Imaginea unei femei iubite în opera lui Yesenin. Lucrări la lucrarea Yesenin S.A. Să mângâi sufletele altora cu sângele sentimentelor...

Alexandru Blok.

Versurile de dragoste ocupă un loc semnificativ în moștenirea poetică a lui Serghei Yesenin. Experiențele exprimate în poeziile de dragoste reflectă întreaga gamă a sentimentelor poetului - melancolie, despărțire, bucurie... Ca toată poezia creatorului, poeziile sale de dragoste sunt în mare măsură autobiografice.

În martie 1913, Yesenin s-a triplat ca sub-cititor într-o tipografie și s-a căsătorit curând cu corectorul Anna Izryadnova. Dar foarte repede își dă seama că aceasta nu este persoana de care are nevoie, nu este ceea ce are nevoie acum. Și a vrut doar auto-realizare creativă. Și Yesenin o lasă pe Anna cu un copil mic. Pleacă și pleacă la Petrograd... Acolo, rătăcind prin saloanele literare, o întâlnește pe Zinaida Reich. S-au căsătorit și ea i-a născut doi copii. Dar Yesenin s-a despărțit curând de ea.

Isadora Duncan a venit în Rusia pentru a le învăța pe rusoaice să danseze. Există multe versiuni ale primei cunoștințe a lui Yesenin cu ea:

Nu te uita la încheieturile ei

Și mătasea curgătoare de pe umerii ei.

Am căutat fericirea în această femeie,

Și a găsit accidental moartea...

Ce predicție mare și precisă...

Yesenin a murit la vârsta de treizeci de ani, ducând o viață surprinzător de plină de evenimente și dinamică. Poeziile sale sunt profund figurative și simbolice. Aparent, ei au fost foarte influențați de schimbările care aveau loc în viața Rusiei la acea vreme. Cu toată dramatismul versurilor lui Yesenin, patosul afirmării vieții se simte clar în ea:

Am gândit multe gânduri în tăcere.

Am compus multe cântece despre mine.

Și pe acest pământ mohorât

Fericit că am respirat și am trăit.

Cântarea iubirii se găsește în toate ciclurile de poezii ale lui Yesenin și chiar în Taverna din Moscova. Motivele dezamăgirii sunt deosebit de puternice acolo, dar poetul crede că iubirea este cea care poate salva și vindeca de toate bolile și nenorocirile. Salvează chiar și atunci când nu există speranță pentru altceva.

Treptat, tema iubirii începe să convergă cu tema principală Yesenin - tema Patriei. Și acest lucru este deosebit de caracteristic ultimilor ani de viață ai „poetului satului”. În acest caz, ciclul de poezii „Motive persane” merită o atenție deosebită. Fragilitatea fericirii departe de țara natală este resimțită aici foarte puternic și distinct:

Oricât de frumoasă ar fi Shiraz,

Nu este mai bine decât întinderile Ryazan.

Aici dragostea este internațională, uriașă. Umple inima unei persoane până la refuz și îl copleșește, chiar și în afara țării sale natale. Dar poetul este foarte conștient de lipsa Rusiei.

De mare importanță în poetica lui Yesenin este scrierea sonoră, simbolismul și schema de culori. Pentru el, dragostea este un miracol:

Cel care a inventat cadrul și umerii tăi flexibili,

A pus gura la secretul strălucitor.

Dar o femeie iubită nu este doar o iubită, ci și o mamă, care este asociată de poet și cu Patria Mamă. Imaginea mamei se dezvoltă într-o imagine generalizată a unei femei rusoaice. Aceasta este o țărancă muncitoare: „Mama nu poate face față prinderilor, se aplecă jos...”.

O astfel de fuziune a imaginilor mamei, iubitului și patriei nu este o inovație în literatura rusă, dar în imaginea lui Yesenin această temă a dobândit un nou sunet, expresie, imagini.

Alexandru Blok.

Versurile de dragoste ocupă un loc semnificativ în moștenirea poetică a lui Serghei Yesenin. Experiențele exprimate în poeziile de dragoste reflectă întreaga gamă a sentimentelor poetului - melancolie, despărțire, bucurie... Ca toată poezia creatorului, poeziile sale de dragoste sunt în mare măsură autobiografice.

În martie 1913, Yesenin s-a triplat ca sub-cititor într-o tipografie și s-a căsătorit curând cu corectorul Anna Izryadnova. Dar foarte repede își dă seama că aceasta nu este persoana de care are nevoie, nu este ceea ce are nevoie acum. Și a vrut doar auto-realizare creativă. Și Yesenin o lasă pe Anna cu un copil mic. Pleacă și pleacă la Petrograd... Acolo, rătăcind prin saloanele literare, o întâlnește pe Zinaida Reich. S-au căsătorit și ea i-a născut doi copii. Dar Yesenin s-a despărțit curând de ea.

Isadora Duncan a venit în Rusia pentru a le învăța pe rusoaice să danseze. Există multe versiuni ale primei cunoștințe a lui Yesenin cu ea:

Nu te uita la încheieturile ei

Și mătasea curgătoare de pe umerii ei.

Am căutat fericirea în această femeie,

Și a găsit accidental moartea...

Ce predicție mare și precisă...
Yesenin a murit la vârsta de treizeci de ani, ducând o viață surprinzător de plină de evenimente și dinamică. Poeziile sale sunt profund figurative și simbolice. Aparent, ei au fost foarte influențați de schimbările care aveau loc în viața Rusiei la acea vreme. Cu toată dramatismul versurilor lui Yesenin, patosul afirmării vieții se simte clar în ea:

Am gândit multe gânduri în tăcere.

Am compus multe cântece despre mine.

Și pe acest pământ mohorât

Fericit că am respirat și am trăit.

Cântarea iubirii se găsește în toate ciclurile de poezii ale lui Yesenin și chiar în Taverna din Moscova. Motivele dezamăgirii sunt deosebit de puternice acolo, dar poetul crede că iubirea este cea care poate salva și vindeca de toate bolile și nenorocirile. Salvează chiar și atunci când nu există speranță pentru altceva.

Treptat, tema iubirii începe să convergă cu tema principală Yesenin - tema Patriei. Și acest lucru este deosebit de caracteristic ultimilor ani de viață ai „poetului satului”. În acest caz, ciclul de poezii „Motive persane” merită o atenție deosebită. Fragilitatea fericirii departe de țara natală este resimțită aici foarte puternic și distinct:

Oricât de frumoasă ar fi Shiraz,

Nu este mai bine decât întinderile Ryazan.

Aici dragostea este internațională, uriașă. Umple inima unei persoane până la refuz și îl copleșește, chiar și în afara țării sale natale. Dar poetul este foarte conștient de lipsa Rusiei.

De mare importanță în poetica lui Yesenin este scrierea sonoră, simbolismul și schema de culori. Pentru el, dragostea este un miracol:

Cel care a inventat cadrul și umerii tăi flexibili,

A pus gura la secretul strălucitor.

Dar o femeie iubită nu este doar o iubită, ci și o mamă, care este asociată de poet și cu Patria Mamă. Imaginea mamei se dezvoltă într-o imagine generalizată a unei femei rusoaice. Aceasta este o țărancă muncitoare: „Mama nu poate face față prinderilor, se aplecă jos...”.

O astfel de fuziune a imaginilor mamei, iubitului și patriei nu este o inovație în literatura rusă, dar în imaginea lui Yesenin această temă a dobândit un nou sunet, expresie, imagini.

„Cântec despre negustorul Kalașnikov” ne duce într-o antichitate și mai profundă decât „ fiica căpitanului» Pușkin. Dar, în același timp, în această poezie despre secolul al XVI-lea, paradoxal, legăturile cu modernitatea lui Lermontov strălucesc mai puternic, poate pentru că aceasta nu este o epopee, ci o operă lirico-epică (dacă se aderă la clasificarea genurilor pe care o conturează L. I. Timofeev). Un fragment din cartea lui Olga Berggolts „Stelele din timpul zilei”, inclusă în antologie, Cititorii citesc singuri: creează o anumită dispoziție emoțională înainte de a studia subiectul și îi orientează pe școlari către percepția despre

După sfârșitul Războiului și păcii, Tolstoi a studiat intens materiale despre epoca lui Petru cel Mare, hotărând să-i dedice noua sa lucrare. Cu toate acestea, modernitatea l-a captat curând pe scriitor atât de mult încât s-a apucat să creeze o lucrare în care să arate viața rusă post-reformă într-un mod larg și versatil. Așa a apărut romanul „Anna Karenina”, care a făcut o impresie neobișnuit de puternică asupra contemporanilor. Criticii reacționari au fost înspăimântați în roman de adevărul dur cu care scriitorul a arătat viața rusă din acea vreme cu toate contradicțiile ei ascuțite. Au fost speriați de condamnarea aspră a acelui „act necinstit

Este general acceptat că un erou este cel care a salvat o persoană care se îneacă sau a scos un copil dintr-o casă în flăcări - astfel de oameni chiar primesc medalii, dar, după părerea mea, un erou nu este neapărat cel care comite fapte atât de importante și uneori chiar disperate. Un erou poate fi considerat și cel care este capabil să câștige o victorie asupra sa. Iată, de exemplu, o astfel de poveste.Pentru prietenul meu Artem, lecțiile de educație fizică sunt un adevărat chin. Ei bine, el nu se poate forța să sară peste un cal, să facă o lovitură de stat pe bara orizontală, săltăturn. Odată, la o lecție de educație fizică, a făcut fără succes o lovitură pe bara orizontală și a căzut. De atunci

A venit primavara. Cerul senin și albastru se uita prin norii joase. Nu poate fi atât de albastru transparent decât primăvara. Pârâuri sunătoare străbăteau pământul. La început erau puțini, dar în fiecare zi tăiau din ce în ce mai des prin gheață cu pâraiele lor. Cântecul păsărilor timpurii și picăturile zgomotoase de pe acoperișuri umplu lumea, muzica de primăvară înlocuiește liniștea lungă de iarnă și urletul vântului. Totul intră în mișcare: păsările se agita pe ramuri, perlele picură vesele din cornișe. Zăpada încă se ascunde în colțuri întunecate, nu vrea să înțeleagă că din oră în oră zăpada devin mai mici, nu te ascunde în spatele lor.

Imaginea unei femei iubite în opera lui Yesenin

Versurile lui Yesenin sunt indisolubil legate de tema iubirii, de parcă nu ar exista fără acest sentiment înalt adresat întregului univers. Sufletul poetic nu a putut să nu strălucească de pasiune, de admirație, de iubire.

Prima experiență poetică a lui Yesenin este legată de motivele folclorice; în ţara „mesteacănului” se naşte prima dragoste a poetului. Poeziile care datează de la începutul anilor 1910 sunt asemănătoare ca dispoziție generală cu cântecele populare, stilizate după ele, pline de melodie rustică și melodiozitate („Imitația unui cântec”, 1910).

Și chiar mai târziu, deja în 1916-1919, poezia dragostei se contopește cu poezia naturii, trăgând din ea castitatea înfloririi primăverii, senzualitatea căldurii verii.

Iubitul eroului liric este întruchiparea frumuseții lumii înconjurătoare, frumusețea unui peisaj rural minunat. „Cu un snop de păr ... fulgi de ovăz”, „cu suc de boabe stacojii pe piele” - „cadru și umerii flexibili” ei au fost inventate chiar de natură („Nu rătăci, nu zdrobi în tufișuri purpurie...”, 1916).

În poezia „Verde se ascunde...” (1918), fata apare deja sub forma unui mesteacăn subțire care „s-a uitat în iaz”. Ea povestește cum „într-o noapte înstelată” „în genunchii goi... și-a îmbrățișat” ciobanul și „a vărsat lacrimi”, luându-și la revedere „până la noile macarale”.

Descrierea unei întâlniri de dragoste este plină de castitate și de acea tandrețe de care este plină frumusețea pură a naturii.

Dar deja la începutul anilor douăzeci în ciclul „Taverna din Moscova” are loc o schimbare bruscă a dispoziției și a intonației. Lirismul cântecului din sat este înlocuit de un ritm distinct, ascuțit, tremurător. Poetul „fără întoarcere” își părăsește „câmpurile natale” („Da! Acum s-a hotărât. Fără întoarcere...”, 1922). „Când... luna strălucește... diavolul știe cum”, merge „aleea către cârciuma familiară”. Nu există dragoste sublimă aici, nici frumusețea unui apus de soare roz - doar „zgomot și zgomot în această bârlognă ciudată”.

Sentimente călcate în picioare, rămâne doar atracția carnală. Și atitudinea față de o femeie se schimbă: ea nu este o fată de mesteacăn zveltă, ci o prostituată „prostoasă” („Rash, armonică. Plictiseală ... Plictiseală ...”, 1923), care a fost „iubită”, „fredonată”. Este murdară, proastă și provoacă nu dragoste, ci ură.

Cu toate acestea, astfel de imagini sunt o expresie deliberată, demonstrativă a stării lumii interioare a poetului. Dragostea vicioasă de „crâșmă” este un strigăt poetic despre urâciunea și distructivitatea bazinului de taverne care o înghițește. Și, în același timp, Yesenin nu renunță la sinceritatea naturală și la lirismul inerente lui, care subliniază starea tragică a sufletului poetului:

Dragă, plâng

Scuze scuze…

În 1923, poetul se întoarce dintr-o călătorie în străinătate. Este dezamăgit de principiile burghezo-democratice ale lumii occidentale, este dezamăgit și de idealurile trecute. În versurile sale, există un motiv de regret pentru anii pierduți, irosiți în taverne printre vagabonzi și prostituate.

Acum poetul „a cântat despre dragoste”, refuzând să „scandalizeze” („Un foc albastru mătura…”, 1923):

Mi-a plăcut să beau și să dansez

Și pierde-ți viața fără să privești înapoi.

„Un pas blând, o tabără ușoară” și părul „colorat toamna” - reînvie „focul albastru” în eroul liric. Dragostea ca forță salvatoare conduce eroul la renaștere:

Este aurul de toamnă

Această șuviță de păr alb -

Totul a apărut ca mântuire

Grebla nelinistita.

(„Iubito, hai să stăm lângă mine…”, 1923)

În poezia „Fiu de cățea” din 1924, poetul amintește de „fata în alb”, iar sufletul lui prinde viață:

Durerea sufletului a apărut din nou.

Cu această durere, mă simt mai tânăr...

Aceasta este amintirea unui sat pur și luminos. Însă, după ani de desfătare mohorâtă de la crâșmă, este imposibil să returnezi „fostul cântec”: „câinele a murit demult”, dar „fiul ei tânăr” a rămas și, păstrând în inimă amintirea felului în care „a suferit”, poetul recunoaște:

Da, mi-a plăcut fata în alb

Dar acum iubesc în albastru.

În aceeași perioadă, poetul creează un ciclu de poezii „Motive persane” (1924-1925), dintre care cel mai cunoscut este „Shagane ești al meu, Shagane!” (1924). La fel ca întregul ciclu, este impregnat cu o dispoziție romantică și o tristețe ușoară:

Acolo, în nord, și fata,

Poate se gândește la mine...

Tristețea speranțelor neîmplinite de fericire „până la vârsta de treizeci de ani”. („Se pare că așa a fost făcut pentru totdeauna…”, 1925). Eroul era gata să ardă cu „foc roz”, „arzând” „împreună” cu iubitul său. Și deși și-a dat inima „cu râs” altuia, totuși această iubire, neîmpărtășită și tragică, „l-a dus pe poetul prost... la poezii senzuale”.

Fiind respins, eroul liric rămâne fidel sentimentului său anterior. Își găsește din nou un mesager fidel, ca în poezia „Fiu de cățea”; acesta este „draga Jim” („Câinele lui Kachalov”, 1925):

Ea va veni, vă promit.

Și fără mine, în privirea ei fixă,

Îi lingi ușor mâna pentru mine

Pentru tot ceea ce a fost și nu a fost vinovat.

Este adevărat lirismul lui Yesenin, tragic și sublim romantic, sensibil subtil și în același timp adresat acelor sentimente care sunt de înțeles și apropiate de toată lumea, și de aceea poeziile lui S. Yesenin după mai bine de jumătate de secol continuă să entuziasmeze cititorii cu drama experiențelor lirice.

Versurile lui Yesenin sunt indisolubil legate de tema iubirii, de parcă nu ar exista fără acest sentiment înalt adresat întregului univers. Sufletul poetic nu a putut să nu strălucească de pasiune, de admirație, de iubire.

Prima experiență poetică a lui Yesenin este legată de motivele folclorice; în ţara „mesteacănului” se naşte prima dragoste a poetului. Poeziile care datează de la începutul anilor 1910 sunt asemănătoare ca dispoziție generală cu cântecele populare, stilizate după ele, pline de melodie rustică și melodiozitate („Imitația unui cântec”, 1910).

Și chiar mai târziu, deja în 1916-1919, poezia dragostei se contopește cu poezia naturii, trăgând din ea castitatea înfloririi primăverii, senzualitatea căldurii verii.

Iubitul eroului liric este întruchiparea frumuseții lumii înconjurătoare, frumusețea unui peisaj rural minunat. „Cu un snop de păr ... fulgi de ovăz”, „cu suc de boabe stacojii pe piele” - „cadru și umerii flexibili” ei au fost inventate chiar de natură („Nu rătăci, nu zdrobi în tufișuri purpurie...”, 1916).

În poezia „Verde se ascunde...” (1918), fata apare deja sub forma unui mesteacăn subțire care „s-a uitat în iaz”. Ea povestește cum „într-o noapte înstelată” „în genunchii goi... și-a îmbrățișat” ciobanul și „a vărsat lacrimi”, luându-și la revedere „până la noile macarale”.

Descrierea unei întâlniri de dragoste este plină de castitate și de acea tandrețe de care este plină frumusețea pură a naturii.

Dar deja la începutul anilor douăzeci în ciclul „Taverna din Moscova” are loc o schimbare bruscă a dispoziției și a intonației. Lirismul cântecului din sat este înlocuit de un ritm distinct, ascuțit, tremurător. Poetul „fără întoarcere” își părăsește „câmpurile natale” („Da! Acum s-a hotărât. Fără întoarcere...”, 1922). „Când... luna strălucește... diavolul știe cum”, merge „aleea către cârciuma familiară”. Nu există dragoste sublimă aici, nici frumusețea unui apus de soare roz - doar „zgomot și zgomot în această bârlognă ciudată”.

Sentimente călcate în picioare, rămâne doar atracția carnală. Și atitudinea față de o femeie se schimbă: ea nu este o fată de mesteacăn zveltă, ci o prostituată „prostoasă” („Rash, armonică. Plictiseală ... Plictiseală ...”, 1923), care a fost „iubită”, „fredonată”. Este murdară, proastă și provoacă nu dragoste, ci ură.

Cu toate acestea, astfel de imagini sunt o expresie deliberată, demonstrativă a stării lumii interioare a poetului. Dragostea vicioasă de „crâșmă” este un strigăt poetic despre urâciunea și distructivitatea bazinului de taverne care o înghițește. Și, în același timp, Yesenin nu renunță la sinceritatea naturală și la lirismul inerente lui, care subliniază starea tragică a sufletului poetului:

Dragă, plâng

Scuze scuze…

În 1923, poetul se întoarce dintr-o călătorie în străinătate. Este dezamăgit de principiile burghezo-democratice ale lumii occidentale, este dezamăgit și de idealurile trecute. În versurile sale, există un motiv de regret pentru anii pierduți, irosiți în taverne printre vagabonzi și prostituate.

Acum poetul „a cântat despre dragoste”, refuzând să „scandalizeze” („Un foc albastru mătura…”, 1923):

Mi-a plăcut să beau și să dansez

Și pierde-ți viața fără să privești înapoi.

„Un pas blând, o tabără ușoară” și părul „colorat toamna” - reînvie „focul albastru” în eroul liric. Dragostea ca forță salvatoare conduce eroul la renaștere:

Este aurul de toamnă

Această șuviță de păr alb -

Totul a apărut ca mântuire

Grebla nelinistita.

(„Iubito, hai să stăm lângă mine…”, 1923)

În poezia „Fiu de cățea” din 1924, poetul amintește de „fata în alb”, iar sufletul lui prinde viață:

Durerea sufletului a apărut din nou.

Cu această durere, mă simt mai tânăr...

Aceasta este amintirea unui sat pur și luminos. Însă, după ani de desfătare mohorâtă de la crâșmă, este imposibil să returnezi „fostul cântec”: „câinele a murit demult”, dar „fiul ei tânăr” a rămas și, păstrând în inimă amintirea felului în care „a suferit”, poetul recunoaște:

Da, mi-a plăcut fata în alb

Dar acum iubesc în albastru.

În aceeași perioadă, poetul creează un ciclu de poezii „Motive persane” (1924-1925), dintre care cel mai cunoscut este „Shagane ești al meu, Shagane!” (1924). La fel ca întregul ciclu, este impregnat cu o dispoziție romantică și o tristețe ușoară:

Acolo, în nord, și fata,

Poate se gândește la mine...

Tristețea speranțelor neîmplinite de fericire „până la vârsta de treizeci de ani”. („Se pare că așa a fost făcut pentru totdeauna…”, 1925). Eroul era gata să ardă cu „foc roz”, „arzând” „împreună” cu iubitul său. Și deși și-a dat inima „cu râs” altuia, totuși această iubire, neîmpărtășită și tragică, „l-a dus pe poetul prost... la poezii senzuale”.

Fiind respins, eroul liric rămâne fidel sentimentului său anterior. Își găsește din nou un mesager fidel, ca în poezia „Fiu de cățea”; acesta este „draga Jim” („Câinele lui Kachalov”, 1925):

Ea va veni, vă promit.

Și fără mine, în privirea ei fixă,

Îi lingi ușor mâna pentru mine

Pentru tot ceea ce a fost și nu a fost vinovat.

Este adevărat lirismul lui Yesenin, tragic și sublim romantic, sensibil subtil și în același timp adresat acelor sentimente care sunt de înțeles și apropiate de toată lumea, și de aceea poeziile lui S. Yesenin după mai bine de jumătate de secol continuă să entuziasmeze cititorii cu drama experiențelor lirice.

Versurile lui Yesenin sunt indisolubil legate de tema iubirii, de parcă nu ar exista fără acest sentiment înalt adresat întregului univers. Sufletul poetic nu a putut să nu strălucească de pasiune, de admirație, de iubire.

Prima experiență poetică a lui Yesenin este legată de motivele folclorice; în ţara „mesteacănului” se naşte prima dragoste a poetului. Poeziile care datează de la începutul anilor 1910 sunt asemănătoare ca dispoziție generală cu cântecele populare, stilizate după ele, pline de melodie rustică și melodiozitate („Imitația unui cântec”, 1910).

Și chiar mai târziu, deja în 1916-1919, poezia dragostei se contopește cu poezia naturii, trăgând din ea castitatea înfloririi primăverii, senzualitatea căldurii verii.

Iubitul eroului liric este întruchiparea frumuseții lumii înconjurătoare, frumusețea unui peisaj rural minunat. „Cu un snop de păr ... fulgi de ovăz”, „cu suc de boabe stacojii pe piele” - „cadru și umerii flexibili” ei au fost inventate chiar de natură („Nu rătăci, nu zdrobi în tufișuri purpurie...”, 1916).

În poezia „Verde se ascunde...” (1918), fata apare deja sub forma unui mesteacăn subțire care „s-a uitat în iaz”. Ea povestește cum „într-o noapte înstelată” „în genunchii goi... și-a îmbrățișat” ciobanul și „a vărsat lacrimi”, luându-și la revedere „până la noile macarale”.

Descrierea unei întâlniri de dragoste este plină de castitate și de acea tandrețe de care este plină frumusețea pură a naturii.

Dar deja la începutul anilor douăzeci în ciclul „Taverna din Moscova” are loc o schimbare bruscă a dispoziției și a intonației. Lirismul cântecului din sat este înlocuit de un ritm distinct, ascuțit, tremurător. Poetul „fără întoarcere” își părăsește „câmpurile natale” („Da! Acum s-a hotărât. Fără întoarcere...”, 1922). „Când... luna strălucește... diavolul știe cum”, merge „aleea către cârciuma familiară”. Nu există dragoste sublimă aici, nici frumusețea unui apus de soare roz - doar „zgomot și zgomot în această bârlognă ciudată”.

Sentimente călcate în picioare, rămâne doar atracția carnală. Și atitudinea față de o femeie se schimbă: ea nu este o fată de mesteacăn zveltă, ci o prostituată „prostoasă” („Rash, armonică. Plictiseală ... Plictiseală ...”, 1923), care a fost „iubită”, „fredonată”. Este murdară, proastă și provoacă nu dragoste, ci ură.

Cu toate acestea, astfel de imagini sunt o expresie deliberată, demonstrativă a stării lumii interioare a poetului. Dragostea vicioasă de „crâșmă” este un strigăt poetic despre urâciunea și distructivitatea bazinului de taverne care o înghițește. Și, în același timp, Yesenin nu renunță la sinceritatea naturală și la lirismul inerente lui, care subliniază starea tragică a sufletului poetului:

Dragă, plâng

Scuze scuze…

În 1923, poetul se întoarce dintr-o călătorie în străinătate. Este dezamăgit de principiile burghezo-democratice ale lumii occidentale, este dezamăgit și de idealurile trecute. În versurile sale, există un motiv de regret pentru anii pierduți, irosiți în taverne printre vagabonzi și prostituate.

Acum poetul „a cântat despre dragoste”, refuzând să „scandalizeze” („Un foc albastru mătura…”, 1923):

Mi-a plăcut să beau și să dansez

Și pierde-ți viața fără să privești înapoi.

„Un pas blând, o tabără ușoară” și părul „colorat toamna” - reînvie „focul albastru” în eroul liric. Dragostea ca forță salvatoare conduce eroul la renaștere:

Este aurul de toamnă

Această șuviță de păr alb -

Totul a apărut ca mântuire

Grebla nelinistita.

(„Iubito, hai să stăm lângă mine…”, 1923)

În poezia „Fiu de cățea” din 1924, poetul amintește de „fata în alb”, iar sufletul lui prinde viață:

Durerea sufletului a apărut din nou.

Cu această durere, mă simt mai tânăr...

Aceasta este amintirea unui sat pur și luminos. Însă, după ani de desfătare mohorâtă de la crâșmă, este imposibil să returnezi „fostul cântec”: „câinele a murit demult”, dar „fiul ei tânăr” a rămas și, păstrând în inimă amintirea felului în care „a suferit”, poetul recunoaște:

Da, mi-a plăcut fata în alb

Dar acum iubesc în albastru.

În aceeași perioadă, poetul creează un ciclu de poezii „Motive persane” (1924-1925), dintre care cel mai cunoscut este „Shagane ești al meu, Shagane!” (1924). La fel ca întregul ciclu, este impregnat cu o dispoziție romantică și o tristețe ușoară:

Acolo, în nord, și fata,

Poate se gândește la mine...

Tristețea speranțelor neîmplinite de fericire „până la vârsta de treizeci de ani”. („Se pare că așa a fost făcut pentru totdeauna…”, 1925). Eroul era gata să ardă cu „foc roz”, „arzând” „împreună” cu iubitul său. Și deși și-a dat inima „cu râs” altuia, totuși această iubire, neîmpărtășită și tragică, „l-a dus pe poetul prost... la poezii senzuale”.

Fiind respins, eroul liric rămâne fidel sentimentului său anterior. Își găsește din nou un mesager fidel, ca în poezia „Fiu de cățea”; acesta este „draga Jim” („Câinele lui Kachalov”, 1925):

Ea va veni, vă promit.

Și fără mine, în privirea ei fixă,

Îi lingi ușor mâna pentru mine

Pentru tot ceea ce a fost și nu a fost vinovat.

Este adevărat lirismul lui Yesenin, tragic și sublim romantic, sensibil subtil și în același timp adresat acelor sentimente care sunt de înțeles și apropiate de toată lumea, și de aceea poeziile lui S. Yesenin după mai bine de jumătate de secol continuă să entuziasmeze cititorii cu drama experiențelor lirice.