artă: artiști, istorici de artă, designeri, arhitecți, realizatori de film.

Tablouri de Giorgio Morandi / Giorgio Morandi au jucat în La Dolce Vita de Federico Fellini, 1960. Se pare că sunt doi. Natura moartă a lui Morandi, deținută de Michelangelo Antonioni, participă la filmul său „Noapte” din Trilogia Alienation.

2.

Fotografie din filmul Noapte din 1961 de Michelangelo Antonioni din Trilogia Alienation

Scriitorul Edward Roditi, care a luat un interviu lung cu Giorgio Morandi spune:

„Când l-am cunoscut pe Morandi în 1958, el avea 68 de ani. Este un bărbat înalt, subțire, cu părul gri, foarte erudit, prin îmbrăcăminte și maniere evită cu încăpățânare orice amănunt care ar putea lăsa să se înțeleagă stilul de viață boem pe care cu toții îl considerăm tipic artiștilor.

3.

Giorgio Morandi în studio. BINE. 1950. Ansa / Archivi Fratelli Alinari, Firenzeimage.

Credincios tradiției burgheze consacrate a orașelor de provincie din nordul Italiei, duce același mod de viață „pe furiș” ca majoritatea profesorilor universitari sau reprezentanților altor profesii libere ai orașului natal, remarcați în același timp printr-un măsură cu totul specială de modestie, izolare și asceză, pe care, vorbind despre reținerea lui Morandi, îl caracterizează în continuare ca un excentric.

4.

Giorgio Morandi. Auto portret. 1925. Ulei pe pânză. Fundația Magnani Rocca, Mamiano di Traversetolo (Parma). Fotografie de

Versiunea rusă a Oxford Dictionary of Art [*] despre Morandi:

Morandi, Giorgio (1890-1964), pictor și gravor italian. Născut la Bologna și a trăit acolo toată viața.

5.

Morandi, Giorgio (1890-1964). Natură moartă metafizică. 1918 Ulei pe pânză, 71,5 x 61,5 cm.Intrat în 1948. Transferat de la Muzeul de Stat al New Western Art, unde a intrat în 1933 ca schimb. Număr de inventar: GE-8957. Nu este afișat permanent. Schitul de Stat.

Dacă nu ținem cont de influența futurismului asupra picturii sale și de câțiva ani, începând cu 1918, devotamentul față de ideea de pictură metafizică a lui de Chirico, el s-a ținut la distanță de disputele intelectuale și experimentele estetice ale secolului al XX-lea.

6.

Giorgio Morandi. Natură moartă. 1918. Ulei pe pânză. Fundația Magnani Rocca, Mamiano di Traversetolo (Parma). Fotografie de

Cu excepția peisajelor timpurii, aproape întotdeauna a pictat doar naturi moarte, evitând cu grijă conținutul literar și simbolic, folosind combinații de culori fin alese. Stilul artistului are ceva în comun cu purismul, dar este mai poetic și intim, respirând o atmosferă de calm și sensibilitate cultivată.

Mai presus de toate, pictura sa a fost influențată de Cezanne, pe care îl admira. După cel de-al Doilea Război Mondial, Morandi a devenit celebru în întreaga lume, iar pictura sa, pentru poezia și angajamentul față de valorile pur estetice, s-a bucurat de un mare respect în rândul tinerilor artiști italieni. [*]

7.

Giorgio Morandi. Natură moartă. 1919. Pinacoteca Brera (colecţia Jesi), Milano. Fotografie de

În lucrarea din 1919, Morandi, ca și maeștrii Renașterii, plasează obiecte în partea de mijloc a unui fundal plat, împărțit în trei dungi. Umbrele în cădere fac posibilă înțelegerea faptului că planul este înclinat. Această lucrare aparține perioadei timpurii a operei lui Morandi, când s-a bazat foarte mult pe opera marilor maeștri ai Renașterii.

Se știe exact când a fost pictată această natură moartă, deoarece Morandi a scris despre ea într-o scrisoare către Carlo Carra din 14 octombrie 1919: „Acum lucrez la o natură moartă în care pun o sticlă și alte obiecte într-un avion, iese bine.”

Conservatorul expoziției Viktoria Emmanuilovna Markova consideră că această natură moartă arată în primul rând influența lucrărilor lui Paolo Uccello, în special a celebrelor sale bătălii.

8.

Paolo Uccello „Bătălia de la San Romano” 1436-1440. Uffizi / Paolo Uccello. Battaglia di San Romano. 1436-1440. l3270 x h1880 mm. Tempera pe panou. Galeria Uffizi, Florența. Original (4061 x 2368).

Giorgio Morandi:

Am beneficiat adesea de studierea lucrărilor unora dintre marii maeștri ai trecutului. Cu toate acestea, nu mi-am pierdut niciodată interesul pentru experimentele contemporanilor mei. Cred că, în orice caz, Giotto, Masaccio, Paolo Uccello, Piero della Francesca și Fouquet mai au multe de învățat oricărui artist contemporan.

---
Singurul gen de artă care a continuat să mă intereseze după 1910 a fost arta unora dintre maeștrii Renașterii italiene - Giotto, Paolo Uccello, Masaccio și Piero della Francesca, apoi Cezanne și primii cubiști.

---
Cezanne și Seurat îi datorez o mare parte din înțelegerea artei maeștrilor italieni ai Renașterii.

9.

Giorgio Morandi. Natură moartă. 1919. Colecţia ENI. Fotografie de

În 1919, Morandi a fost ghidat de maeștrii trecutului: Giotto, Masaccio și Paolo Uccello; se adresează și artiștilor de la începutul secolului al XVII-lea, în special Caravaggio. În plus, Morandi manifestă din nou interes pentru opera lui Cezanne. Acest lucru a fost reflectat în „Natura moartă” din 1919. Se vede clar aici că artistul era familiarizat cu opera lui Paul Cezanne „Natura moartă cu comodă” din 1887-1888, pe care, la fel ca majoritatea celorlalte picturi ale maestrului francez, Morandi le-a văzut doar în reproduceri.

Interesul pentru Caravaggio și artiștii secolului al XVII-lea este trădat de o schemă de culori închise. Forma pliurilor dure ale șervețelelor aflate pe o suprafață orizontală amintește de draperiile și fețele de masă din Bacchus al lui Caravaggio. Și ca și cum pâinea pietrificată este asemănătoare cu pâinea înfățișată pe masă în pictura lui Caravaggio „Hristos la Emaus”.

Morandi și-a menționat „Natura moartă” într-o scrisoare către prietenul său Giuseppe Raimondi din 11 septembrie 1919 și i-a cerut insistent să trimită monografia lui Ambroise Vollard despre Cezanne.

10.

Morandi, Giorgio (1890-1964). Natură moartă. Pe la 1925. Ulei pe pânză, 51 x 57,5 cm.Accesiunea: 1948. Transferat de la Muzeul de Stat de Artă Nouă Occidentală, unde a intrat în 1931. Număr de inventar: ГЭ-8898. Nu este afișat permanent. Schitul de Stat.

Giorgio Morandi:

Când aveam douăzeci de ani, cel mai mare vis al meu era să merg la Paris. Din păcate, acest lucru a fost împiedicat de dificultăți materiale prea grave, care m-au obligat să rămân în Italia.

Și apoi au fost predarea și responsabilitățile familiale, așa că nu am apucat să plec niciodată în străinătate.

---
În primele mele lucrări, create în 1912-1916, există influențe clare ale primilor cubiști parizieni și, de asemenea, și mai ales, Cezanne.

11.

Giorgio Morandi. Natură moartă. 1929. Colecţie privată. Fotografie de

Giorgio Morandi:

Pictorul meu preferat când am început să pictez a fost Cezanne. Ulterior, între anii douăzeci și treizeci, am dezvoltat un interes profund și pentru opera lui Chardin, Vermeer și Corot.

---
Chardin, cred, este cel mai mare dintre toți pictorii de natură moartă. Cu ajutorul pigmenților, a propriilor forme și a simțului spațiului, a materiei sale - matiere, așa cum o numeau criticii francezi - a reușit să evoce în ochii noștri imaginea lumii care îl interesa.

12.

Giorgio Morandi (1890-1964). Natură moartă. 1948. Ulei pe pânză. Fundația Magnani Rocca, Mamiano di Traversetolo (Parma). Fotografie de

Giorgio Morandi:

Cred că rămân mai mult un susținător al artei de dragul artei decât al artei pentru religie, dreptate socială sau glorie națională. Nimic nu-mi este mai străin decât ideea de artă, care ar trebui să servească unui alt scop decât sarcinile interne ale artei în sine.

13.

Atelierul lui Giorgio Morandi. Această fotografie nu a fost în expoziție. Museo d "Arte Moderna di Bologna. / La expoziție au fost două fotografii din 1990 ale atelierului lui Morandi Luigi Ghirri / Luigi Ghirri. Poate că aceasta este o serie cu fotografii nr. 13-17

Edward Roditi:

„Morandi și-a petrecut aproape toată viața în același apartament de modă veche, care a aparținut părinților săi, pe una dintre străzile cu porticuri la parter - aceste străzi sunt caracteristice chiar inimii centrului vechi al Bologna. Nu s-a căsătorit niciodată, la fel cum cele trei surori ale sale, cu care împarte apartament, nu au fost căsătorite. Morandi le tratează pe surorile, cu toată măreția lor experienta de viatași respectul potrivit profesiei de dascăl, ca și în cazul celor trei fecioare imature care au nevoie constant de îndrumarea și patronajul lui. Pentru a ajunge în camera pe care o folosește ca garsonieră, trebuie să treacă prin dormitorul surorilor, unde își petrec cea mai mare parte a timpului. Înainte de a îndrăzni să treacă pragul atelierului său sau să se întoarcă de acolo în fața apartamentului, bate mereu la ușă și așteaptă câteva clipe pentru a nu deranja pe nimeni.

14.

Pe pereții unui mic living și sufragerie, mobilate foarte simplu, cu gust sfârşitul XIX-lea secolului, atârnă câteva tablouri frumoase: un mic Jacopo Bassano - una dintre acele scene de pe un complot din Sfintele Scripturi, căruia maestrul venețian i-a dat trăsăturile caracteristice vieții rurale din timpul său și din zona sa. Există și două mici schițe ale lui Giuseppe Maria Crespi, maestru al barocului bolognez. Unul dintre studiile lui Crespi de către Morandi este o pictură în ulei încântătoare a unei tinere, prezentată cu spatele privitorului în timp ce stă la masa de toaletă, cu chipul reflectat într-o oglindă.

15.

Atelierul lui Giorgio Morandi. Această fotografie nu a fost în expoziție. Muzeul de Artă Modernă din Bologna.

Alegerea picturilor din această mică colecție demonstrează în mod clar înclinația lui Morandi pentru o artă care nu este nici prea aristocratică, nici prea democratică. La fel ca marii maeștri ai impresionismului francez, el a rămas strâns asociat cu valorile și gusturile de viață ale clasei de mijloc stabile, crezând cu fermitate în principiul mijlocului de aur exprimat de Horațiu. Într-o epocă a culturii de masă, modestia și reținerea care caracterizează modul de viață și maniera lui Morandi emană asupra noastră un farmec aparte, puțin demodat, ba chiar, mai degrabă, o eleganță lejeră care a distins această pătură socială care dispare sub ochii noștri. .

16.

Atelierul lui Giorgio Morandi. Această fotografie nu a fost în expoziție. Muzeul de Artă Modernă din Bologna.

Edward Roditi:

Morandi s-a oferit să-mi arate atelierul lui. Pe pereți atârnau mai multe tablouri neterminate. Ici-colo pe mese erau grupate câteva obiecte de uz casnic familiare, acoperite cu un strat gros de praf: sticle, cutii, pahare, aranjate ca în naturi moarte.

17.

Atelierul lui Giorgio Morandi. Această fotografie nu a fost în expoziție. Muzeul de Artă Modernă din Bologna.

Unul dintre tablouri avea o culoare neobișnuit de strălucitoare. Există mai multe straturi ascunse de vopsea în lucrarea finită a lui Morandi - roșu și albastru strălucitor, dând suprafeței gri și albului său o strălucire caldă.

18.

Luigi Ghirri. Fotografie din albumul „Atelier Morandi”, Paris, 1992 / Luigi Ghirri (1943-1992) „Atelier Morandi”, Editions Contrejour, Paris, 1992. Imagini: 31,4 x 40,4 cm environ; portofoliu: 63,2 x 52,3 cm. Portfolio comprenant 10 tirages chromogéniques couleur montes sous passe-partout. Chaque tiraj este signé de Paola Ghirri, titré, date et numéroté 1/1 au crayon and tampon sec "LUIGI GHIRRI" sub l'image. Estimare: 8 000-10 000 €. Rezultat: 22.500 €.

În același mod în care straturile de culori strălucitoare se pot ascunde sub un strat gros de praf neutru care acoperă sticla sau porțelanul acelor obiecte reale pe care Morandi le înfățișează.

19.

Facebook

Un timp mai târziu, am continuat să-mi amintesc atmosfera acelor încăperi din Bologna, unde totul, oricât de mic și de neimportant părea în ochii tuturor, părea să aibă semnificație și valoare, și poate chiar măreție.

20.

2017. Articol din atelierul lui Morandi. Casa Muzeu a lui Giorgio Morandi / Muzeele din Bologna. Fotografie de / Au fost cinci articole la expoziție. Alte trei sunt aici: Facebook

Edward Roditi:... în ultimii ani, în lucrările tale, ai încercat să privezi obiectele simple cotidiene de sensul lor cotidian pentru a le reduce rolul la un fel de abstractizare obiectivă, obiectivă, spre deosebire de abstracția geometrică neobiectivă a lui Mondrian. Tipul tău de abstractizare transcende realitatea fără a pierde din vedere obiectele din lumea reală și formele lor.

Giorgio Morandi:... Sunt de acord cu tine că nu am nimic de-a face cu Mondrian.

21.

. Atelierul lui Giorgio Morandi. Această fotografie nu a fost în expoziție / Paolo Monti (1908-1982). Servizio fotografico: Bologna, 1981. Inscripție: Sullo chassis della diapositiva n.11 Monti specifica: „Morandi”. Biblioteca Europeană de Informații și Cultură.

„Morandi folosea rar plante vii. El a perceput mai degrabă florile (mai ales cele care stăteau nemișcate în vaze mici) ca niște figuri... artistul a folosit tot mai mult florile uscate, precum și cele din hârtie sau mătase. Față de toate celelalte, a preferat florile de mătase, pe care artizanii bolognezi le făceau în secolul al XVIII-lea din coconi de viermi de mătase, vopsiți cu coloranți naturali. [Eduard Roditi]

22.

Giorgio Morandi. Flori. 1920. Colecție privată. . Încadrat: Facebook

Morandi a dedicat mai multe perioade din viața sa temei florilor. Una dintre cele mai bune picturi ale artistului „Flori” în 1920 a devenit prototipul pentru compozițiile ulterioare care înfățișează flori.

Potrivit legendei, Giorgio Morandi mergea adesea la Florența pentru a vizita Uffizi, unde se uita iscoditor la buchete de flori în vaze pe care îngerii le aduc în tronul Maicii Domnului în compoziția „Maesta” a lui Giotto, apelul la care în timpul lui Morandi. a fost considerat aproape obligatoriu pentru artist.

23.

Fragment dintr-un tablou. Giorgio Morandi (1890-1964). Natură moartă. 1953. Ulei pe pânză. Fundația Magnani Rocca, Mamiano di Traversetolo (Parma). Fotografie de / Poza integrală: Facebook. Acest tablou a fost inițial planificat pentru catalogul expoziției, dar din cauza finanțelor limitate, a fost folosită o natură moartă diferită.

Giorgio Morandi:

Lucrările mele nu sunt atât de numeroase, dar nu m-am gândit niciodată la asta și, sincer, acest aspect nu mă interesează deloc. În total, cred că am făcut vreo șase sute de tablouri până în prezent, iar acum că am probleme serioase cu vederea, pictez doar patru-cinci pe an.

---
M-am concentrat întotdeauna pe o gamă mult mai restrânsă de subiecte decât majoritatea artiștilor și, prin urmare, pericolul de repetare a fost mult mai mare pentru mine. Cred că am reușit să o evit dând mai mult timp construcției picturilor mele ca variații pe una sau alta dintre aceste câteva teme. În afară de asta, am trăit mereu o viață liniștită și izolată, niciodată nu mi-a fost prea mare dorință să concurez cu alți artiști contemporani, fie în ceea ce privește performance-ul sau expozițiile.

24.

Drum alb. Hârtie indiană. Oferta pe cupru. Expoziție: Colecție privată, Roma. Imagine aici: Muzeul Morandi din Bologna / MAMbo - Museo d "Arte Moderna di Bologna

Edward Roditi: Tocmai ați spus că nu ați fost niciodată dispus să vă asumați responsabilitatea de a consilia și de a preda, totuși ați predat gravură și gravură de mulți ani.

Giorgio Morandi: Am fost de acord doar pentru că această disciplină presupunea doar predarea tehnicii.

25.

Drum alb, 1933. Cupru. Institutul Național de Grafică, Roma. Imagine: MAMbo - Museo d "Arte Moderna di Bologna / Au fost mai multe plăci de gravură originale la expoziție.

Edward Roditi: Până acum, în cursul discuției noastre, ați citat doar marii pictori și nu o dată – nici unul dintre maeștrii recunoscuți ai gravurii. Înseamnă asta că te-ai considerat întotdeauna mai mult un pictor decât un maestru al gravurii?

Giorgio Morandi:În ceea ce mă privește, este același lucru, diferența este doar în formele practice de exprimare.

Edward Roditi: Consider că, în orice caz, predarea tehnicii gravurii nu implică discuții despre esența și scopurile artei, ca în situația cu predarea picturii. În majoritatea academiilor, gravura este predată ca un fel de disciplină secundară, adică mai mult ca tehnică decât ca stil.

Giorgio Morandi: Din acest motiv am ales să predau gravura.

26.

Peisaj (curte pe Via Fondazza). 1935. Colecția Merlini (în depozit la Muzeul Morandi, Bologna / Muzeele din Bologna). Fotografie de

Morandi a petrecut luni lungi în oraș. Îi lipsea contactul direct cu natura Apeninilor din vecinătatea Bologna și s-a concentrat asupra spațiului din curte, pe care îl putea vedea de la fereastra studioului său. Lucrările pe această temă s-au numit „Curtea de pe Via Fondazza”. Expoziția prezintă două lucrări din această serie.

Din punct de vedere al timpului și stilului, această „curte de pe Via Fondazza” aparține perioadei de intense cercetări picturale pe care Morandi a condus-o în anii ’30. Acest tablou a fost selectat pentru prima expoziție retrospectivă importantă a lui Morandi la a 3-a Quadrienale arta italiana la Roma în 1939.

27.

Curte pe Via Fondazza. 1958. Muzeul Morandi, Bologna / Muzeele din Bologna / Cortile di via Fondazza. George Morandi. 1958, ulei pe pânză, 30,6 x 40,5 cm. Muzeul Morandi. prin intermediul

Edward Roditi: Am auzit zvonuri că ai o listă lungă de așteptare cu numele celor care vin la tine să cumpere una dintre lucrări și nu găsesc nimic gata.

Giorgio Morandi: Acest lucru nu este în întregime adevărat. Dar, desigur, îmi pare puțin rău că nu reușesc să satisfac cererea constantă pentru picturile mele.

28.

Peisajul se apropie de natura moartă, iar natura moartă se apropie de peisaj. Fotografie de

Giorgio Morandi:

Singurul meu vis este să mă bucur de liniștea și liniștea de care am nevoie pentru a lucra, dar mi-am pierdut liniștea de când am primit un premiu la Bienala din Sao Paulo în urmă cu doi ani. Acum am mai mulți vizitatori străini în fiecare lună decât în orice alt moment al vieții mele în zece ani. Mi-a devenit greu să scriu: toți acești invitați, împreună cu scrisorile la care trebuie să răspund, îmi ocupă mult timp.

29.

Natură moartă. 1963. Ulei pe pânză. Colecție privată. Fotografie de

Giorgio Morandi:

Am fost norocoasă în sensul că viața a mers fără probleme. Mi-a revenit numai în foarte rare ocazii să părăsesc Bologna, al meu oras natal, precum și regiunea Emilia. Așa că, de exemplu, am fost doar de două ori în străinătate, una dintre ele în urmă cu câțiva ani, când am trecut granița cu Elveția pentru a vizita o expoziție de artă într-o stațiune de pe malul unui lac italo-elvețian. În plus, vorbesc doar limba vernaculară, după cum puteți vedea singur, și citesc doar ziare italiene.

30.

Decor. 1963. Ulei pe pânză. Colecție privată. Fotografie de

Giorgio Morandi:

Naturile mele moarte din acea vreme rămân naturi moarte și nu sugerează în niciun caz reflecții metafizice, suprarealiste, psihologice sau literare. Manechinele mele de croitorie sunt obiecte ca oricare altele, nu au fost alese pentru a sugera prezenta simbolica a fiintelor umane, a figurilor legendare sau mitologice. Pentru aceste lucrări, am ales denumirile obișnuite - „Natura moartă”, „Flori”, „Peisaj”.

31.

Locuri morandene. Această fotografie nu a fost în expoziție / Credit foto: Paolo Righi - Meridiana Immagini. Via: MAMbo - Museo d "Arte Moderna di Bologna

Giorgio Morandi:

Eu cred că nu există nimic mai abstract, mai ireal decât ceea ce vedem. Știm că tot ceea ce noi, ca ființe umane, putem vedea în lumea obiectivă, de fapt, nu există așa cum o vedem și o percepem. Materia există, desigur, dar nu are nici un sens interior propriu, precum cel pe care i-o atribuim noi. Putem ști doar că o ceașcă este o ceașcă și un copac este un copac.

32.

Natură moartă. 1942. Colecție privată, Bologna. Fotografie de

Upgrade de master. Această „Natura moartă” din 1942 a fost prezentată de artist lui Carlo Ludovico Raggianti, unul dintre cei mai apropiați critici ai săi. Morandi a tăiat partea superioară a acestui tablou cu foarfecele. Acesta este un caz excepțional și unic, despre care suntem informați prin nota făcută de Raggyanti alături de reproducerea „Natura moartă” din cartea sa „Arta, munca, capacitatea de a vedea”. El scrie: „Într-o conversație, Morandi și-a exprimat îngrijorarea că obiectele erau amplasate oarecum puțin în partea superioară a compoziției, iar în fața unui prieten uluit, a scos pânza din cadru, a apucat foarfecele uriașe de croitor și a tăiat rapid partea de sus. Privind la ce s-a întâmplat, la distanță, a spus: „Așa e mai bine”. Apoi mi-a întins o pânză împăturită și a adăugat: „Ține-o cu tine”.

În ciuda istoriei sale, această lucrare nu este deloc percepută ca un fragment.

33.

Herbert List / Herbert List. Giorgio Morandi în atelierul său din Bologna. 1953. Fotografie a deschis expoziția

Edward Roditi: Ați putea să-l sfătuiți pe tânărul artist să urmeze drumurile maeștrilor artei moderne non-obiective, sau mai bine zis, să se întoarcă, așa cum sugerează mulți pictori, la arta figurativă?

Giorgio Morandi: Când eram tânăr, nu am simțit niciodată nevoia de un astfel de sfat. Singura sursă de educație artistică pentru mine a fost întotdeauna studiul operelor de artă – atât lucrările maeștrilor din trecut, cât și ale contemporanilor mei, care pot oferi răspunsuri la întrebările noastre, dacă, desigur, le formulăm corect. Dar tinerii artiști care merită cu adevărat dreptul de a fi numiți cu acest nume și atenția noastră asupra lor ar refuza, și pe bună dreptate, să accepte orice sfat ușor de dat, precum cel despre care vorbiți. Respect libertatea individului, în special a artistului, și, prin urmare, nu aș putea fi nici măcar util ca ghid sau instructor și nu mi-aș dori să fiu chiar și atunci când mi se cere acest lucru. Când aproape toți artiștii italieni ai generației mele erau preocupați dacă erau prea „moderni” sau „internaționali” în stilul lor, sau, dimpotrivă, dacă nu erau suficient de „naționali” sau „imperiali”, am rămas totuși în pace - aparent, pentru că am avut suficientă recunoaștere liniștită, nu m-am grăbit niciodată la el. Înfrânarea mea, așadar, mi-a servit drept apărare și, în ochii marilor inchizitori ai artei italiene, nu am rămas altceva decât un fel de profesor provincial de gravură în tehnica gravurii la Academia de Arte Frumoase din Bologna.

Alte câteva fotografii din expoziție - un album de 27 de fotografii.

La sfârșitul lunii aprilie, Muzeul Pușkin a deschis o expoziție a artistului italian Giorgio Morandi, a cărui artă are o profunzime incredibilă. Expoziția va fi deschisă până pe 10 septembrie.

La mai bine de 40 de ani de la expoziția de lucrări ale lui Giorgio Morandi, desfășurată la Muzeul Pușkin im. LA FEL DE. Pușkin în 1973, Muzeul prezintă o retrospectivă la scară largă a operei lui Morandi (1890-1964), unul dintre artiștii de frunte ai Italiei secolului XX și o figură iconică în pictura europeană modernă. Creativitatea Morandi a primit de multă vreme recunoaștere la nivel mondial, iar astăzi lucrările sale sunt în centrul atenției publicului internațional și a artiștilor, pentru care nu își pierd relevanța.
Scopul expoziției este de a arăta amploarea operei lui Giorgio Morandi. Lucrările selectate pentru expoziție la Moscova acoperă pe deplin calea creativă a artistului, care a trecut prin două războaie și anii fascismului. Expoziția prezintă aproximativ 70 de picturi și acuarele, cu suficientă completitudine care caracterizează etapele parcursului creator al maestrului - de la compoziții metafizice de avangardă până la cele mai recente lucrări agitate emoțional, remarcate prin rigoare și profunzime figurativă. De-a lungul vieții, artistul a rămas fidel două genuri - natura moartă și peisaj, înfățișând lumea obiectivă și natura care l-a înconjurat.

Giorgio Morandi. Natură moartă. 1941. Ulei pe pânză. Collezione Patrimonio Artistico Eni S.p.a.

Giorgio Morandi. Flori. 1918. Ulei pe pânză. Colecție privată

Giorgio Morandi. Natură moartă. 1958. Colecție privată, Torino

Giorgio Morandi în studio. BINE. 1950. Ansa/archivi Fratelli Alinari, Firenze

Morandi aproape că nu a călătorit în afara Bologna, a trăit în singurătate. A lucrat foarte încet și cu concentrare.
Morandi a fost foarte apreciat și iubit de regizori. În celebra scenă din filmul „Noapte” cu Marcello Mastroianni în fundal, se poate vedea un tablou de Morandi. Din păcate, tabloul în sine nu a putut fi adus în expoziție, dar există unul similar din aceeași perioadă în sală.

Cadru din filmul „Noapte”. Pe fundal este un tablou de Morandi.

Lucrările (în total 90 de exponate) au fost selecționate cu scrupulozitate din colecțiile importante ale muzeului: la Muzeul Morandi din Bologna, instituția oficială care reprezintă opera artistului, din fonduri, în special, Fundația Magnani Rocca (Traversetolo, Parma) și Roberto. Fundația Longhi (Florența), precum și în colecții private de renume.
Talentul lui Morandi ca gravor a primit recunoaștere mondială, iar pentru prima dată pentru gravurile sale, maestrul a primit un premiu la Bienala din Sao Paulo în 1953. Mai multe plăci de gravură originale din colecția Centrului Grafic Național (Roma) au fost aduse special la Moscova pentru a putea cunoaște mai bine metoda maestrului.
Expoziția este construită în ordine cronologică și împărțită tematic în zone principale: autoportret, natură moartă, peisaj și flori. În unele cazuri, se pune un accent deosebit pe lucrările pe care Morandi însuși le numește „variante” - acestea sunt compoziții similare, dar întotdeauna diferite, care înfățișează aceleași obiecte.

Potrivit serviciului de presă al Muzeului Pușkin im. A.S. Pușkin

Dacă există expoziții ideale, atunci expoziția lui Giorgio Morandi (1890-1964) în sălile Galerii de Artă a Europei și Americii XIX-XX, reprezentând lucrările artistului din muzee și colecții private din Italia și Rusia, se apropie de ideal. cat mai mult posibil. Nu, fără blockbuster. Dar dacă luăm în considerare dimensiunea maestrului, nivelul lucrărilor aduse și, cel mai important, conformitatea expoziției construite cu criteriile artistului însuși, atunci aceasta este cea mai înaltă acrobație.

Curatorii Maria Cristina Bandera (director științific al Fundației Robert Longhi, aceeași fundație care a adus expoziții de Caravaggio și caravagiști la Moscova) și Victoria Markova, cercetătoare la Muzeul Pușkin. A.S. Pushkina, care a participat la pregătirea primei expoziții a lui Morandi la Moscova în 1973, a construit expoziția ca un „sfăr strâns”.

În ciuda faptului că aceasta nu este prima cunoaștere a telespectatorilor moscoviți cu celebrul maestru din Bologna, este prima dată când își prezintă opera în toată diversitatea ei. De la lucrările timpurii ale perioadei metafizice la peisaje și naturi moarte ale anilor de mai târziu, de la serii de flori la gravuri alături de plăci de gravură originale de la Centrul Grafic Național (Roma). Pentru prima dată se pot vedea obiecte autentice din atelierul artistului, puse la dispoziție de Asociația Muzeelor din Bologna... Lucrări pentru expoziție au fost asigurate și de Muzeul Morandi din Bologna, Fundația Magnani Roca, Fundația Roberto Longhi și alte colecții private.

Curatorul Maria Kristina Bandera vorbește despre expoziție, consilier științific Fundația Roberto Longhi, cercetător Giorgio Morandi. Anterior, ea a realizat retrospective Giorgio Morandi la Metropolitan Museum of Art din New York (2008) și Museum of Modern Art din Bologna (2009).

Este adevărat că Giorgio Morandi nu și-a aruncat vechile perii, ci le-a îngropat în grădina lui?

Maria Christina Bandera: Toată lumea vorbește despre asta. Dar naturile moarte arată că avea o atitudine personală reverențioasă față de subiectele pe care le picta. Aproape ca membrii familiei. Așadar, vă prezentăm în expunere obiecte autentice din atelierul său, pentru a vă imagina cum au luat naștere compozițiile lucrărilor.

Puteți vedea cum Morandi i-a transformat, eliberându-i de „amintiri” destinației lor zilnice. Sticlele transparente au fost acoperite cu un strat de vopsea albă, astfel încât să semene cu coloane sau abstracte figuri geometrice. Pe capacul unei cutii de tablă, care poate fi văzută în multe dintre naturile lui moarte, a desenat un oval. El era interesat nu atât de funcția obiectelor, cât de forma lor geometrică. A așezat obiecte pe un fel de podium, care, dacă se dorește, poate fi comparat cu o scenă. Aceste sticle înalte, o vază sau o cutie de tablă erau un fel de actori în „piesele” pe care le punea în scenă în teatrul abstract.

În cadrul expoziției, aceste obiecte pot fi văzute într-o vitrină amplasată chiar sub nivelul ochilor. Aproximativ așa cum se văd în fotografia lui Morandi luând în considerare decorul pentru o natură moartă.

A construit compoziții din anumite obiecte, ca o piesă muzicală?

Maria Christina Bandera: De asemenea, este important să-i comparăm lucrările cu ce fel de muzică. Mulți muzicologi i-au comparat munca cu muzica contemporană. Și le poți compara cu variațiile lui Bach. El preia și câteva teme, dar din această gamă aparent îngustă trage multe motive complet diferite. Și să nu se repete. Tema variațiilor este foarte importantă pentru Morandi...

Naturile moarte ale lui Morandi apar în filmele Night (1961) de Michelangelo Antonioni și La Dolce Vita (1960) de Federico Fellini. Era el atât de popular?

Maria Christina Bandera: Printre intelectuali, el a fost artistul numărul unu. Mulți regizori i-au cumpărat lucrările: Vittorio De Sica, Carlo Ponti, Michelangelo Antonioni...

Expoziția Morandi de la Moscova a fost deschisă aproape simultan cu expoziția De Chirico. În ciuda faptului că ambii artiști aparțineau direcției „metafice”, aceștia își amintesc că De Chirico era foarte gelos pe Morandi, organizând chiar și o anti-bienală după ce Morandi a primit premiul I la Bienala de la Veneția. Cum s-a dezvoltat relația dintre acești „metafizicieni”?

Maria Christina Bandera: La început, relația a fost bună. La vremea revistei Valori plastici (1918-1922), imediat după Primul Război Mondial, care proclama revenirea la valorile plastice în vârful avangardei și vedea perspective în arta metafizică, Giorgio de Chirico a lăudat opera lui Morandi, descriindu-le drept „metafizica obiectelor simple”. În 1948, Roberto Longhi a propus o expoziție la Bienala de la Veneția a trei mari artiști italieni: Giorgio Morandi, Carlo Carrà și Giorgio de Chirico, prezentând lucrări din perioada metafizică. Și Giorgio Morandi a primit un premiu acordat de un comitet internațional. După aceea, de Chirico a dat în judecată Bienala... Ulterior, artiștii nu au mai comunicat.

Aceste sticle înalte, o vază, o cutie de tablă erau ca actorii din „piese de teatru” pe care le punea în scenă într-un teatru abstract

Cum ați construit expoziția actualei expoziții la Muzeul Pușkin im. A.S. Pușkin? Care a fost complotul principal?

Maria Christina Bandera: Desigur, am vrut să prezint opera lui Morandi cât mai variată. În plus, am lucruri pe care le iubesc în special. Și întrucât este important pentru mine să arăt relevanța operei lui Morandi, nu am ales lucruri mai „realiste” din anii 1920, ci am preferat lucrările ulterioare, unde el este mai aproape de abstractizare. Am încercat să arătăm o serie de lucrări în care dezvoltarea unui motiv este evidentă. Se poate observa cum obiectul este „curățat” treptat de semnele vieții de zi cu zi, transformându-se practic într-o abstracție.

Desigur, știind că expoziția va fi în aceeași clădire a Muzeului Pușkin im. A.S.Pușkin, unde se pot vedea lucrările impresioniștilor francezi, pe care Morandi le-a apreciat atât de mult, au ales lucrările, ținând cont de acest context foarte important.

Ați ales lucrări în care puteți găsi un apel nominal cu impresioniștii?

Maria Christina Bandera: Morandi nu i-a copiat niciodată pe impresioniști sau pe altcineva... El a considerat citatele din lucrările predecesorilor săi drept „exerciții pentru cinci degete” care au ajutat la dezvoltarea propriului stil. Dar reflecțiile sale despre pictură, despre modul de lucru, sunt în mare măsură legate de impresionism. Acest lucru nu a exclus faptul că mai târziu s-a îndreptat către arta vechilor maeștri - Giotto, Masaccio, pe care i-a iubit foarte mult și de dragul căruia a călătorit la Padova, la Florența...

Ai menționat relevanța moștenirii sale, dar Morandi pare a fi un artist absolut atemporal.

Maria Christina Bandera: S-ar putea crede că viața lui măsurată, ascetică, de profesor de tehnici de gravură la Academia Bologna, într-o casă mică, împreună cu trei surori care nu s-au căsătorit niciodată, a fost depășită. Dar munca lui este în concordanță cu vremurile. Lucrările sale timpurii se corelează cu impresionismul și cubismul. După părerea mea, astăzi lucrările lui sunt foarte moderne, de exemplu, compoziții cu flori, cu raportul lor delicat de culoare, cu culoare vibrantă... În același timp, a pictat rareori flori proaspete. Le-a preferat pe cele artificiale, care au fost realizate de artizanii din Bologna în secolul al XVIII-lea din coconi de viermi de mătase, vopsind mătasea cu coloranți naturali.

Sticlele și cutiile din naturile lui moarte amintesc de turnuri și clădiri constructiviste, emisfere de cupole. Pictează el peisaje ca naturi moarte?

Maria Christina Bandera: Am vrut să atrag atenția asupra acestui lucru. Prin urmare, în hol, unde sunt preponderent peisaje Morandi, am așezat una sau două naturi moarte. Pentru el este important - echilibrul dintre diferitele genuri și diferite tehnici. Pentru el, gravura ca tehnică și pictura sunt egale.

Schema de culori a peisajelor sale este legată de amploarea peisajului italian?

Maria Christina Bandera: Nu există o relație directă, deoarece peisajele sale nu sunt ilustrative. Impulsul său inițial este realitatea. Dar o reprocesează de multe ori, apropiindu-se aproape de abstractizare. Face din asta o realitate interioară.

Istoricul de artă Roberto Longhi, care a redescoperit Caravaggio în secolul al XX-lea, a fost unul dintre primii care au descoperit Morandi contemporanilor săi. Se pare că nu există nimic mai opus decât pasionații eroi „pământeni” ai lui Caravaggio și obiectele plutitoare aproape dizolvate din picturile lui Morandi. Punctul lor de întâlnire este doar Roberto Longhi?

Maria Christina Bandera: Dacă ne amintim că inventatorul naturii moarte moderne a fost Caravaggio, atunci această apropiere a celor doi artiști nu este întâmplătoare. Am adus una dintre naturile moarte timpurii din 1919. A fost scrisă tocmai când Morandi citea articolele lui Roberto Longhi despre Caravaggio și adepții săi în bibliotecă. Mai mult, acest maestru l-a interesat atât de mult încât a mers la Roma „pe urmele lui Caravaggio” pentru a vedea originalele lucrărilor sale în muzee și catedrale. Și a fost șocat de culoarea, de tonalitatea lucrărilor, pe care le cunoștea doar din reproduceri alb-negru. Și în această natură moartă din 1919 cu clarobscur foarte contrastant, se poate simți influența articolelor lui Caravaggio și Roberto Longhi despre Caravaggio. Mai mult, dacă te uiți la modul în care o bucată de pâine este pictată sculptural aici și o compari cu imaginea pâinii din Seara lui Caravaggio la Emaus, care se află la Galeria Națională din Londra, atunci asemănarea nu poate fi trecută cu vederea.

Dar Morandi nu era în Galeria Națională...

Maria Christina Bandera: Nu era la Paris, dar asta nu înseamnă că nu cunoștea lucrările lui Cezanne... Cercul lecturii sale era foarte larg. În aceeași natură moartă, puteți vedea și un dialog cu Cezanne, cu celebra sa „Natura moartă cu comodă”.

Cu alte cuvinte, a lucrat ca cercetător?

Maria Christina Bandera: Da. Nu este o coincidență că Longhi a spus că nu a întâlnit pe nimeni cu care să fie pe aceeași lungime de undă în evaluarea operelor de artă ca și cu Morandi.

Morandi, care a început ca futurist, apoi, se pare, nu și-a amintit hobby-urile tinereții sale?

Maria Christina Bandera: El are propriul lui drum. Acesta este un artist independent care va varia de-a lungul carierei fără a se repeta... Spre deosebire de De Chirico, care a copiat adesea lucrările unei perioade anterioare.

Dar variația înseamnă că nu există dezvoltare.

Maria Christina Bandera: Dezvoltarea implică un început, un punct culminant și o cădere. Nu a existat nicio recesiune în cazul lui Morandi. Longhi, vorbind despre Morandi, a folosit imaginea unei sfori întinse sau a unei frânghii întinse. Această imagine sugerează stres intern, efort, muncă. El nu găsește o schimbare bruscă în diferite perioade de creativitate. Dar prin „pași mici” – variații pe aceleași teme – el realizează ceea ce rămâne o „frânghie strânsă”. Fiecare lucrare are un cuvânt nou...