Cât costă un bilet la expoziția Giorgio Morandi. Expoziție a lui Giorgio Morandi la Muzeul Pușkin. Comorile lui Nukus. Din colecția Muzeului de Arte de Stat al Republicii Karakalpakstan

O expoziție de aproximativ 70 de picturi și acuarele de Giorgio Morandi (1890-1964) din muzee și colecții private de renume mondial se va deschide la Galeria de Artă Europeană și Americană pe 25 aprilie și va dura până la jumătatea lunii septembrie.

Muzeul Pușkin im. A. S. Pușkin
25 aprilie - 10 septembrie 2017
Galeria de artă europeană și americană a secolelor XIX-XX
Moscova, st. Volkhonka, 14 ani

La mai bine de 40 de ani de la expoziția de lucrări de Giorgio Morandi (1890-1964), desfășurată la Muzeul Pușkin im. LA FEL DE. Pușkin în 1973, muzeul intenționează să prezinte o antologie la scară largă a operei unuia dintre cei mai importanți maeștri din istoria artei italiene din prima jumătate a secolului al XX-lea și o figură iconică a picturii europene moderne. Opera lui Morandi a primit de multă vreme recunoaștere la nivel mondial, iar astăzi lucrările sale sunt solicitate atât de un public larg, cât și de artiști, pentru care nu își pierd relevanța.

Scopul expoziției este de a arăta amploarea creativității lui Giorgio Morandi. Lucrările selectate pentru expoziție la Moscova reflectă întreaga cale creativă a artistului, care a lucrat fructuos timp de o jumătate de secol. Expoziția va prezenta aproximativ 70 de picturi și acuarele din muzee și colecții private de renume mondial. Aceste lucrări caracterizează etapele dezvoltării creative a maestrului cu suficientă completitudine - de la lucrări metafizice de avangardă și tradițional italiene până la cele mai noi emoționale, remarcate prin rigoare și profunzime figurativă.

Vor fi expuse aproximativ 20 de gravuri și câteva plăci de gravură originale din colecția Calcografiei Naționale (Roma), precum și exponate de la Museo Morandi din Bologna, instituția oficială care prezintă opera artistului în colecții private de renume și în fonduri - în special , Fundația Magnani Rocca (Traversetolo , Parma) și Fundația Roberto Longhi (Florența). În plus, publicul va putea vedea câteva articole din atelierul lui Giorgio Morandi, oferit de Asociația Muzeelor ​​din Bologna.



Atenţie! Toate materialele site-ului și baza de date a rezultatelor licitațiilor site-ului, inclusiv informații de referință ilustrate despre lucrările vândute la licitații, sunt destinate utilizării exclusiv în conformitate cu art. 1274 din Codul civil al Federației Ruse. Utilizarea în scopuri comerciale sau cu încălcarea regulilor stabilite de Codul civil al Federației Ruse nu este permisă. site-ul nu este responsabil pentru conținutul materialelor transmise de terți. In cazul incalcarii drepturilor tertilor, administratia site-ului isi rezerva dreptul de a le scoate din site si din baza de date la cererea organismului abilitat.

  • 27.03.2020 #ArtistsSupportPledge, în care artiștii cumpără și își vând reciproc lucrările, a fost lansat pe Instagram pe 17 martie
  • 27.03.2020 Asistența va fi acordată sub formă de granturi, care vor fi disponibile artiștilor care desfășoară activități independente și întreprinderilor mici din domeniul culturii și artei
  • 26.03.2020 După Christie's și Phillips, casa de licitații a mutat unele dintre licitațiile de primăvară pe internet, iar unele s-au mutat la date ulterioare.
  • 26.03.2020 Anulat din cauza pandemiei, Art Dubai a intrat parțial online, guvernul cumpără artă locală în valoare de sute de mii de dolari
  • 25.03.2020 În așteptarea deschiderii Bienalei, amânată pentru august 2020, pavilionul este transformat într-o platformă digitală cu difuzare online
  • 27.03.2020 Aproape o treime din catalog a dispărut, cumpărătorii sunt Krasnodar, Magadan, Sankt Petersburg și Moscova
  • 26.03.2020 În catalog - obiecte personale împărații rușiși Marii Duci, o reprezentare pitorească a interioarelor Palatului Pavlovsk de Vasily Kuchumov, arhivele lui Mihail Larionov și Natalia Goncharova, Marevna, autografe ale lui Yuri Gagarin și Valentina Tereshkova
  • 24.03.2020 Catalogul contine 657 de loturi: pictura, grafica, gravuri, argint, portelan, sticla, Bijuterii, bronz etc.
  • 24.03.2020 Casa de licitații Hargesheimer Kunstauktionen GmbH din Düsseldorf vă invită să participați la licitația de primăvară „Arta rusă” și „Icoane rusești și grecești”, care va cuprinde peste 1400 de loturi.
  • 23.03.2020 Licitația va avea loc pe 25 martie 2020. Începând cu ora 15:00. Catalogul conține aproximativ 600 de loturi de artă rusă, sovietică și vest-europeană
  • 26.03.2020 Printre cărțile desktop despre cercetarea pieței de artă, această ediție se va afla pe deasupra celorlalte
  • 21.03.2020 Carantina se poate face în diferite moduri. Unul dintre moduri mai bune folosește-ți bine timpul - educă-te.
  • 20.03.2020 De ce are nevoie un artist să lucreze cu o galerie și cum să-și găsească „al său” printre mii de alții? Răspundem în partea a doua a materialului
  • 19.03.2020

Expoziţia „Giorgio Morandi. 1890-1964" ocupă mai multe săli ale Galerii de Artă a Europei și Asiei a Muzeului Pușkin. Patru dintre ele sunt ocupate de naturi moarte cu sticle. Primul, totuși, este precedat de câteva picturi cu un complot misterios, deoarece în tinerețea sa creativă Morandi s-a alăturat celor care pretindeau pictura „metafizică”, dar chiar și atunci se deosebea de ele prin subtilitatea culorii și simțul stilului. În plus, în prima încăpere se află un autoportret tineresc plăcut și câteva experimente încă imature, dar doar naturi moarte cu palide, de parcă obiectele pudrate vor merge mai departe: castroane, mortare, ulcioare, sticle și sticle. Puteți vedea, de exemplu, trei compoziții una lângă alta din aceleași lucruri, doar puse în scenă și scrise diferit.

De fapt, nimeni nu se așteaptă la diversitate de la expoziția Morandi. Se poate spune că îi surprinde chiar pe ignoranți, deoarece o sală cu peisaje, gravuri și flori va urma naturile moarte, iar în mintea iubitorului obișnuit de artă Morandi este în primul rând sticle, sau mai degrabă simple forme geometrice - conuri. Alungit la sticla, trunchiat la vas. Forma, și nu alte proprietăți - culoarea sau transparența - a fost cea care l-a atras pe artistul îmbuteliat. Din moment ce le-a acoperit cu tencuială, s-ar putea spune că le-a amorsat, astfel încât modelele să fie mai aproape de pictura în sine, de natura sa iluzorie. Morandi a pictat flori cel mai adesea uscate și uscate: trandafirii mumificati, împreună cu vazele, au căpătat și ei o formă conică. Peisajele, desigur, nu au fost supuse unor astfel de manipulări, dar în regularitatea și înăbușirea lor există ceva de memorii, pudrat, de parcă nu ar fi fost scrise din viață, ci au ieșit la suprafață în memorie.

În deschiderea expoziției, directorul Muzeului Pușkin, Maria Loshak, cu unele chiar provocări, a spus că Morandi era artistul ei preferat, ea și personalul muzeului și-au făcut expoziția pentru ei înșiși, cu mare drag, direct „brodat”. Într-adevăr, sălile sunt decorate în cel mai liniștit mod (de Kirill Ass și Nadezhda Korbut) iar pereții gri special tencuiți s-au dovedit a fi un fundal ideal pentru picturile și desenele lui Morandi, care sunt străine de orice luminozitate. Doar plăcile de gravură ale artistului par roșii sfidător pe acest fundal.

Din nou rivali

Simultan cu expoziția Giorgio Morandi din Muzeul Pușkin expoziție de Giorgio de Chirico. Au fost de aceeași vârstă, au expus împreună în tinerețe, dar au devenit apoi rivali. Ambii au participat la Bienala de la Veneția în 1948, dar Morandi a primit premiul ca cel mai bun artist. De Chirico a fost revoltat și a dat chiar în judecată Bienala.

Pe pereții expoziției sunt multe texte și pentru aceasta a fost publicat un catalog mare, cu un set întreg de diverse articole care vorbesc despre Morandi și legătura lui cu vechiul arta italiana. Faptul că un detaliu din Giotto sau Caravaggio a devenit pentru el un complot separat, o temă. Citatele de pe pereți și textele din catalog ajută la înțelegerea magiei picturii monoton de frumoase a artistului, care credea că cele mai obișnuite obiecte își păstrează secretele. Unul dintre idolii săi a fost Paul Cezanne, de asemenea un iubitor al geometriei clare în pictură. Morandi a trăit toată viața în casa sa din Bologna cu trei surori profesor necăsătorite, nu a călătorit, rar și forțat angajat în treburile publice, a fost concentrat pe arta sa.

Se poate considera că faima sa la nivel mondial a început în 1948, când i s-a acordat premiul ca cel mai bun artist la Bienala de la Veneția, urmat de o expoziție la New York. Morandi este și astăzi un artist căutat, iar expozițiile operei sale au loc în toată lumea. Ceea ce nu îi împiedică pe telespectatorii care nu sunt dispuși la meditație să o considere plictisitoare, deși pare indecent să o recunoască. Admiratorii lui Morandi (catalogul citează declarațiile lor) consideră că „ochiul privitorului ar trebui să fie învinovățit pentru monotonie”, și nu artistul și că, în general, este păcat să crezi că el „a pictat sticle”.

Ce anume a scris Giorgio Morandi pentru artă, și nu pentru divertismentul publicului, nu este ușor de formulat, în picturile sale există puțină lumină și nu există aer, paleta se sprijină pe nuanțe și este în general trist. A umblat în artă în felul lui special, nu a căutat să atragă atenția publicului, nu i-a șocat, nu i-a păcălit și nu i-a împovărat cu reflecții. Este calm și bucuros să privești opera lui, așa că singura plângere despre expoziție pentru cei care îl iubesc pe Morandi este că este prea scurtă, doar patru săli de sticle.

Dacă există expoziții ideale, atunci expoziția lui Giorgio Morandi (1890-1964) în sălile Galerii de Artă a Europei și Americii XIX-XX, reprezentând lucrările artistului din muzee și colecții private din Italia și Rusia, se apropie de ideal. cat mai mult posibil. Nu, fără blockbuster. Dar dacă luăm în considerare dimensiunea maestrului, nivelul lucrărilor aduse și, cel mai important, conformitatea expoziției construite cu criteriile artistului însuși, atunci aceasta este cea mai înaltă acrobație.

Curatorii Maria Cristina Bandera (director științific al Fundației Robert Longhi, aceeași fundație care a adus expoziții de Caravaggio și caravagiști la Moscova) și Victoria Markova, cercetătoare la Muzeul Pușkin. A.S. Pushkina, care a participat la pregătirea primei expoziții a lui Morandi la Moscova în 1973, a construit expoziția ca un „sfăr strâns”.

În ciuda faptului că aceasta nu este prima cunoaștere a telespectatorilor moscoviți cu celebrul maestru din Bologna, este prima dată când își prezintă opera în toată diversitatea ei. De la lucrările timpurii ale perioadei metafizice la peisaje și naturi moarte ale anilor de mai târziu, de la serii de flori la gravuri alături de plăci de gravură originale de la Centrul Grafic Național (Roma). Pentru prima dată se pot vedea obiecte autentice din atelierul artistului, puse la dispoziție de Asociația Muzeelor ​​din Bologna... Lucrări pentru expoziție au fost asigurate și de Muzeul Morandi din Bologna, Fundația Magnani Roca, Fundația Roberto Longhi și alte colecții private.

Curatorul Maria Kristina Bandera vorbește despre expoziție, consilier științific Fundația Roberto Longhi, cercetător Giorgio Morandi. Anterior, ea a realizat retrospective Giorgio Morandi la Metropolitan Museum of Art din New York (2008) și Museum of Modern Art din Bologna (2009).

Este adevărat că Giorgio Morandi nu și-a aruncat vechile perii, ci le-a îngropat în grădina lui?

Maria Christina Bandera: Toată lumea vorbește despre asta. Dar naturile moarte arată că avea o atitudine personală reverențioasă față de subiectele pe care le picta. Aproape ca membrii familiei. Așadar, vă prezentăm în expunere obiecte autentice din atelierul său, pentru a vă imagina cum au luat naștere compozițiile lucrărilor.

Puteți vedea cum Morandi i-a transformat, eliberându-i de „amintiri” destinației lor zilnice. Sticlele transparente au fost acoperite cu un strat de vopsea albă, astfel încât să semene cu coloane sau abstracte figuri geometrice. Pe capacul unei cutii de tablă, care poate fi văzută în multe dintre naturile lui moarte, a desenat un oval. El era interesat nu atât de funcția obiectelor, cât de forma lor geometrică. A așezat obiecte pe un fel de podium, care, dacă se dorește, poate fi comparat cu o scenă. Aceste sticle înalte, o vază sau o cutie de tablă erau un fel de actori în „piesele” pe care le punea în scenă în teatrul abstract.

În cadrul expoziției, aceste obiecte pot fi văzute într-o vitrină plasată chiar sub nivelul ochilor. Aproximativ așa cum se văd în fotografia lui Morandi luând în considerare decorul pentru o natură moartă.

A construit compoziții din anumite obiecte, ca o piesă muzicală?

Maria Christina Bandera: De asemenea, este important să-i comparăm lucrările cu ce fel de muzică. Mulți muzicologi i-au comparat munca cu muzica contemporană. Și le poți compara cu variațiile lui Bach. El preia și câteva teme, dar din această gamă aparent îngustă trage multe motive complet diferite. Și să nu se repete. Tema variațiilor este foarte importantă pentru Morandi...

Naturile moarte ale lui Morandi apar în filmele Night (1961) de Michelangelo Antonioni și La Dolce Vita (1960) de Federico Fellini. Era el atât de popular?

Maria Christina Bandera: Printre intelectuali, el a fost artistul numărul unu. Mulți regizori i-au cumpărat lucrările: Vittorio De Sica, Carlo Ponti, Michelangelo Antonioni...

Expoziția Morandi de la Moscova a fost deschisă aproape simultan cu expoziția De Chirico. În ciuda faptului că ambii artiști aparțineau direcției „metafice”, aceștia își amintesc că De Chirico era foarte gelos pe Morandi, organizând chiar și o anti-bienală după ce Morandi a primit premiul I la Bienala de la Veneția. Cum s-a dezvoltat relația dintre acești „metafizicieni”?

Maria Christina Bandera: La început, relația a fost bună. La vremea revistei Valori plastici (1918-1922), imediat după Primul Război Mondial, care proclama revenirea la valorile plastice în vârful avangardei și vedea perspective în arta metafizică, Giorgio de Chirico a lăudat opera lui Morandi, descriindu-le drept „metafizica obiectelor simple”. În 1948, Roberto Longhi a propus o expoziție la Bienala de la Veneția a trei mari artiști italieni: Giorgio Morandi, Carlo Carrà și Giorgio de Chirico, prezentând lucrări din perioada metafizică. Și Giorgio Morandi a primit un premiu acordat de un comitet internațional. După aceea, de Chirico a dat în judecată Bienala... Ulterior, artiștii nu au mai comunicat.

Aceste sticle înalte, o vază, o cutie de tablă erau ca actorii din „piese de teatru” pe care le punea în scenă într-un teatru abstract

Cum ați construit expoziția actualei expoziții la Muzeul Pușkin im. A.S. Pușkin? Care a fost complotul principal?

Maria Christina Bandera: Desigur, am vrut să prezint opera lui Morandi cât mai variată. În plus, am lucruri pe care le iubesc în special. Și întrucât este important pentru mine să arăt relevanța operei lui Morandi, nu am ales lucruri mai „realiste” din anii 1920, ci am preferat lucrările ulterioare, unde el este mai aproape de abstractizare. Am încercat să arătăm o serie de lucrări în care dezvoltarea unui motiv este evidentă. Se poate observa cum obiectul este „curățat” treptat de semnele vieții de zi cu zi, transformându-se practic într-o abstracție.

Desigur, știind că expoziția va fi în aceeași clădire a Muzeului Pușkin im. A.S.Pușkin, unde se pot vedea lucrările impresioniștilor francezi, pe care Morandi le-a apreciat atât de mult, au ales lucrările, ținând cont de acest context foarte important.

Ați ales lucrări în care puteți găsi un apel nominal cu impresioniștii?

Maria Christina Bandera: Morandi nu i-a copiat niciodată pe impresioniști sau pe altcineva... El a considerat citatele din lucrările predecesorilor săi drept „exerciții pentru cinci degete” care au ajutat la dezvoltarea propriului stil. Dar reflecțiile sale despre pictură, despre modul de lucru, sunt în mare măsură legate de impresionism. Acest lucru nu a exclus faptul că mai târziu s-a îndreptat către arta vechilor maeștri - Giotto, Masaccio, pe care i-a iubit foarte mult și de dragul căruia a călătorit la Padova, la Florența...

Ai menționat relevanța moștenirii sale, dar Morandi pare a fi un artist absolut atemporal.

Maria Christina Bandera: S-ar putea crede că viața lui măsurată, ascetică, de profesor de tehnici de gravură la Academia Bologna, într-o casă mică, împreună cu trei surori care nu s-au căsătorit niciodată, a fost depășită. Dar munca lui este în concordanță cu vremurile. Lucrările sale timpurii se corelează cu impresionismul și cubismul. După părerea mea, astăzi lucrările lui sunt foarte moderne, de exemplu, compoziții cu flori, cu raportul lor delicat de culoare, cu culoare vibrantă... În același timp, a pictat rareori flori proaspete. Le-a preferat pe cele artificiale, care au fost realizate de artizanii din Bologna în secolul al XVIII-lea din coconi de viermi de mătase, vopsind mătasea cu coloranți naturali.

Sticlele și cutiile din naturile lui moarte amintesc de turnuri și clădiri constructiviste, emisfere de cupole. Pictează el peisaje ca naturi moarte?

Maria Christina Bandera: Am vrut să atrag atenția asupra acestui lucru. Prin urmare, în hol, unde sunt preponderent peisaje Morandi, am așezat una sau două naturi moarte. Pentru el este important - echilibrul dintre diferitele genuri și diferite tehnici. Pentru el, gravura ca tehnică și pictura sunt egale.

Schema de culori a peisajelor sale este legată de amploarea peisajului italian?

Maria Christina Bandera: Nu există o relație directă, deoarece peisajele sale nu sunt ilustrative. Impulsul său inițial este realitatea. Dar o reprocesează de multe ori, apropiindu-se aproape de abstractizare. Face din asta o realitate interioară.

Istoricul de artă Roberto Longhi, care a redescoperit Caravaggio în secolul al XX-lea, a fost unul dintre primii care au descoperit Morandi contemporanilor săi. Se pare că nu există nimic mai opus decât pasionații eroi „pământeni” ai lui Caravaggio și obiectele plutitoare aproape dizolvate din picturile lui Morandi. Punctul lor de întâlnire este doar Roberto Longhi?

Maria Christina Bandera: Dacă ne amintim că inventatorul naturii moarte moderne a fost Caravaggio, atunci această apropiere a celor doi artiști nu este întâmplătoare. Am adus una dintre naturile moarte timpurii din 1919. A fost scrisă tocmai când Morandi citea articolele lui Roberto Longhi despre Caravaggio și adepții săi în bibliotecă. Mai mult, acest maestru l-a interesat atât de mult încât a mers la Roma „pe urmele lui Caravaggio” pentru a vedea originalele lucrărilor sale în muzee și catedrale. Și a fost șocat de culoarea, de tonalitatea lucrărilor, pe care le cunoștea doar din reproduceri alb-negru. Și în această natură moartă din 1919 cu clarobscur foarte contrastant, se poate simți influența articolelor lui Caravaggio și Roberto Longhi despre Caravaggio. Mai mult, dacă te uiți la modul în care o bucată de pâine este pictată sculptural aici și o compari cu imaginea pâinii din Seara lui Caravaggio la Emaus, care se află la Galeria Națională din Londra, atunci asemănarea nu poate fi trecută cu vederea.

Dar Morandi nu era în Galeria Națională...

Maria Christina Bandera: Nu era la Paris, dar asta nu înseamnă că nu cunoștea lucrările lui Cezanne... Cercul lecturii sale era foarte larg. În aceeași natură moartă, puteți vedea și un dialog cu Cezanne, cu celebra sa „Natura moartă cu comodă”.

Cu alte cuvinte, a lucrat ca cercetător?

Maria Christina Bandera: Da. Nu este o coincidență că Longhi a spus că nu a întâlnit pe nimeni cu care să fie pe aceeași lungime de undă în evaluarea operelor de artă ca și cu Morandi.

Morandi, care a început ca futurist, apoi, se pare, nu și-a amintit hobby-urile tinereții sale?

Maria Christina Bandera: El are propriul lui drum. Acesta este un artist independent care va varia de-a lungul carierei fără a se repeta... Spre deosebire de De Chirico, care a copiat adesea lucrările unei perioade anterioare.

Dar variația înseamnă că nu există dezvoltare.

Maria Christina Bandera: Dezvoltarea implică un început, un punct culminant și o cădere. Nu a existat nicio recesiune în cazul lui Morandi. Longhi, vorbind despre Morandi, a folosit imaginea unei sfori întinse sau a unei frânghii întinse. Această imagine sugerează stres intern, efort, muncă. El nu găsește o schimbare bruscă în diferite perioade de creativitate. Dar prin „pași mici” – variații pe aceleași teme – el realizează ceea ce rămâne o „frânghie strânsă”. Fiecare lucrare are un cuvânt nou...

La mai bine de 40 de ani de la expoziția de lucrări ale lui Giorgio Morandi, desfășurată la Muzeul Pușkin im. LA FEL DE. Pușkin în 1973, Muzeul deține o retrospectivă la scară largă a operei lui Morandi (1890–1964), unul dintre cei mai importanți artiști ai Italiei în secolul al XX-lea și o figură iconică a picturii europene moderne. Creativitatea Morandi a primit de multă vreme recunoaștere la nivel mondial, iar astăzi lucrările sale sunt în centrul atenției publicului internațional și a artiștilor, pentru care nu își pierd relevanța.

Expoziția, care este programată să aibă loc la Muzeul Pușkin în perioada 25 aprilie - 10 septembrie 2017, va prezenta peste 90 de exponate, inclusiv 82 de capodopere ale maeștrilor din muzee și colecții private de renume mondial.

Scopul expoziției este de a arăta amploarea operei lui Giorgio Morandi. Lucrările selectate pentru expoziție la Moscova acoperă întreaga cale creativă a artistului, care a lucrat fructuos timp de o jumătate de secol. Expoziția va prezenta aproximativ 70 de picturi și acuarele, cu suficientă completitudine caracterizând etapele parcursului creator al maestrului – de la compoziții metafizice de avangardă până la cele mai recente lucrări agitate emoțional, remarcate prin rigoare și profunzime figurativă. De-a lungul vieții, artistul a rămas fidel două genuri - natura moartă și peisaj, înfățișând lumea obiectivă și natura care l-a înconjurat.

Expoziția este construită în ordine cronologică și va fi împărțită tematic în domenii principale: autoportret, natură moartă, peisaj și flori. În unele cazuri, se pune un accent deosebit pe lucrările pe care Morandi însuși le numește „variante” - acestea sunt compoziții similare, dar întotdeauna diferite, care înfățișează aceleași obiecte.

Pentru a oferi spectatorilor posibilitatea de a afla mai multe despre metoda de lucru a lui Morandi, o secțiune separată a expoziției va prezenta aproximativ 20 de gravuri care demonstrează talentul lui Morandi ca gravor - acest talent al său a primit recunoaștere mondială și pentru prima dată. pentru gravurile sale, maestrul a primit un premiu la Bienala din Sao Paulo în 1953. Alături de gravuri, expoziția include și câteva plăci de gravură originale din colecția Centrului Național de Grafică (Roma).

Lucrările pentru expoziție au fost atent selectate de curatori din marile colecții muzeale: în Muzeul Morandi din Bologna, instituția oficială care reprezintă lucrările artistului, în fonduri, în special, în Fundația Magnani Rocca (Traversetolo, Parma) și Roberto Longhi. Fundația (Florența), precum și în colecții private autorizate.

În plus, expoziția va prezenta câteva articole din atelierul Morandi, oferit de Asociația Muzeelor ​​din Bologna. Această secțiune a expoziției va fi însoțită de fotografii ale artistului și ale atelierului lui Morandi.
Acest proiect expozițional în întregime își propune să familiarizeze spectatorii ruși cu ideile creative și amploarea personalității lui Giorgio Morandi, care, așa cum a spus el însuși, în lucrările sale a căutat să „atingă fundul, însăși esența lucrurilor”.


La sfârșitul lunii aprilie, Muzeul Pușkin a deschis o expoziție a artistului italian Giorgio Morandi, a cărui artă are o profunzime incredibilă. Expoziția va fi deschisă până pe 10 septembrie.

La mai bine de 40 de ani de la expoziția de lucrări ale lui Giorgio Morandi, desfășurată la Muzeul Pușkin im. LA FEL DE. Pușkin în 1973, Muzeul prezintă o retrospectivă la scară largă a operei lui Morandi (1890-1964), unul dintre artiștii de frunte ai Italiei secolului XX și o figură iconică în pictura europeană modernă. Creativitatea Morandi a primit de multă vreme recunoaștere la nivel mondial, iar astăzi lucrările sale sunt în centrul atenției publicului internațional și a artiștilor, pentru care nu își pierd relevanța.
Scopul expoziției este de a arăta amploarea operei lui Giorgio Morandi. Lucrările selectate pentru expoziție la Moscova acoperă pe deplin calea creativă a artistului, care a trecut prin două războaie și anii fascismului. Expoziția prezintă aproximativ 70 de picturi și acuarele, cu suficientă completitudine care caracterizează etapele parcursului creator al maestrului - de la compoziții metafizice de avangardă până la cele mai recente lucrări agitate emoțional, remarcate prin rigoare și profunzime figurativă. De-a lungul vieții, artistul a rămas fidel două genuri - natura moartă și peisaj, înfățișând lumea obiectivă și natura care l-a înconjurat.

Giorgio Morandi. Natură moartă. 1941. Ulei pe pânză. Collezione Patrimonio Artistico Eni S.p.a.

Giorgio Morandi. Flori. 1918. Ulei pe pânză. Colecție privată


Giorgio Morandi. Natură moartă. 1958. Colecție privată, Torino


Giorgio Morandi în studio. BINE. 1950. Ansa/archivi Fratelli Alinari, Firenze

Morandi aproape că nu a călătorit în afara Bologna, a trăit în singurătate. A lucrat foarte încet și cu concentrare.
Morandi a fost foarte apreciat și iubit de regizori. În celebra scenă din filmul „Noapte” cu Marcello Mastroianni în fundal, se poate vedea un tablou de Morandi. Din păcate, tabloul în sine nu a putut fi adus în expoziție, dar există unul similar din aceeași perioadă în sală.

Cadru din filmul „Noapte”. Pe fundal este un tablou de Morandi.

Lucrările (în total 90 de exponate) au fost selectate cu scrupulozitate din colecțiile importante ale muzeului: la Muzeul Morandi din Bologna, instituția oficială care reprezintă opera artistului, din fonduri, în special, Fundația Magnani Rocca (Traversetolo, Parma) și Roberto. Fundația Longhi (Florența), precum și în colecții private de renume.
Talentul lui Morandi ca gravor a primit recunoaștere mondială, iar pentru prima dată pentru gravurile sale, maestrul a primit un premiu la Bienala din Sao Paulo în 1953. Mai multe plăci de gravură originale din colecția Centrului Grafic Național (Roma) au fost aduse special la Moscova pentru a putea cunoaște mai bine metoda maestrului.
Expoziția este construită în ordine cronologică și împărțită tematic în zone principale: autoportret, natură moartă, peisaj și flori. În unele cazuri, se pune un accent deosebit pe lucrările pe care Morandi însuși le numește „variante” - acestea sunt compoziții similare, dar întotdeauna diferite, care înfățișează aceleași obiecte.

Potrivit serviciului de presă al Muzeului Pușkin im. A.S. Pușkin