Marș militar de rămas bun de la patrie. Istoria marșului „la revedere slavului”. „Armata Albă, Baron Negru”

MUZICA DE ZIUA VICTORIEI

Iakov Iosifovich Bogorad
anii 1930

IAKOV IOSIFOVICH BOGORAD- director de trupă militar al Regimentului 51 Infanterie Lituanian - adevăratul autor, editor și prim-interpreț al marșului „Adio SLAV”, creat de acesta în 1904 la Simferopol.

Ulterior, marșul „Adio Slavianka” a fost publicat de Iakov Bogorad în 1912 sub numele fals Agapkin, cu urale pentru lozinci patriotice pe coperta publicației, cauzate de anumite circumstanțe de cenzură, și anume valul șovinismului panslav. care crescuse la acea vreme (însoțită, printre altele, de o creștere bruscă a sentimentelor antisemite - anul urmator„Cazul Beilis”).

Marșul „Adio Slavyanka” este un aranjament și o prelucrare a melodiilor antice sinagogii hasidice. Melodiile sunt incluse în Hagada de Paște. În această formă, această melodie a fost populară în Crimeea atât în ​​rândul populației evreiești, cât și în rândul populației neevreiești. În povestea „Omida” Kuprin descrie această melodie în 1905, adică. cu șapte ani înainte de publicarea oficială a marșului, ca un cântec al pescarilor bălțați din Balaklava.

Numele marșului „Adio Slavyanka” provine de la numele râului Simferopol Slavyanka, iar în Simferopol existau cazărmi ale regimentului lituanian.

Yakov Bogorad a fost împușcat de naziști printre mii de evrei din Simferopol în perioada 12-13 decembrie 1941 într-un șanț de tanc de la kilometrul 11 ​​al autostrăzii Feodosia, adică aproximativ pe acel râu.

Acesta este rămas bun de la Slavyanka...

În 1904, la Simferopol, Iakov Iosifovich Bogorad (1879, Gomel - 1941, Simferopol) a scris două marșuri militare pentru Infanteria 51 Alteța Sa Imperială Moștenitorul Țesareviciului Regimentului Lituanian, staționat la Simferopol - „Dorul de Patrie” marșul (în cadrul unui marș contraregimental) și marșul „Adio Slavianka” (ca marș, marș de rămas bun al regimentului).

Absolvent plin de energie al Conservatorului din Varșovia la flaut și dirijor, tânăr director de trupă al Regimentului de Infanterie Lituanian Yakov Bogorad, aranjor, compozitor și editor de muzică novice, iar mai târziu unul dintre fondatorii Colegiului Muzical din Simferopol (acum Conservatorul) și, până la moarte, șeful departamentului de vânt al acestei școli .

Primul dintre aceste două marșuri pereche „Dorul de patrie” (după cum s-a dovedit mai târziu, a fost o capodopera, unul dintre cele mai bune marșuri militare din lume), Yakov Bogorad, de dragul de a-și îndeplini căutarea carierei, a fost prezentat cu ușurință. . El a publicat-o sub numele a doi locuitori ai Simferopolului care erau importanți pentru organizarea treburilor sale deodată, dintre care unul era șef de poliție, iar al doilea era intendent (practic, la acea vreme, comisar)))) al 51-lea. regiment lituanian, care a fost de mare interes pentru Bogorad. În Arhivele Statului Crimeei, Alexei Euler, cercetător la Muzeul de Istorie a Simferopolului, a găsit un document foarte curios (fondul nr. 26 al biroului guvernatorului general Tauride, inventarul nr. 3, dosarul nr. 630). ):

Clădirea adunării ofițerilor a regimentului 51 lituanian.

În prezent, locul unde se aflau lagărele regimentului 51 lituanian este colțul străzilor Dzyubanov și Industrialnaya (lângă strada Skadronnaya). Mai există o unitate militară acolo.
La 30 iulie 1904, moștenitorul prințului moștenitor, Marele Duce Alexei Nikolaevici, a fost numit șef al regimentului, iar regimentul a fost numit Regimentul 51 de Infanterie Lituanian al Alteței Sale Imperiale Moștenitorul Țareviciului.

Uniforma de director de orchestra a regimentului lituanian
(păstrată în Muzeul Sheremetev, Fortul Mihailovski,
Sevastopol

Adunarea Ofițerilor Regimentului 51 Infanterie -

acum Muzeul de Artă Simferopol

Aceasta este o petiție din 1907, în care un anume Yakov Bogorad cere permisiunea de a publica revista muzicală Particular Collection of Military Music. Petiționarul locuiește în Simferopol, pe stradă. Pușkinskaia, 6.
La înscris se anexează o adeverință de încredere a petentului, semnată de către directorul de circumscripție ... D.M. Trifonov.

Numele de familie al ambelor personalități locale din Simferopol, cărora Bogorad le căuta pasaje, era Trifonov (eventual rude), și se pare că nu doreau să fie oameni doar slujitori și birocratici, ci doreau să fie cunoscuți ca oameni, ca să spunem așa, ușor boem, nu străin de frumos.

Marșul „Dorul de patrie” a fost publicat cu o poză pe copertă - cu un soldat în uniforma regimentului 51 Simferopol și cu bretele ale regimentului 51 ... Nu sub numele lui (dar mai amuzant decât numele Yakov Iosifovich Bogorad sub un eseu sensibil și patos cu titlul „Tânjul de patrie” nu putea fi decât un nume de familie precum „Rabinovici”), nici sub numele de familie eufonis Trifonov, marșul lui Bogorad „Tânjul de patrie” nu a fost niciodată aprobat oficial de regiment. Martie.

Iakov Bogorad. Dor de casă (marș)

Și asta s-a întâmplat, cu acest „marș al întâlnirii” - „Dorul de patrie”, în mare parte din cauza necazului petrecut cu cea de-a doua lucrare pereche a lui Yakov Bogorad, 1904 - „marș de tabără” pentru același al 51-lea lituanian, staționat în Regimentul Simferopol - „Adio slavului”.

Iakov Bogorad. Martie „La revedere de la slav”

Muzicologul din Crimeea crede Lydia Smeshitskaya

că în esență „Adio slavului”

foarte asemănătoare cu cântecele hasidice.

La redactarea acestui marș, „La revedere slavului”, Bogorad (care a crescut într-o familie tradițională de evrei, tatăl său era un melamed într-un cheder), a folosit fără ezitare două melodii de sinagogă vechi, din Hagada pascală, folosite, separat. , și înaintea lui, și după el, de mulți compozitori, în special Beethoven, unul la Egmont, celălalt în cvartetul 4, ale cărui lucrări Bogorad le-a aranjat și a lucrat foarte îndeaproape. În esență, Bogorad a comparat doar împreună și a țesut într-un fel de unitate sau integritate două teme muzicale vechi ashkenazi, le-a orchestrat, a schimbat tonul tradițional de sinagogă (mi bemol minor) într-un fa minor mai stabil și a schimbat metrul liturgic evreiesc caracteristic, trei optimi, la parada marșărului, două sferturi. Așa a rezultat marșul „La revedere Slavianka”.

Izvorul râului Slavyanka este o sursă puternică de apă subterană. La locul unde apele ies la suprafata pe strada. Danilov este situat tarife. În plus, râul formează încă două iazuri - Upper și Lower. Apoi traversează districtul Anatra și ocolește gara pe partea de sud, aici se varsă în el afluentul din stânga al pârâului Mokry Log, apoi Slavyanka curge de-a lungul unui canal artificial de-a lungul străzii. Autostrada Moskalev și Evpatoria. La podul de pe Autostrada Evpatoria se varsă în Salgir. În anii 20 ai secolului al XIX-lea. s-a construit Iazul de Jos, din 1831 fiind construit un sistem de alimentare cu apă. Dar din cauza erorilor la faza de proiectare, abia în 1865 s-a pus pe Piața Pieței o conductă de apă din ceramică și s-a construit Fântâna Pieței (16-18 mii de găleți de apă pe zi). Iazurile de pe Slavyanka au fost mult timp un loc preferat de vacanță pentru locuitorii Simferopolului.

Yakov Bogorad și-a numit marșul cu culoarea locală - „La revedere Slavyanka”, din cauza râului Simferopol Slavyanka, iar în Simferopol existau cazărmi ale regimentului 51 lituanian, în care Bogorad a servit ca director de trupă militar.

A venit cu numele marșului, captivând inima fiecărui cetățean din Simferopol, tot în legătură cu figura de cult a orașului - statuia „Slavyanka”, o fântână, care era considerată la Simferopol o nimfă a râului. Se obișnuia să vină în glumă la această fântână-nimfă „Slavyanka” pentru a-și lua rămas bun înainte de a părăsi orașul.

„, de poetul Simeon Politkovsky, un prieten al primului șef al regimentului lituanian, baronul von Rosen.

Yakov Bogorad și-a numit marșul cu culoarea locală - „La revedere Slavyanka”, din cauza râului Simferopol Slavyanka, iar în Simferopol existau cazărmi ale regimentului 51 lituanian, în care Bogorad a servit ca director de trupă militar.

A venit cu numele marșului, captivând inima fiecărui cetățean din Simferopol, tot în legătură cu figura de cult a orașului - statuia „Slavyanka”, o fântână, care era considerată la Simferopol o nimfă a râului. Se obișnuia să vină în glumă la această fântână-nimfă „Slavyanka” pentru a-și lua rămas bun înainte de a părăsi orașul.

Și, de asemenea, Bogorad a numit marșul în legătură cu folclorul regimentar - versul vechi regimental favorit „La revedere de la slavă, despărțindu-și iubitul la război”, autor al poetului Simeon Politkovsky, un prieten al primului șef al Regimentul lituanian, baronul von Rosen.

Fântână în curtea Adunării Ofițerilor

Regimentul de cavalerie din Crimeea din Simferopol

S-ar părea că totul este foarte bine legat și foarte potrivit inventat. Cu toate acestea, împrejurările nu au fost în favoarea eficienței lui Bogorad. De la bun început, marșul lui Yakov Bogorad „La revedere Slavianka”, împins și interpretat de Bogorad cu fanfara sa în orașul Simferopol, nu numai că a devenit rapid destul de faimos, dar, spre supărarea autorului, acolo a fost o adevărată pacoste - în legătură cu izbucnirea războiului japonez în marșul către oameni a început spontan să compună proteste, batjocură și, în plus, rime și texte anticlericale care au fost cântate în toată Crimeea, precum și de-a lungul coastei, în Odesa. Aceste cântece subversive răutăcioase și batjocoritoare, pe melodia marșului de la Bogorad, au fost cântate și în Orientul Îndepărtat de soldații din Crimeea trimiși pe fronturile japonezilor dezastruosi și rușinosi, care i-au adus acolo.

De ce am fost bărbieriți în soldați, trimiși în Orientul Îndepărtat?
Este chiar vina mea că am crescut un centimetru în plus?
Fie brațele, fie picioarele îmi vor fi rupte și mă vor duce pe o targă.
Și pentru asta, pentru un chin groaznic, îmi vor aduce Crucea lui George...”

„... Cuvântul lui Dumnezeu ne înconjoară. Nu suntem singuri pe acest pământ.
Și pentru aceasta, pentru credința lui Hristos, ne-am dat viața”

În cartea Pavlyuk K.K. „Istoria celei de-a 51-a Infanterie Lituaniene Alteța Sa Imperială moștenitorul Regimentului Țarevici 1809-1909”. scris despre plecare din regimentul de companie spre Orientul Îndepărtat".

"Pe parcursul Războiul ruso-japonez 4 ofițeri de stat major și 40 de ofițeri șefi au părăsit regimentul, cu alte cuvinte, aproape 2/3 din ofițerii unității; La teatrul de război au plecat din regiment și 1594 de oameni din rândurile inferioare".

Într-un cuvânt, chiar acolo, printr-un ordin special al departamentului militar, un alt marș a fost imediat și în cele din urmă „acordat” regimentului lituanian, Gărzile de Salvare, atât ca adio, cât și ca contramarș al acestui regiment 51 lituanian de la Simferopol, în schimb şi în ca o suprimare a propunerilor nereuşitei Bogorad. În 1910, la a cincea aniversare a înfrângerii rușinoase a armatei ruse de lângă Mukden, Bogorad a susținut sfidător acest marș vechi și senzațional cu orchestra sa public la Simferopol, ceea ce a stârnit un adevărat scandal în oraș.

Următoarea încercare de a publica marșul „Adio slavului” Iakov Bogorad a făcut în 1911, împreună cu egalul lui Bogorad, prieten și coleg de clasă la Conservatorul din Varșovia, muzicianul Ilya (Eliy, אליהו) Shatrov - autorul celui mai faimos vals orchestral rusesc „Pe dealurile din Manciuria”. (A trebuit chiar să dea în judecată și să demonstreze în mod foarte ridicol autoritatea valsului său, furat de la el de oameni mai practici.)

Valsul „Pe dealurile din Manciuria”
interpretat de Iulia Zapolskaya

Ulterior, Ilya (Eliya, אליהו) Shatrov s-a căsătorit cu mama regretatei sale mirese, văduva Shikhobalova, și și-a trăit cea mai mare parte a vieții în Tambov, unde Bogorad l-a aranjat cu ajutorul colegului său Fyodor Kadichev (șeful departamentului de alamă al Şcoala de muzică Tabov, la fel ca acea Simferopol, condusă de Bogorad.) Autorul valsului „Regimentul Mokshansky pe dealurile Manciuriei”, mai târziu „Pe dealurile Manciuriei”, apoi directorul trupei militare al Regimentului 214 Moksha Ilya ( Eliya, אליהו) Alekseevich Shatrov a trăit o viață lungă, a murit acolo, la Tambov, în grad de maior al armatei sovietice, retras în 1952 la vârsta de 73 de ani.

Elia Shatrov
Samara, 1907

În 1910-11, Ilya Shatrov era complet fără un loc de muncă bun și aproape fără mijloace de existență. Iar Yakov Bogorad, un om solid și prosper, a decis să-și ajute nefericitul prieten. Ambii aveau în acel moment 33 de ani (anul nașterii amândurora este 1879 - vârsta lui Hristos - este timpul să decidem)))). Prietenii au întreprins o campanie comună pentru faimă și succes, ca să spunem așa. Și au decis să acționeze cu siguranță. Au decis să greșească două lovituri. Shatrov a scris o lucrare sumbră pentru publicare - romantismul „A venit toamna”, în care și-a revărsat tot sufletul suferind cu sentiment, iar Yakov Bogorad a scos și a scuturat praful din notele marșului său odată senzațional „La revedere de la Slavianka”. Și, pe banii lui Bogorad, au comandat un tiraj al acestor două lucrări, în varianta de salon, pentru clavier, spre vânzare la Moscova la tipografia Grasse.

S-au îndreptat către nobilul magnat al show-business-ului din acea vreme, un producător de hit, un tovarăș senior experimentat - Yakov Prigozhy, un evreu din Evpatoria, celebrul lider al corului „țiganilor” din restaurantul „țigan” din Moscova „YAR”, autorul întregului gen și autorul a trei sferturi din puțin nu toate clasicele acestui gen inventate de el și greșite de el - așa-numita „romantă ruso-țigană”. (Romanțele, cântecele și dansurile țiganilor ruși sunt în întregime un proiect de artă al lui Yakov Prigozhy, pentru început, faimoasa „țigănică” ea însăși este principalul canon corporativ pentru cântecele „țiganilor” și improvizația muzicală, nu exista înainte de prelucrarea lui Prigozhy, iar melodiile ei individuale au fost numite „maghiară”, în cel mai bun caz - „țigană maghiară”, canonul de dans al „țiganului” este un număr de producție și este asociat cu numele dansatorilor Maria Artamonova și Nikolai Chubirov, dansatori ai spectacolului lui Yakov Prigozhey în restaurantul „Yar”).

Iakov Prigoji (1840 - 1920)

Yakov Prigozhy a fost un manipulator de modă minunat, de mare succes, a simțit subtil starea de spirit a publicului și a consumatorilor producției muzicale actuale. Bogorad, un editor cu experiență, a prezentat lucrarea ca nouă și tocmai scrisă pentru ocazie - a plasat pe copertă textul-slogan „Dedicat tuturor femeilor slave care își îndepărtează pe cei dragi la război”. Într-un mod atât de viclean, luptă pentru piață, pentru succesul publicului, trecând marșul drept proaspăt, pe tema zilei, „prăjit”, prezentându-l ca o replică tăioasă la subiectul la modă al „Balcanilor” , întrebarea „slavă”, „marșul, în esență, numele a fost schimbat și a devenit mai general - în loc de „la revedere Slavyanka” (în sensul râului local Simferopol Slavyanka, sau, așa cum glumesc ei în Simferopol - Slivyanka), marșul a devenit „Adio slavului” (în sensul unei femei slave).

Cu toate acestea, chiar și cu o „Slavyanka” - un râu, chiar și cu o „Slavyanka” - o femeie, dar ediția marșului cu imagini din Crimeea pe coperta s-a dovedit totuși a fi complet Crimeea. Adică a condus direct la autor. Și din amintirile neplăcute antiguvernamentale ale primei apariții a acestui marș și din scandaloasele cântece calomnioase asociate acestuia, autorul său, Bogorad, ca om prudent, a vrut totuși să se îngrădească. El a vrut doar să câștige mulți bani deodată și să aibă grijă de copii și să nu aibă probleme. Ideea de a publica și de a realiza marșul, presupus nou și presupus pentru prima dată, nu în Crimeea și nici în Simferopol, unde aceste cântece sunt bine amintite, ci undeva departe, dar cel puțin în Tambov, a fost bună idee... Dar insuficient - departe de păcat, era necesar să se ascundă strâns - era nevoie de un autor condițional fals, care să nu fie deloc Bogorad, dar chiar necunoscut și niciodată întâlnit.

Cu ajutorul unui coleg Fiodor Kadichev și cu ajutorul maestrului de trupă Tambov Milov, au găsit în Tambov un personaj potrivit, un anume trompetist începător de acolo, care tocmai intrase în școală la ora de trompetă, un băiat sărac cu o soție. și un copil într-un apartament într-o cameră de trecere, dar cu cel potrivit pentru „întrebarea slavă titulară naționalitate și prenume, pe lângă – ceea ce este foarte jalnic – de la orfani. Vasily Ivanovich Agapkin le-a dat numele său să semneze sub „Slavyanka”, care i-a imortalizat numele. Vasili Ivanovici nu a creat niciodată nimic comparabil nici pe departe cu „Slavyanka”... Scrupulozitatea și decența lui Vasily Agapkin în raport cu Bogorad ca persoană care, aparent, avea drepturi reale la marșul „Adio slavului”, s-a manifestat în apariția în istoria oficială și replicată a marșului unui episod nedocumentat, despre care însuși Vasily Agapkin îl menționează: a luat schițele marșului la Simferopol pentru a-l arăta pe Yakov Bogorad ...

Nu a ieșit nimic din toată această afacere. Nu s-a desfășurat.

„Slavyanka” Yakov Bogorad s-a dovedit, în general, a fi o lucrare nefericită. La început, Primul Război Mondial a împiedicat (nu la hituri și nu la muzică) și revoluția ulterioară, de la care totul a plecat cu susul în jos. Întreprinderile private ale lui Bogorad - revista lui și biroul privat de aranjamente, desigur, s-au închis. Yakov Isaakovich a rămas pur și simplu un profesor de muzică respectat la școală, pe care a deschis-o și a fondat-o anterior în 1909, și dirijorul fanfarei provinciale locale. Apoi, „Slavyanka” a fost împiedicată și de faptul că la un moment dat, în Civilă, acest marș a fost foarte popular în divizia Drozdov (era imnul acestei formidabile divizii, și în același loc, în Crimeea, cu textul: „... prin meterezul Perekopsky umblând, sturzii zburau spre nord... „., etc.), și ca urmare a acesteia - cu puterea sovietică a fost puternic asociat cu Garda Albă și pentru o lungă perioadă de timp a fost, ca să spunem ușor, nerecomandat... Tot timpul i s-a întâmplat ceva alegoric și jucăuș, semi-aluzii. De exemplu, a fost publicat în colecții de repertoriu sovietic (sprețul inventiv Semyon Chernetsky), cu rezerve foarte amuzante - ca exemplu negativ și nerecomandat, cum ar fi - uite ce dezgustător.

Mai mult, Mihail Kalatozov a reușit să-l introducă în filmul său „The Cranes Are Flying” prin intermediul unui străin, Claude Lelouch, care ar fi intrat accidental în studio, care ar fi văzut accidental episodul cu marșul în timpul montajului, și întregul străin. țara a spus - vrem să vedem acest film cu această etapă de marș la Cannes... Această scenă uimitoare, 2 min. 4 secunde, cu soldații plecând pe front, la străvechile melodii hasidice care alcătuiau un marș jalnic, atât bravura cât și panica, au făcut o adevărată senzație la Cannes. Muzica isterică se îmbină și rezonează cu aspectul și plasticitatea personajului principal (Tatyana Samoilova), ochii ei evreiești - fata se grăbește de-a lungul platformei, coloana de soldați se îndepărtează ... Sala a aplaudat în picioare. „Adio Slavianka”, o capodopera, a devenit o capodopera recunoscuta. Dar asta s-a întâmplat într-o altă epocă, zeci de ani mai târziu, în 1957-58.

„La revedere slavului” Yakov Bogorad

în filmul lui Mihail Kalatozov „The Cranes Are Flying”

Numele marilor dirijori și compozitori militari evrei - maeștrii de trupă militari ai regimentului 51 lituanian Yakov Bogorad, al 2-lea regiment de pușcă din Siberia de Est Max Kyuss, al 26-a regiment de pușcă din Siberia de Est Evgeny Dreizen, Yakov Feldman, Julius Hait, Semen Chernetsky - care lucrările create care au primit faimă în întreaga lume sunt practic necunoscute în Rusia astăzi.

Este important de menționat că toți acești directori de trupe militare evrei - Yakov Bogorad, Mark Kyuss și Evgeny Dreizen - au participat la Războiul ruso-japonez 1904-1905, s-a încheiat cu un dezastru pentru Rusia. Tragedia acestui război pierdut a determinat căile vieții rusești pentru mulți ani de acum înainte...

Soarta lor era diferită. Autorul valsului „Amur Waves” Max Kyuss, împreună cu mii de evrei, a fost ucis cu brutalitate de naziști și complicii lor locali în 1942 la Odesa. Autorul cărții „Adio Slavianka”, Yakov Bogorad a fost împușcat, printre alți evrei, în Crimeea, în 1941, și îngropat într-un șanț comun de pe km 9 al autostrăzii Simferopol-Feodosia. În decembrie 1941, 20 de mii de oameni au fost uciși acolo, iar acum există un celebru memorial, despre care Andrei Voznesensky a scris poezia „ROV”. Semyon Chernetsky a devenit general, șef și fondator al serviciului de orchestre militare al Armatei Roșii, a condus trupa militară consolidată la Parada Victoriei în 1945.

Yakov Bogorad Marsh Dorul de casă (Adio SLAV)

Yakov Bogorad Marsh Dorul de casă
https://www.youtube.com/watch?time_continue=2&v=hQVbIl4_QKk

Iakov Iosifovich Bogorad. anii 1930

IAKOV IOSIFOVICH BOGORAD
director de orchestra militară al Regimentului 51 Infanterie Lituanian - adevăratul autor, editor și primul interpret al marșului „Adio SLAVUL”, creat de acesta în 1904 la Simferopol. Ulterior, marșul a fost publicat de Bogorad în 1912 sub numele fals Agapkin, cu urale pentru lozinci patriotice pe coperta publicației, cauzate de anumite împrejurări de cenzură, și anume, valul de șovinism panslavic care se ridicase la acea vreme ( însoțită, printre altele, de o creștere bruscă a sentimentelor antisemite – anul viitor – „Cazul Beilis”).

Marșul este un aranjament și o prelucrare a vechilor melodii sinagogice hasidice. Melodiile sunt incluse în Hagada de Paște. În această formă, această melodie a fost populară în Crimeea atât în ​​rândul populației evreiești, cât și în rândul populației neevreiești. În povestea „Omida” Kuprin descrie această melodie în 1905, adică. cu șapte ani înainte de publicarea oficială a marșului, ca un cântec al pescarilor bălțați din Balaklava.
Numele marșului „Adio Slavyanka” provine de la numele râului Simferopol Slavyanka, pe malurile căruia se aflau cazarma regimentului lituanian.

Yakov Bogorad a fost împușcat de naziști printre mii de evrei din Simferopol în perioada 12-13 decembrie 1941 într-un șanț de tanc de la kilometrul 11 ​​al autostrăzii Feodosia, adică aproximativ pe acel râu.
Acesta este rămas bun de la Slavyanka...
Adio Slav, valuri Amur, melodii evreiești ca showbiz-ul începutului de secol trecut https://6a3apob-alex.livejournal.com/220957.html

1.

2.

3.

4.

5.

ce naiba Agapkin! obosit!..

Călit în lupte,
Ars în focuri crude,
Țara natală, ne răspundeți,
Din ţărână te ridici, ca înainte!

Să nu ne mai vedem
Ți-a uscat sângele în vene?
Nu vezi că ești sub puterea viselor
Cum curg prin tine râuri de lacrimi amare?...

Când auziți astfel de sunete, sunteți imediat transportat la ceva departe.., undeva acolo.., într-o viață trecută, complet diferită.. Da, și astfel de marșuri și valsuri sunt de obicei numite „vechi” în publicații ...

De fapt, aproape toate au fost compuse nu cu mult timp în urmă .., în primele două decenii ale secolului al XX-lea .., iar autorii lor, la acea vreme în cea mai mare parte tineri, au trăit viața generației noastre. bunici .., bine, sau străbunici, mergând la ora sovietică(cineva, care a supraviețuit acestui punct de cotitură a vieții) și a murit deja în memoria noastră...

Frumosul marș „Dorul de patrie” nu este cu mult inferior ca frumusețe și impact față de marșul Agapka, care face epocă... Ambele sunt în tonuri minore, ambele sunt cântece, ceea ce este atât de drag sufletului slav. și așa îi deosebește de veselii frați austro-germani...

Dar, din păcate, nu au putut fi găsite date despre autorul său, nici despre momentul exact al creării.. Și dacă ele există deloc... Diferitele publicații și înregistrări indică nume de familie diferite.. Fie Trifonov, apoi Kroup, apoi Dankman, apoi Florov, atunci nu indică deloc pe nimeni.., ca să nu mai vorbim de masa de aranjatori, care au fost adesea confundați cu autori ...

În special, Crope menționat mai sus figurează ca compozitor pe mai multe dintre primele discuri ale acestui marș. Dar eu însumi am partituri vechi, unde este scrisă în alb-negru „Dorul de Patrie, aranjat de Crope”, adică. din nou, se pare că autorii l-au înregistrat pe interpret.

Cu toate acestea, a existat și un astfel de compozitor ceh - Shkroup Frantisek Jan (1801-1862), al cărui nume și inițiale sunt foarte în consonanță cu ale lui Kroup (care este scris de obicei - F.E.), și numele celui mai faimos cântec al lui Shkroup, care, după fel, a devenit imnul național ceh – „Unde este patria mea?”, este aproape identic cu numele marșului în cauză.

Poate cineva a luat odată cântecul lui Shkroup ca bază și a compus acest marș?... Apropo, atunci când a creat marșuri, asta a făcut adesea, pornind de la un cântec binecunoscut existent.

Adio Slavyanki (original) Proshanie Slavianki (original)

E vremea la revedere
Mă privești îngrijorat în ochi
Și îmi trag respirația nativă,
Și în depărtare, deja respiră o furtună.

Aerul tremura cețos și albastru,
Și anxietatea a atins tâmplele,
Și Rusia ne cheamă la o ispravă,
Vântul bate de pe pasul regimentelor.

La revedere, patrie,
Îți amintești de noi
La revedere dulce aspect

Zboară, zboară ani
Trenurile merg în întuneric
Și în ei? soldati.
Și pe cerul întunecat
Steaua soldatului arde.
Și în ei? soldati.
Și pe cerul întunecat
Steaua soldatului arde.

La revedere, patrie,
Îți amintești de noi
La revedere dulce aspect
Îmi pare rău, îmi pare rău, îmi pare rău...

Pădure și stepă, iar în stațiile de oprire de stepă.
Lumina serii și zorii noi?
Nu uitați de rămas bun de la Slavyanka,
În secret în suflet repetă!

Nu, nu va fi sufletul indiferent?
Luminile justitiei stralucesc...
Pentru dragoste, pentru mare fraternitate
Ne-am dat viețile.

La revedere, patrie,
Îți amintești de noi
La revedere dulce aspect
Nu toți ne vom întoarce.

Zboară, zboară ani
Și cântecul? esti mereu cu noi:
Ne amintim de tine
Și pe cerul întunecat
Steaua soldatului arde.

La revedere, patrie,
Îți amintești de noi
La revedere dulce aspect
Îmi pare rău, îmi pare rău, îmi pare rău...

Varianta lui Alexander Galich

Din nou, distanța dinaintea mea este nemărginită,
Întinderea stepei și cerul azur.
Nu fi trist, ești iubita mea
Și nu vă încruntați sprâncenele negre.

Cor:
Pluton în spatele plutonului.
Trâmbița de luptă sună.
A venit din ordinul de ofertă pentru a trimite
Și așa e timpul să plecăm.

Nu fi trist pentru noi, draga noastră
În acel ținut natal îndepărtat.
Suntem cu toții aceeași casă, liniștiți,
Deși mergem în rândurile soldaților.
Cor.

Zorii vor fi înlocuiți cu apusuri.
Soarele se va strădui spre zenit.
Murim soldat după soldat.
Înviați-ne îmbrăcați în granit.
Cor.

„Adio Slav” - un marș rusesc, scris în 1912-1913 de trompetistul de cartier general al regimentului 7 de cavalerie de rezervă staționat la Tambov, Vasily Ivanovici Agapkin, sub impresia evenimentelor din Primul Război Balcanic (1912-1913). Ne-a pierdut deloc popularitatea în ultimii ani, este în esență un marș național, simbolizând adio războiului, serviciu militar sau într-o călătorie lungă. În străinătate, este una dintre cele mai recunoscute embleme muzicale ale Imperiului Rus, Uniunii Sovietice și Federației Ruse.

Valsul „Valurile Dunării”

Orașul Novosibirsk Brass Band, înregistrare concert

Valsul Dunării a fost scris de compozitorul român de origine sârbă Iosif (Ion) Ivanovici (Rom. Iosif Ivanovici, 1845-1902) în 1880, aceasta fiind una dintre cele mai cunoscute și cunoscute melodii românești din lume.

Ivanovici a scris un vals în orașul Galați (pe Dunăre), unde a ocupat funcția de șef al fanfarei Regimentului 6 Infanterie Română. Valsul a fost publicat pentru prima dată la București în 1880, cu o dedicație pentru Emma, ​​soția editorului de muzică Constantin Gebauer.

Cunoscutul compozitor, autor al multor valsuri populare, Emile Waldteufel, a realizat un aranjament orchestral al melodiei în 1886, iar sub această formă lucrarea a fost interpretată pentru prima dată în 1889 la Expoziția Mondială de la Paris, unde a făcut furori.

Pe dealurile Manciuriei. Orchestră. Vals

Pe dealurile din Manciuria - un vals rusesc de la începutul secolului al XX-lea, dedicat soldaților Mokshan care au murit în războiul ruso-japonez. Autorul este Shatrov Ilya Alekseevich.

În februarie 1905, Regimentul de Infanterie Moksha, în cele mai dificile bătălii dintre Mukden și Liaoyang, a căzut în încercuirea japoneză. Comandantul regimentului a fost ucis. Și când forțele apărătorilor se epuizau și munițiile se terminau, o fanfară condusă de maestrul de formație Ilya Alekseevich Shatrov a început brusc să cânte în spatele regimentului, dând putere soldaților. Regimentul a reușit să spargă încercuirea. Din întreg regimentul, doar 7 muzicieni ai orchestrei au ieșit în viață, ulterior distinși cu Crucile Sf. Gheorghe, trâmbițe de argint de onoare. Capellmeister I. A. Shatrov „pentru diferențe împotriva japonezilor în diferite momente” a primit Ordinul lui Stanislav de gradul al treilea „cu săbii”.

În mai 1906, regimentul Mokshansky s-a întors la locul său de desfășurare în Zlatoust. Vara, Ilya Shatrov a creat prima versiune a valsului, numită „Regimentul Mokshan de pe dealurile Manciuriei”. Shatrov a dedicat valsul prietenilor săi căzuți. La 18 septembrie 1906, regimentul Moksha a fost redistribuit la Samara. Aici Shatrov s-a întâlnit și s-a împrietenit cu profesorul, compozitorul și editorul de muzică Oscar Filippovici Knaub, care i-a oferit compozitorului începător o asistență serioasă pentru a finaliza lucrările la vals și la publicarea lui ulterioară. În vara anului 1907, notele valsului lui Ilya Shatrov „Regimentul Moksha de pe dealurile Manciuriei” au fost vândute în magazinul de ediții ieftine al lui Oscar Knaub.

La Samara, în grădina Strukovsky, pe 24 aprilie 1908, a avut loc prima interpretare a valsului de către o fanfară.

Sunt contradictorii atât versiunea oficială, cât și versiunile „neoficiale” ale originii marșurilor „Adio slavului” și „Dorul de patrie”. Dacă există multe versiuni, atunci, cel mai probabil, niciuna dintre ele nu este de încredere.
Tot ceea ce minte prost, sau dacă proprietarul nu își revendică drepturile, ajunge rapid în mâini greșite, este însușit și dat drept al său, mai ales în anii de război 1853-1821. Autorul real al acestor lucrări este necunoscut.

Dupa materiale:
1. „Dorul de Patrie”. Pisică neagră într-o cameră întunecată. Valentin Antonov, aprilie-iunie 2011. http://www.vilavi.ru/pes/toska/heimweh1.shtml
2. „Dorul de Patrie”. De jur imprejur. Valentin Antonov, aprilie 2013.
http://www.vilavi.ru/pes/toska/vokrug.shtml
3. Pete albe din istoria Marșului Mileniului. Natalya Yakimova, iulie 2011.
http://1k.com.ua/381/details/2/1
4. „La revedere slavului”. Pete albe din istoria marșului. Irina Legkodukh, octombrie 2010 - aprilie 2012.
http://www.vilavi.ru/pes/farewell/farewell-1.shtml

Ambele marșuri – atât „Adio slavului”, cât și „Tânjul de patrie” – au fost create inițial ca lucrări pur orchestrale, nefiind nevoie de cuvinte sau cântări. Trebuie totuși subliniat că originea „Dorul de patrie” este determinată cu mai multă încredere – atât din edițiile muzicale supraviețuitoare, cât și din textele scrise pe melodia ei, care ne permit indirect datarea lucrării în sine.

Ambele marșuri sunt în tonalitate minoră și sunt incredibil de asemănătoare: atunci când asculți aceste două piese una după alta, există o impresie puternică că sunt părți dintr-un singur întreg. Ca un diptic, ca scoici, ca două frunze pe o tulpină: un marș de adio și un marș întâlnire.

Asemănarea izbitoare a acestor două lucrări, deși explică acest lucru în orice fel, adesea într-un mod foarte bizar, cu excepția unei singure și logice și anume: aceste două lucrări au fost scrise de aceeași persoană.

Nu, deloc la sunetele „Adio slavului”, ci la sunetele „Dorul de patrie”, soldații ruși ai Primului Război Mondial au mers pe front. Acest marș a fost pentru ei un marș de rămas-bun către o viață liniștită, către familie, către patria lor. Și sub aceste sunete tânjeau după patria lor la nunți evreiești vesele - în Berdichev și Vitebsk, în Simferopol și Odesa ...

Dor de casă

Faceți un experiment: introduceți în caseta de căutare expresia „Dorul de patrie”. Ca nume ale autorilor, vi se vor oferi, la alegere, următoarele nume: D. Trifonov, F. Kroup, F. Dankman, Ya. Bogorad, V. Florov, A. (sau S., sau N. ) Trofimov, L. Dunaev, precum și A. Jungmann, E. Grieg, chinezul Ma Si-tsun și alții. Haos...

Pe scurt, îmi vine involuntar în minte una dintre scenele finale ale comediei de film „Beware of the Car”. Chiar și să plângi, chiar să râzi...

„În toți mulți ani de practică, judecătorul popular nu a avut niciodată un caz atât de ciudat, paradoxal...”

Colecționarii au toate aceste discuri de gramofon cu înregistrări pre-revoluționare ale dorului de casă.

Și ce se poate spune despre momentul apariției unuia sau aceluia disc de gramofon? Este clar că înregistrările marșului au apărut nicidecum mai târziu de 1910... și nu mai devreme de ce an?... Ei bine... pe baza informațiilor pe care le dețin acum colecționarii de înregistrări, un singur lucru poate fi afirmat cu certitudine: cele mai vechi înregistrări cunoscute de ei au fost făcute cel târziu în toamna anului 1905.

Primele trei înregistrări ale marșului Dorul de Patrie (cel puțin înregistrările realizate de foarte marea companie Gramophone) au fost făcute la Sankt Petersburg la începutul toamnei anului 1905. Și despre autorul marșului: deja în septembrie 1905, compania Gramophone îl considera autorul unui anume Kroup, necunoscut nouă. Ulterior, alte case de discuri l-au numit și pe autorul marșului - tot același Crope.

Acesta este, aparent, tot ceea ce ne pot spune vechile discuri de gramofon astăzi. Ei bine... acum să vedem despre ce ne vor spune vechile ediții muzicale ale marșului...

În general, o căutare a edițiilor de muzică tipărită din „Tânjul de patrie” în cataloagele celor mai mari două biblioteci din Rusia și Ucraina - Biblioteca de Stat Rusă (RSL, Leninka) și Biblioteca Națională a Ucrainei numită după V. I. Vernadsky (NBUV). ) - ne va conduce la o listă de mai mult de sute de articole. Dar la urma urmei, nu ne interesează nicio ediție și nici oricum vreun „Dorul de Patrie”, ci edițiile prerevoluționare ale celebrului nostru marș – deși într-un aranjament muzical puțin diferit, dar cu aceeași melodie ușor de recunoscut. Prin urmare, vom elimina imediat creațiile lui A. Jungmann, E. Grieg, Ma Si-tsun, Shostakovich și așa mai departe din lista lungă: s-ar putea să fiți surprins, dar sentimentul de „dor de casă” s-a dovedit a fi inerent organic. la oameni de diferite naționalități și, se pare, în orice moment (puteți găsi adesea termenul german „Heimweh” - acesta este ceea ce este, acest sentiment). Din restul, vom șterge toate publicațiile sovietice, precum și acelea pre-revoluționare, pe care, chiar și undeva la colț, este scris „Petrograd” (așa a început să se numească Sankt-Petersburg din septembrie 1914, și știm deja că marșul a fost mult mai popular mai devreme). Mai precis, nu vom elimina complet astfel de publicații, ci doar le vom „ține în minte” - nu se știe niciodată... ce dacă mai trebuie să le comparăm cu ceva.

Și câți vor rămâne atunci în lista noastră? Și relativ puține vor rămâne: aproximativ două duzini - de regulă, fără a indica anul publicării. Cu alte cuvinte, pentru oricare două publicații luate la întâmplare din lista noastră, de obicei nu putem spune nici măcar care dintre ele a apărut înaintea celeilalte.

Chiar și o privire superficială la aceste note vechi dezvăluie un lucru izbitor. De fapt, în majoritatea covârșitoare a publicațiilor nu este în niciun caz ascuns că numele scrise pe paginile lor de titlu nu sunt deloc numele autorilor marșului, ci doar autorii aranjamentelor și aranjamentelor. Și B. Klinov și S. Werner și A. Semyonov și V. Nikolaev și M. Steinberg și N. Tivolsky și - atenție! - F. Kroup - toate sunt indicate în edițiile muzicale ale „Dorul de Patrie” nu de autorii acestui marș, ci doar de autorii aranjamentelor și aranjamentelor sale muzicale.

„Nu știu despre tine, dar în urma tuturor cercetărilor noastre, am avut următoarea impresie. Aici, cineva a dezvoltat o anumită melodie frumoasă de marș, care până în 1903 a devenit bine cunoscută - dar nu în toată Rusia, ci într-una dintre regiunile sale - de exemplu, o provincie. Și în 1904, ca rezultat al mișcării intense și al amestecării trupelor asociate cu războiul, această melodie părea să izbucnească în întinderile rusești, peste noapte devenind populară în Orientul Îndepărtat, și în Siberia, și în Ucraina și în Crimeea și în capitale. Și numeroasele ei transcripții și aranjamente au căzut instantaneu: la Sankt Petersburg, Harkov, Moscova, Kiev ... Mai mult, totul s-a întâmplat atât de repede încât autorul melodiei, care, probabil, era cunoscut ca autor în acea regiune originală, s-a dovedit a fi complet necunoscută pe scara Rusiei - melodia părea să se fi desprins de autorul său și a devenit „fără adăpost”. Aranjatorii și-au indicat de bunăvoie numele pe paginile de titlu, dar niciunul dintre ei, cu toată dorința, nu a putut indica cu certitudine numele autorului melodiei.

Cine nu a avut timp, a întârziat. În astfel de condiții, mă tem, i-ar fi extrem de greu, dacă nu imposibil, pentru adevăratul autor al cărții „Dorul de Patrie” să-și demonstreze și să-și apere paternitatea...”

Adevărat, merită menționat, în special, încă un candidat la calitatea de autor al marșului „Dorul de casă”, acesta este cel menționat chiar la început - editorul, flautistul și directorul de trupă militar în educația sa muzicală, Yakov Bogorad, care a trăit în Crimeea, Simferopol, din aproximativ 1903, iar din În 1905, a publicat „originalul” marșului „Dorul de patrie”.

Scenarista Irina Legkodov insistă asupra acestei ipoteze, bazată pe memoriile Anastasiei Tsvetaeva, sora mai mică a marii noastre poete:

„Știți în ce legătură ne-a povestit Anastasia Ivanovna despre adevăratul, deși necunoscut, autor al cărții Dorul de patrie, flautistul de la Simferopol Yasha? Ea nu a povestit doar, de dragul amintirilor, ci în scop edificator. Ea l-a crescut astfel pe răposatul nostru prieten apropiat Seryozha Kuryokhin, de care s-a îndrăgostit și l-a găsit foarte asemănător cu flautistul Yasha.

Anastasia Ivanovna a tot propovăduit că aici, se spune, ea avea aici, la Koktebel, pe o astfel de prietenă Yasha, flautist militar din Simferopol, care, la fel ca Serioja Kuryokhin, toți țâșneau cu idei și farse, dar a dat totul și s-a împrăștiat fără nicio grijă. pentru autor - a fost tema ei transversală a sezonului, timp de câteva luni...

Anastasia Ivanovna a spus: Seryozha, ești un geniu, așa cum a fost el (Yasha), abonează-te, Seryozha, notează-ți ideile, nu te împrăștia.

Ce știm despre Bogorad? Da, în general, puțin – mai ales când vine vorba de începutul secolului. Yakov Isaakovich (sau Isaevich) Bogorad s-a născut în 1879 - prin urmare, până în 1904 avea 25 de ani.În copilărie, îi plăcea să cânte la flaut, iar în 1900 a absolvit Conservatorul din Varșovia, după ce a primit calificarea de director de trupă militară. De fapt, după absolvirea conservatorului, el a fost unul dintre ei - directorul de trupă militar al regimentului 160 de infanterie abhază staționat la Gomel. În jurul anului 1903, Bogorad s-a mutat la Simferopol, unde, conform istoricilor locali, a fost director de trupă militară al Regimentului 51 Infanterie Lituanian. La Simferopol, Yakov Bogorad a fondat o companie de editare muzicală destul de cunoscută, Ya. I. Bogorad și Co. ”- așa că a ajuns din urmă cu „trenul plecat”, publicând din nou și din nou“ lucrarea lui D. M. Trifonov (original) ”...

Oprește-te, oprește-te, oprește-te!.. Ce altceva este Trifonov?.. La urma urmei, dăm de înțeles că autorul marșului a fost Iakov Bogorad?.. De unde a venit Trifonov și cine este el?

Răspunsul la toate aceste întrebări, potrivit Irinei Legkodukh, îl găsim cu ușurință în Arhivele Statului Crimeea (f. 26, inventar 3, dosar 630). Vorbim despre o petiție pe care Yakov Bogorad a trimis-o în 1907 biroului guvernatorului. În acesta, el cere să i se permită publicarea periodicului „Colecție particulară pentru muzică militară”. Documentul indică adresa petentului - Simferopol, casa lui Kibler, st. Pushkinskaya, 6. Cererea este însoțită de un certificat de încredere al solicitantului, semnat - „mp. deasupra capului M. D. Trifonov.

Din nou, îi dăm cuvântul Irinei Legkodukh:

„Compozitorul Trifonov este un omonim complet, doar inițialele sunt rearanjate [nu se știe încă exact unde sunt rearanjate: pe pagina de titlu sau pe certificatul de fiabilitate - V.A.], supraveghetorul trimestrial al districtului din Simferopol în care locuiește casa lui Kibler. a fost situat: Pushkinskaya, 6, o casă de locuințe Simferopol, o „casă rea”, o așezare a corbilor, unde locuiau mulți oameni remarcabili și ai căror locuitori erau numiți „Trifonovtsy” sau „Trefonovtsy”, un fel de „boemia” în orașul Simferopol. folclor de la începutul sec. Deci, acest „Tryphon” este eroul folclorului din Simferopol, glume și batjocură ale publicului artistic.

Iar „compozitorul Trifonov”, dacă doar acesta este același polițist de la Simferopol, este greu de invidiat: un public foarte dinți atârna acolo, pe acea stradă Pușkinskaya - de exemplu, doar Faina Ranevskaya (care, de fapt, Feldman) merita ceva. La urma urmei, am început în același teatru de la Simferopol ca și ea, așa că am o idee foarte bună despre cum s-a întâmplat totul. Pur și simplu și-au batjocorit o persoană, s-au găsit o țintă pentru ridicol, a jucat în scenete, a fost balerină și a scris marșuri militare ... "

Versiunea este plină de spirit, desigur. Din păcate, încă nu putem confirma. Cu toate acestea, și pentru a o respinge - și noi, se pare că nu putem?

În 1928, Ya. I. Bogorad a publicat chiar la Simferopol un amplu catalog de piese de teatru și marșuri, instrumentate de el pentru o fanfară. În prefață se spune că Yakov Bogorad lucrează la această colecție de muzică pentru fanfare de aproape un sfert de secol și că există peste opt sute de astfel de lucrări în colecția sa. Dintre acestea, catalogul enumeră peste 650 de lucrări publicate de el în ani diferiti(tocmai din 1904) - cu excepția, după cum scrie el, „învechit”. Inutil să spun că marșul „Tânjul de patrie” nu se află în această colecție a lui...

Versiunea despre paternitatea lui Bogorad se confruntă, de asemenea, cu o serie de întrebări pur psihologice. Ei bine, imaginați-vă: în 1903, Yakov Bogorad s-a mutat în Crimeea. Are 24 de ani, tânăr și ambițios. Și este întreprinzător: în curând propria sa companie de editare muzicală începe să funcționeze în Simferopol. Și astfel, în 1903, i s-a născut o melodie minunată, cu care i-a prezentat pe toți cu nepăsare și care a devenit curând foarte cunoscută în Crimeea. Nu se grăbește să-l publice - și în zadar: războiul ruso-japonez a izbucnit brusc, iar marșul său a devenit brusc faimos și popular de-a lungul întregii căi ferate transsiberiene și, ca prin farmec, numeroase transcripții ale sale, Bogorad, marș a plouat de peste tot.

Deci trenul a plecat. Și acum, ceva timp mai târziu, Bogorad se grăbește după el și publică o versiune pentru pian a „Ling for the Motherland” marcată „original”. Dar ce lucru ciudat: nimeni nu-l împiedică să obțină același profit dând propriul marș sub al lui nume propriu- și este atât de lipsit de ambiții auctoriale încât nici măcar nu face nicio încercare în această direcție și publică marșul sub un nume fals. Dar de ce?.. Pentru distracție?.. Și apoi, cu o plăcere maniacă, cu adevărat masochistă, mai publică cel puțin încă șapte reeditări de-a lungul mai multor ani. Nu crezi că gluma lui a durat puțin? .. De ce, și mulți ani mai târziu, după revoluție, până la urmă, nimeni nu l-a împiedicat să publice versiunea orchestrală a marșului său - deja sub propriul nume, căci acolo nu mai sunt supraveghetori de trimestru, ... dar mulți își amintesc de autorul său, flautistul Yasha ...

Melodie populară la nunțile evreiești.

Primul sfert al secolului al XX-lea se caracterizează printr-o creștere bruscă a numărului de emigranți evrei care au sosit în Statele Unite din regiunile de vest și de sud ale Ucrainei, precum și din Belarus, Lituania, România și Polonia. Familii întregi s-au mutat peste ocean, chiar și „clanuri” întregi: odată ajunse în America, departe de pogromuri, revoluții și războaie, mulți au căutat să-și tragă acolo rudele, prietenii, vecinii și doar buni cunoscuți.

Printre bagajele emigrantilor se mai gasea si ceva intangibil si invizibil, dar foarte „greu”: acele melodii si acele dansuri care i-au inconjurat pe viitorii emigranti in viata lor de odinioara si carora chiar si un nume aparte avea sa fie inventat putin mai tarziu: klezmer. A luat naștere printre evreii din Europa de Est și a fost produsul întrepătrunderii și îmbogățirii culturilor popoare diferite, muzica klezmer inițial nu avea nicio conotație religioasă și era destinată a fi interpretată la diferite tipuri de festivități - în primul rând la nunți.

Deși în 1916 cuvântul „klezmer” în sine nu fusese încă inventat, muzica klezmer, desigur, exista deja. Ce fel de melodii s-ar putea numi atunci klezmer, știm cu siguranță datorită unei cărți absolut neprețuite, publicată foarte neglijent în 1916 la New York - „International Hebrew Wedding Music”, sau „International Jewish Wedding Music”. Această carte este o colecție de melodii care erau foarte populare la acea vreme la nunțile evreiești ale oamenilor din Europa de Est. Autorul colecției este un violonist-klezmer evreu, pe care îl cunoaștem drept Wolff N. Kostakowsky - adică Wolf Kostakovsky (un anume Nat Kostakovsky este desemnat ca editor al colecției).

Partea principală a colecției este formată din melodii, deja sub numele cărora recunoaștem melodii „pur evreiești” în ele: „Am Israel Chai”, „A Zekele”, „Hatikwo”, „Nes Ziono” sau, să zicem, „ Seven Sorokow” (cunoscut pe scară largă avem „Șapte-patruzeci”) și „Sonia Na Balkone” (ar trebui să se înțeleagă „Sonia pe balcon”). Dar există lucruri în colecția lui Wolf Kostakovsky care sunt complet neașteptate pentru noi: de exemplu, valsul lui Ilya Shatrov „Pe dealurile Manciuriei” (Kostakovsky îl scrie ca „Valsul Na Sobkach Manjuri”) și ... și marșul „Tânjind după Țara Mamă” (din anumite motive, apoi clasată și printre valsuri de Kostakovsky - „Valsul Toska Po Rodinu”)!

Un anume V. N. Kostakovskiy, un violonist evreu din New York, care evident avea rude în Odesa, a inclus „Linging for the Motherland” în colecția sa (aproape prima din lume) de muzică klezmer.

Este de remarcat faptul că, în anii 1920, principalele companii de discuri americane credeau că autorul marșului Adio femeii slave era același V.N. Kostakovskiy, și nu V.I. Agapkin!

Povestea misterioasa, fara cuvinte...

La revedere Slavianka

Este greu să găsești o persoană care să nu fi auzit niciodată marșul „Adio slavului”, numit de mai multe ori „Marșul Mileniului”. Ipoteza despre legătura sa cu râul omonim Simferopol, precum și faptul că binecunoscutul director de trupă și aranjator de la Simferopol, Yakov Bogorad, a jucat un rol mult mai mare în apariția marșului decât indicat în sursele oficiale, a fost exprimată de scriitoarea de film Irina. Legkodukh nu cu mult timp în urmă. Această versiune i-a atins pe mulți
viu: s-a discutat, s-a condamnat, s-au găsit noi argumente atât „pro”, cât și „împotrivă”.

Iar rezultatul este neașteptat: trebuie să recunoaștem că există multe puncte goale în varianta tradițională a nașterii celebrului marș.

Istoria oficială a creării marșului „Adio slavului” este cunoscută de toți: a fost scrisă de un talentat muzician militar Vasily Agapkin, care, în adolescență, a intrat într-o trupă de regiment militar. După ce a servit de urgență, Vasily Ivanovici s-a mutat la Tambov și a fost înrolat ca trompetist de cartier general în regimentul 7 de cavalerie de rezervă staționat în oraș. Acest serviciu i-a dat ocazia să intre într-o școală de muzică, la care a visat toată viața. În acest moment, tânărul muzician era deja căsătorit, fiica sa s-a născut în același an în care Agapkin, în vârstă de 27 de ani, a devenit student la clasa de alamă. Însuși Vasily Agapkin și-a amintit: „Marșul „La revedere slavilor” a fost scris de mine în ajunul Primului Război Mondial, sub influența evenimentelor anterioare din Balcani, când Turcia a atacat agresiv statele pașnice balcanice”. Agapkin și-a dus compoziția, scrisă într-o tonalitate minoră non-standard pentru un marș, binecunoscutului orchestrator Ya.I. Bogorad în Simferopol. Bogorad a participat activ la compunerea părții lipsă, a ajutat la înregistrarea clavierului, a făcut un aranjament, a orchestrat marșurile, chiar a publicat pe cheltuiala sa 100 de exemplare din „Adio slavului” în tipografia Simferopolului, pe care Agapkin le-a luat împreună. l. Împreună au venit cu numele marșului. Poate că și râul Simferopol Slavyanka și-a jucat rolul, al cărui nume a coincis cu atât de mult succes cu ideea marșului: o femeie slavă îl escortează pe iubitul ei la război.

Istoria oficială a „Adio slavului” este plină de atât de multe contradicții, omisiuni, absurdități și acțiuni complet inexplicabile, încât cineva începe involuntar să se întrebe: oare chiar că acest tânăr care, în mod evident, nu a lui, cu adevărat a scris acest marș rusesc impecabil ca gust, complet elegant, și împrumutat de la cineva cu cruci de luptă pe tunică - pozând pentru un fotograf într-o poză din acea perioadă (în stânga), aproape la fel de elegant arătându-ne un picior cu pinten.

Data oficială a marșului ridică și multe întrebări. Pe fondul declarațiilor despre popularitatea instantanee și extraordinară a „Adio slavului” în timpul Primului Război Mondial, absența aproape completă a oricăror notițe, înregistrări sau chiar doar câteva fragmente, fragmente din partiturile acelei vremuri este uluitoare - nu sunt în colecții private, nu în biblioteci, nu se găsesc nicăieri. Nu există nimic, și chiar și singularul care este, este cunoscut, în cea mai mare parte, sub forma fotografiilor copertei și etichetei. Dar cum, atunci, melodia marșului s-a răspândit în toată Rusia? .. S-a răspândit, după cum ne asigură istoria sa oficială, ca un foc - după ureche, sau ce? ..

După înregistrarea din 1915, următoarea înregistrare a „Adio slavului” a fost realizată la noi abia în noiembrie 1944 (Gramplasttrest, număr de catalog 12334). Marșul „Adio slavului” este susținut de orchestra Academiei Militaro-Politice sub conducerea lui I. V. Petrov:

În ceea ce privește marșul „Adio slavului”, se crede că V. I. Agapkin l-a scris în 1912, iar în 1913 acest marș a fost publicat pentru prima dată. Contrar credinței populare, „Slavyanka” nu a primit nicio circulație largă atunci - nici ca melodie klezmer (nu se află în colecția lui V.N. Kostakovsky, publicată în 1916), nici ca simbol suveran neoficial.

Dar în a doua jumătate a anului 1914, odată cu declanșarea Primului Război Mondial, când un val de patriotism jingoist a cuprins toată țara, s-ar părea că erau toate premisele pentru aceasta. Și dacă atunci „Adio slavului” a fost cel puțin oarecum popular, chiar dacă numai în rândul cetățenilor destul de bogați, cu siguranță am ști despre asta - din cataloagele supraviețuitoare ale caselor de discuri, din reclamele din reviste de specialitate, din publicațiile din ziare, din design muzical existent la noi în înregistrarea mostrelor de propagandă jingoistică de atunci.

În istoria marșului, după cum vedem, există în mod clar un episod pe care însuși Vasily Agapkin îl menționează: a dus schițele marșului la Simferopol pentru a-l arăta pe Iacov Bogorad. El a lăudat compoziția, a făcut o remarcă că îi lipsea o parte - un trio. Un marș clasic constă de obicei dintr-un vers (vers), refren (solo de bas) și un trio. Apoi se repetă într-o ordine în oglindă, ceea ce vă permite să variați timpul de execuție în parade de câte ori este necesar, de exemplu, în timpul trecerii unităților.

Deci, conform versiunea oficială apariția marșului, care a fost replicat de zeci de ani și care se bazează pe poveștile lui Agapkin însuși, Bogorad a avut cel mai activ rol în compunerea trio-ului, a ajutat la înregistrarea clavierului, a făcut un aranjament, a orchestrat marșul și chiar a publicat la tipografia din Simferopol pe cheltuiala sa 100 de exemplare din „Adio slavului”, luate apoi Agapkin cu el. Împreună au venit cu numele marșului, în care, probabil, râul Simferopol Slavyanka și-a jucat rolul, care a coincis cu atât de mult succes cu ideea marșului: o femeie slavă îl escortează pe iubitul ei la război.

Dar acum încep lucruri ciudate - din cauza lor, în versiunile articolelor dedicate lui Vasily Agapkin, acest episod „se stinge” adesea. El este ca o pietricică într-un pantof - și pare mic, dar te face să șchiopătești. Dacă ai de-a face cu această pietricică, atunci întreaga istorie oficială a creării marșului „schiopăt”.

În primul rând, este imposibil de explicat: de ce, de fapt, Vasily Ivanovich a plecat de la Tambov la Simferopol? Totuși, nici mai mult, nici mai puțin - o distanță de 1224 de kilometri calea ferata. Și asta în termeni moderni, iar la începutul secolului al XX-lea, a trebuit să călătorim cu transferuri, mai mulți kilometri au fost „răniți”. În acele vremuri nu existau locomotive, dezvoltând, ca și acum, o viteză de 200 km/h. Drumul într-un singur sens ar fi trebuit să dureze cel puțin 4 zile. În general, și-ar putea permite o astfel de călătorie Vasily Ivanovici, al cărui salariu abia își putea hrăni familia? Și atunci, vezi, logic ar fi, când vorbești despre vizita la Simferopol, să explici cumva: poate, să mai amintim de binefăcătorul care a împrumutat bani, despre vacanța, despre care a trebuit să se deranjeze cu autoritățile regimentare - după toate, călătoria ar fi trebuit să dureze cel puțin două săptămâni.

De ce nu s-a dus Vasily Ivanovici la Moscova, care se afla la doar 450 km, sau, să zicem, la Harkov, care se află la puțin mai mult de 600 km distanță? De ce, în cele din urmă, nu a apelat la un coleg muzician: de exemplu, la directorul de trupă al regimentului 7 de cavalerie de rezervă Milov sau la mentorul său, profesorul școlii de muzică Fiodor Mihailovici Kadichev, un profesor talentat care ar vedea fără îndoială o eroare în construirea un marș și spune-mi cum să-l decorez?

Biografia lui Vasily Agapkin este cunoscută suficient de detaliat, dar, în mod ciudat, acest moment central din viața lui, cea mai frumoasă oră a lui - episodul Simferopol - este „nu este împovărat” cu date specifice sau chiar mai mult sau mai puțin exacte. intervale de timp (presupunând că călătoria la Bogorad a avut loc, atunci aceasta s-ar putea întâmpla de la jumătatea lunii octombrie până la sfârșitul lunii noiembrie 1912).

Cu toate acestea, ediția deja menționată a „Adio slavului” a lui Yakov Bogorad nu a fost păstrată. Cercetătorul M. D. Chertok în articolul său despre marș notează:

„Explorând lucrările lui Yakov Bogorad în Casa Pașkov a RSL din Moscova, nu am găsit nicio mențiune despre Agapkin, deși Bogorad, fiind proprietarul Biroului de instrumentare Bogorad și K, și-a înregistrat cu atenție toți clienții. Clientul său cel mai important a fost V. V. Leisek (aproximativ 60 de lucrări). Există, de asemenea, destul de multe instrumentări ale lucrărilor lui Ceaikovski, Rimski-Korsakov, Glinka, Balakirev, Kalman, Dargomyzhsky, Schubert, J. Souza.”

Apropo, notele de mână ale marșului original, realizate de Vasily Agapkin, sunt și ele necunoscute. De obicei, absența lor se explică prin moartea întregii arhive a compozitorului sub bombardament, alături de o bibliotecă de șase mii (șase mii!) de volume (V. V. Sokolov, „Adio slavului”, compozitor sovietic, 1987). Între timp, casa în care se afla apartamentul lui Agapkin din Moscova rămâne încă nevătămată până în prezent.

Cea mai surprinzătoare explicație a motivului pentru care notele scrise de mână nu au fost păstrate este dată de cercetătorul rus Nikolai Gubin în articolul său „Marșul Mileniului” (portalul de internet „Litzona”):

„Recent s-a știut că în toamna anului 1941, de teamă pentru soarta copiilor ei, Olga Agapkina a ars scorul marșului.”

Toate acestea sunt complet de neînțeles, deoarece până atunci Vasily Ivanovici a divorțat de soția sa Olga de mai bine de 14 ani. Să presupunem că a păstrat unul dintre manuscrise și că i-a fost cu adevărat frică de cineva sau de ceva și a distrus notele muzicale. Și cum rămâne cu arhiva lui Agapkin însuși, în care au fost păstrate chiar și fotografiile din copilărie (pot fi găsite cu ușurință pe internet), dar nu există nici un manuscris al lui Slavyanka?

Cea mai îndrăzneață(și cu siguranță capabil să provoace respingere și indignare printre mulți) este după cum urmează: Yakov Bogorad este cel care deține paternitatea acelei melodii.

În 1904, a primit un loc de muncă la un nou punct de serviciu, director de orchestra al Regimentului 51 Infanterie Lituanian, a scris mai multe marșuri (cel puțin două). De exemplu, unul pentru trimiterea de trupe (nu neapărat pe front - poate pentru exerciții), iar celălalt pentru întâlniri solemne (este descris în capitolul următor).

„Slavyanka”, un marș de rămas bun, a câștigat imediat dragostea soldaților, atât de mult încât aceștia au adaptat textul incomodar „pasiv” al propriei lor compoziții la melodia memorabilă. În plus, un text sincer anti-război: ei bine, nimeni nu este dornic să lupte - dimpotrivă, soldații armatei ruse sunt îngrijorați că vor fi trimiși pe front.

Cântecul trece cu mult dincolo de barăcile soldaților: este recognoscibil, ușor de reținut. Există un protest în el și chiar un fel de parodie a însuși spiritul patriotismului. L-ar fi putut publica Yakov Bogorad atunci, în 1904-1905? Desigur că nu. Este mai logic să presupunem că, chiar și fără publicarea lui, ar fi putut avea probleme: autoritățile trebuie să fi auzit marșul făcându-se fără cuvinte și au înțeles ce a devenit el în procesarea soldaților.

Versiunea a doua:

Totuși, melodia cântecului din toamna anului 1904 a venit din Orientul îndepărtat. Ei bine, de exemplu, cu soldații răniți. Să presupunem că au putut după tratament, ceea ce le-a permis să transfere drumul, să reziste câteva săptămâni pe drum și să ajungă la Simferopol. Melodia ar fi putut foarte bine să fie preluată în barăci și pe străzi și să rămână în favoarea oamenilor de câțiva ani. Yakov Bogorad ar putea să-i acorde atenție, să o prelucreze în felul său și chiar, eventual, să o interpreteze cu o orchestră.

În numeroase publicații, există referiri la faptul că, de fapt, „Adio slavului” a fost totuși interpretat sfidător și public de orchestra Regimentului 51 Infanterie Lituanian din Simferopol încă din 1910 - în amintirea celei de-a cincea aniversări a înfrângerii. a trupelor ruse în Japonia. Este imposibil de urmărit de unde „cresc” picioarele acestei declarații: încă nu se cunosc referiri la documente, publicații în ziare sau cel puțin la scrisori sau memorii ale locuitorilor din Simferopol. Cu toate acestea, această afirmație este o legendă persistentă a Simferopolului, în care cred mulți oameni din Crimeea - la urma urmei, nimeni nu a respins-o încă.

Versiunea trei:

Agapkin și-a creat propria versiune a marșului, care s-a bazat pe cântecul unui soldat - și a aflat cumva despre existența unei alte versiuni a acestuia, cunoscută în Simferopol. Atunci este clar și de ce trebuia să se întâlnească cu Bogorad. Sau nu a fost deloc excursie, iar între colegii muzicieni a existat o corespondență pe acest subiect, care nu a ajuns la vremea noastră. Este îndoielnic, însă, că Vasily Agapkin a reușit să evadeze în Crimeea în 1910-1911: aceasta era perioada în care se pregătea intens să intre în școala de muzică și să depășească știința acolo. Sau era vreun intermediar, versat în muzică și conștient de asemănarea marșurilor relative, care îi cunoștea pe ambii muzicieni.

Se crede că foarte repede melodia marșului a câștigat faima mondială. Mai târziu, trupele militare din Bulgaria, Germania, Austria, Norvegia, România, Franța, Suedia, Iugoslavia și alte țări au început să interpreteze această melodie. Da, iar emigranții ruși au susținut că acest marș era cunoscut în țările Antantei, deși nu se cunosc înregistrări ale marșului făcute în străinătate. Imperiul Rus, nu există ediții ale partiturii sale acolo.

Autorul recunoscut al marșului, Vasily Agapkin, a trăit o viață lungă și plină de evenimente. A supraviețuit războiului în evacuare, la Novosibirsk, cu orchestra NKVD. În general, în profesia sa a atins culmile care sunt visul oricărui muzician, a câștigat recunoaștere și faimă. Se pare că nu și-a terminat educația muzicală, compensând-o cu practică.

De remarcat că timp de 27 de ani la rând, până în 1939 și până la vârsta de cincizeci de ani, nu s-a ocupat de compunere și nu a scris nici măcar o operă, nici bună, nici rea, rămânând autorul unei Slavianka.

Vasily Agapkin a murit la vârsta de 80 de ani. A fost înmormântat solemn, cu onoruri militare, la cimitirul Vagankovsky din Moscova. Pe monumentul său este gravată o linie muzicală - tema din „Adio slavului”.

Nu se știu multe despre colegul și colegul său Yakov Bogorad. În 1909, a devenit profesor la Colegiul muzical din Simferopol, creat cu participarea sa și a rămas așa până la sfârșitul vieții. Un cercetător din Moscova, Stanislav Serapinas, după ce a căutat în catalogul Bibliotecii de Stat a Rusiei, a găsit acolo titlurile a 161 de lucrări care au fost prelucrate și publicate de Iakov Bogorad: orchestrațiile, aranjamentele sale și printre acestea doar șase compoziții proprii, semnate. de el ca autor.

În general, nu toate lucrările prelucrate și publicate de Bogorad sunt stocate în Leninka. Încă din 1928, la Simferopol, a publicat un catalog amplu de piese de teatru și marșuri, instrumentate de el pentru o fanfară. În prefață se spune că Yakov Bogorad lucrează la această colecție de muzică pentru fanfare de aproape un sfert de secol și că există peste opt sute de astfel de lucrări în colecția sa. Dintre acestea, catalogul enumeră peste 650 de lucrări publicate de el în ani diferiți (din aproximativ 1904), cu excepția, după cum scrie el, „învechite”.

Mormântul unui muzician și compozitor talentat, ca și alți mii de evrei din Simferopol, a fost un șanț antitanc pe kilometrul 10 al autostrăzii Feodosia. Yakov Bogorad s-a îndreptat spre ea în sunetul plânselor femeilor și copiilor, al țipetelor, al comenzilor germane - sunetele ultimului său marș de adio... Era 1941.

La revedere Slav. Cea mai bună performanță.